项目位于广州罗浮宫家居艺术中心，整个空间面积约为200平方米，兼顾日常展厅以及办公需求。Hain中文名“至蓝”。代表着至蓝木地板的极致追求，对工艺与品质的精益求精。传统的展厅在于重视产品的表现上，忽略了客户和空间、产品三者间的连接性，这次我们将展厅进行重新定义：在繁华城市中楼宇之间存在间隙仿佛是空间之间对话。人们总是容易忽略身边的事与物，所以当有人发现或提出来的时候会带给很多人心灵的触动。空间会“说话”让人能够真实地去感受它，并能够让空间内的人与之对话。

这个空间设计如艺术馆般的展厅，着重于表达材料的质感，更好地烘托产品的艺术性与品质感，突出“极致品质、天然环保”的品牌基因，同时强调产品本身与空间的高度融合，有产品辨识度和统一调性的展示空间。

在空间划分上，我们做了不同的空间层次体验，通过形态的分割与穿插，整个空间既开放又相对独立，运用了一些当代解构主义的手法，以几何形式从平面到立面的视角去思考空间，这是在审美上给人一种异轨。

门厅摆放着用木地板拼接而成几何落地艺术装置，意想把客户带入具趣味和探索性空间，墙面用“透景”手法，配合适当比例，让空间更加灵动通透，若隐若现的层次感，让客户进入借由观看画展般的艺术姿态方式呈现的空间。

为了保持空间的纯粹性，我们舍去很多材质、色彩和手法的选择，提取品牌的蓝调作为空间色彩点缀；使用水泥漆、玻璃与铁板材料搭配营造空间的层次感，不规则的形态带来自然的真实质感，他们碰撞结合，保留单纯的极简美学。

无秩序无规矩的穿插呈现出半岛台形式的展示区域；半透式的展示墙设计带来空间上的安全感，也传递一种神秘感。我们去繁化简，用更整体的手法去处理空间，使客户能够聚焦于产品本身之余能在空间中探索、感知、对话与选择的过程。

木地纹理万象，它们像自然界雕刻画传承表达着生命是独特存在的据理，我们不希望产品单纯地罗列在墙面上，被束缚。切割拼贴的木地板样板、亚克力墙面装置等多种形态展示产品犹如每一副艺术作品，让客户跟产品进行互动，在真实虚幻中行走、停留、感受和选择。