人对世界的观察，无外乎两种：有情化观察和印象观察。有情化观察，迁移自己的情感于世界之中，把世界看作活着的生命体；印象观察，捉住对世界的大体印象，抹去其细节并将特点无限放大。

Veneer Club的设计，即是有情化观察和印象观察的结晶。

从前车马很慢，却丝毫不影响人心之间的亲近；现代交通与通讯很快，却无法攻破人心之间的隔阂。曾经是天涯咫尺，现在是咫尺天涯，人们推杯换盏，却难以推心置腹。这是一个关于距离的悖论，无人能破解。设计师也不能。

在喧嚣的名利场内，背离本性的刻意表演，消解的是一个人的原真面目。庄严与天性，美德与激情，含蓄与张扬，直白与谦和，自我始终藏在一个模糊的面具之后。安稳了想刺激，刺激了想安稳，破坏与重建，无限循环，这又是一个悖论。

精神活动转瞬即逝，难以直观描摹，且常常混沌莫名。当一些内部的、有深度的东西，被外化并具象化，会发生什么？这是一种对技巧的思考，将人引向另一个关于实践的悖论：通过构念本身解构构念。谁能百分之百做到？

有人说，设计无关乎本质的存在，设计就是空间本身。这种设计的致命之处在于，重复，这直接导致了人们对空间的厌烦。好的设计不是制像，而妙在似花还似非花的个性化表达。

技巧为情节服务，叙事的安排应当摒弃多余的片段，去掉平淡无奇的内容，用最少的元素释放最丰富的信号。在Veneer Club的设计中，体现为削弱封闭感，弱化边界高差，强化空间符号。这是常式。

空间之中没有复杂的异形，都是简单的几何体。角的威胁，圆的和解，帮助玩家快速识别空间，也传递着空间的情绪。工业化的物境，主要由直线构成，通过曲线和圆形来调和，家具起到很大的柔化作用。戏剧化的情境，主要由光色填充，通过暧昧的光影变化，唤起多样化的感官刺激。

品牌标识V被放大置于外立面，呼应场地内的红色管道。它们是直白的空间符号，也可以说是，暧昧的空间精神外化的意象，或者说，引子。夸张的体量，大胆的叙事，双关的狡黠，诱惑着红男绿女，加入夜幕下的游戏。美丽的挑衅，异动的情绪，薄如蝉翼的叙事外衣，隐藏在变幻的光翳之中。这是变式。

世界上的“美”，本质上可以概括为两种，一种是艺术领域追求的永恒之美，另一种是日常生活追求的时尚之美。姑且将前者称为深层美，后者称为浅层美。在日常生活中，浅层美到处弥漫，麻痹甚至扭曲人们的审美触觉。但这并不意味着，浅层之美就不值得被解读，并且使用。

比起其他类型的空间，酒吧的设计相对更自由，设计师可以不用过多考虑如何取悦受众。但，如果能用个人的观点去接近大众的审美，用个人的见解来感染大众的品位，追求个性的发挥同时得到群体的认可，这岂非也很酷？

酒吧是城市中产阶级的文化聚集场所，既定受众的特质决定，个性是酒吧设计的灵魂，空间应当把握住时尚之美。当然，也可以将酒吧理解成另类的，有边缘倾向的空间设计，无论是如何理解，它都应当走在社会群体意识的上游。

短视频和竖屏的流行，催化人们对世界的感知，从静观审美走向场景化的流观审美。Veneer Club，强化垂直空间的场景营造，不仅是对人自身的观察，也暗合时代审美的改变。

任何设计都存在着空白点。空间之空，一是依靠结构上的“隔”，使空间成为一个独立的场域，通过虚与实、显与隐、多与少的互相作用，达到一种趋于平衡的空间效果。二是意图上的“空”，意图越淡泊，空间越静谧。反之，意图越混沌，空间越躁动。从这两个角度来看，Veneer Club，既平衡，又躁动。

Veneer Club的设计初衷，有很深的现实关切与寄寓。或许不完全正能量，却足够有诚意：撕开伪装见真知。虽然真知也可能是另一种假象，但是到不了的彼岸，并不意味着启航就毫无意义。毕竟，没有释放，何来解放？没有沉醉，何来觉醒？

设计师未遵循一般的设计法则，而是通过对时代的观察，对人性的把握，构建出一个有趣味的伊甸园，让玩家可以沉溺在夜的万花筒中，寻得一场自我灵魂救赎或堕落。在近乎凝滞的时空里，在单调重复的生活中，让无处释放的荷尔蒙，终得一个暂时的去处。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。Veneer Club，一种醉意缓缓蔓延。

项目名称：VENEER CLUB

项目地址：中国东莞

项目面积：300㎡

室内设计：壹席设计事务所

设计总监：胡涛

设计团队：周严杰、尹咏娴、林武源

灯光设计：SIKI石客照明︱陈泳海

施工单位：梵瓴装饰

项目摄影：吴鉴泉