太阳与海的碰撞

光与水的邂逅

一场关于海洋的沉浸式感官体验

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Where the sun rises upon the ocean

light touches water unwittingly

there is an immersing sensory experience 

about the sea

。

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在食冶日料餐厅COCOPARK店的创作中，TOMO東木筑造从经营者角度思考设计的商业价值，从年轻消费者视角感受空间的愉悦度，解读日本料理蕴含的文化密码，运用创新灵感与交叉思维，以“海洋”为空间造境的核心，提取在地文化的海渔星舟元素，结合海浪、艺术、科技、LED光、声音与视觉互动设计塑造海洋情境，打造兼具艺术感官、互动交流、自然体验的多元空间，为食客带来一场超越现实的高科技沉浸式感官盛宴。

“

INSPIRATION

灵感之源

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解读文化密码

日料可以说是一种用眼睛"品尝"的料理，更准确地说是一种用五感"品尝"的料理，讲求色之自然、形之精致、器之精良。汲取于日料蕴含的文化密码，擅长挖掘有趣的TOMO，契合深圳先锋的潮流与时尚的生活样态，以多维度的艺术手法，打造沉浸式的就餐氛围体验，呈现出专属于食冶的餐厅文化。

寻 · 聆听海的呼唤

食冶日料餐厅位于购物公园三楼沿街，地处黄金商圈地段。设计师意在运用自然主义的风格创作，于繁华闹市中营造一种“慢生活"。轻盈飘逸的芦苇、室内包间深处的森林画布，以具有层次感的铺叙，指向于远方大海的呼唤，引人无限的遐想。

主入口

在餐厅主入口，设计师结合植物、石材、光影造境，呼应海的自由与力量。“船”形半弧元素的应用，构成入口正面与侧面的差异，而粗糙石材与精致金属的碰撞，令墙体的Logo设计形成视觉焦点，打造出品牌区别于其他餐饮店的美学识别性。

次入口

次入口以通透的玻璃为介质区隔内外，在视觉上延伸了内部空间。哑光的玻璃墙面，在线型灯光的映照下，犹如交叉荡漾的水波，形构出流动的海洋波纹意象，构成与众不同的层次感与仪式性。

”

IMAGINATION

海的想象力

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高科技沉浸式感官盛宴

“海没有边界，正如人类的想象力。空间不仅能承载一座城市的人文底蕴，也能凝聚自由与新生的力量。”这便是TOMO東木筑造的造境哲学。海是⻝味的载体，TOMO将味觉的“鲜”转化为空间感官的“鲜”，提取深圳海洋文化中的海、渔、星、舟元素，声音、光影、水分子在如幻似虚的意境中搭建流动的美感，环绕的音乐与视觉特效共同打造出海洋情境。

I

漫 · 追随海的脚步

前台

前台的造型极为简雅，木质与大理石细腻的纹理感、以及粗柔并济的质地，呈现出空间高级艺术感。天花的吊饰借以船帆的元素，将一页页轻盈的“白帆”层层展开，搭配阵列式排布的网织灯饰、谐趣十分的船桨挂件，再伴随着海浪与风的背景音，给人一种清静怡然的舒适感。

沿着包厢四周的过道，设计师在临窗及靠墙处，以细密有致的间距打造多个卡座区与散座区，而船帆的意象再次被运用至卡座间作为隔断，成为餐厅美学的细节之一，令海的情境氛围无处不在。“渔船灯”聚焦在满桌佳肴上，打造幽暗静谧的沉浸式就餐体验。

包厢区运用木制墙面与LED屏幕围合起来，面向过道的屏幕播放着水流徐徐而下的画面，声音、光影、水分子组合在如幻似虚的意境中搭建流动的美感，环绕的音乐与视觉特效共同打造出海洋

情境，用全

新的艺术科技手法为顾客带来突破现实的沉浸式体验。

II

润 · 感受海的心跳

从整体性思维出发，设计以极简的手法营造“水聚天心，四水归堂”的艺术语境。穿过狭长的“过厢堂道”，走进静谧的“堂”中，仰叹“天井”清泉石上流，俯听“涧底”流水无弦曲，乘坐“渔船”渡水悠悠去，这精心构建的方寸天地，也给人一种别有洞天的奇妙体验。

设计运用天光、原石、水幕为空间造景，形成空间的视觉记忆点 —— 水滴经由中庭挑高天花上的巨石块后，凝集成水幕景象，再分流至四周将空间划隔为四个独立又统一的包间，其间灵动的水纹波光，借景自然，营造出简中有雅、雅中生境的禅意美学。

III

游 · 触摸海的肌理

设计在简洁的形制中营造盈满的精神体验，刷白的渐变木板、粗糙的石材面、质感细腻的皮带、极具静廖感的枯枝与石块，在空间中形成强烈的美学碰撞，点染了空间清、雅、和并呈的气质。