1. 形式表皮下的封闭与静止

古典主义者并未觉悟到 “实体”的意义，19世纪初的学院派和新古典主义者也没有认识到。古典的建筑都是在外部雕琢然后掏空内部以供人居住的体块。在阿尔伯蒂（Leone Battista Alberti）的建筑理论中，建筑的表皮被从结构中分离出来而成为“建筑艺术”之所在。在19世纪资产阶级新贵形成的时代，欧洲几个主要的资本主义国家都相继出现了建筑设计上的复古主义现象，其中以法国的“古典主义”、英国的“新哥特主义”（有些建筑史家称之为浪漫主义），以及在美国和其他欧洲国家（也包括英国和法国在内）产生的“折衷主义”三个浪潮是那个时代的代表。他们所关注的是如何给建筑穿上风格的外衣，而这一时期出现的史学家们则热衷于以风格来描述建筑的历史发展。在这方面，对我国历史理论界曾经有过巨大影响的弗莱切尔（Banister Fletcher）的《建筑史》就是具有代表性的一例。这一趋势一直延续到20世纪并最终以“后现代主义”的面貌出现。

Leone Battista Alberti

Banister Fletcher

综上所述，我们知道，19世纪以前是形式构成的时代，建筑家们的能量都集中在建筑内外的形式表现上，他们追求与各种功能相对应的表现形式。如“市政厅应该是古典的，教堂应该是哥特式的”。学生们苦心钻研形式的细部，对于空间的理解停留在三段向心性空间构成，空间封闭且静止，在建筑设计中居从属地位。如1836年开始重建的、在柯林斯的著作中被称为“民族主义时期第一个和最重要的哥特复兴建筑”的西敏寺新宫（建于1836—1865年间，现为英国国会大厦）就表明，对于英国的新哥特主义者来说，具有哥特建筑轮廓特征的形象比根据哥特建筑结构原理设计的空间更为重要。

西敏寺

2. 中心与边界

在1890年之前，存在于帕拉蒂奥圆厅别墅中的那种中心性空间是建立秩序的最常见的方法。中央的多层圆形大厅，以及在其周围左右对称布置房间所形成的典型集中式平面，以其完整、明确的秩序吸引了众多的建筑家。这栋建筑之所以产生巨大的影响，在其功能与文化上的意图之外，更主要得益于彻底的将左右对称的手法运用于现实的建筑中。因此，圆厅别墅被作为建筑构成中的一个原型、一个理论结构上的参照物。

帕拉蒂奥式别墅相对于一个轴线左右对称布局，在中轴线上布置入口与大厅，在两侧布置各个房间，形成三段式构成。三段式格局在古埃及神殿中也可以见到，是形成中心性的基本形式。

帕拉蒂奥式别墅

        通常在建构有秩序的领域时，中心与边界非常重要。可以看出，在帕拉蒂奥别墅中，这两者都非常明确，即作为边界的外部是一个单纯的几何箱体，门廊的削减与附加并没有破坏其轮廓，其中心通过三段式中央的高耸大厅得到明确的提示。

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