01
郑州裕华铁炉展示中心
室内设计 | 近境制作
设计总监 | 唐忠汉
△郑州裕华铁炉展示中心
土能生万物,地可发千祥。郑州,古称商都,地处中国华中地区、黄河下游、中原腹地。郑州也是是华夏文明的重要发祥地、国家历史文化名城、国家重点支持的六个大遗址片区之一。
郑州裕华铁炉展示中心的设计,追古溯今,透过对古时至今的人文精神梳理,承袭古今中外的人文意涵,依循建筑本身的条件并引入了本土人文精神,将空间量体、工艺细节、光影变化等空间元素植入建筑空间,让宾客到访的历程串接成一段美妙的时空旅程。
大地本真
△户外庭院
所有当下的美好设计,都理应回归本土文化及精神内在。建筑大师路易斯·康一生追求“静谧与光明”的设计精神,他强调“建筑即精神”的说法。在这个案例的设计中,设计师希望通过空间的本色还原大地的自然本真,同时又希望在时空穿梭中赋予场域的精神与能量。
△迎接大厅
我们在谈论设计之时,常常会不由自主地强调“物境—意境—心境”三层递进关系。迎接大厅的空间设计,迎宾台及天花采用类似飞船的造型,给人一种未来的时空畅想,起到古今对话的建筑描绘画面感,超越理性的虚构,赋予“空之灵”的艺术气质。
忆往昔峥嵘岁月,看今朝百舸争流。
△迎接大厅细部
凝固音符建筑,凝固的音符。
沙盘区的设计遵循本案的设计主旨,一个充满力量与艺术感的弧形长廊,通过格栅引入自然光影,让人与自然、建筑的关系更亲密和谐,同时,隐喻的空间气质又表达了建筑对本土人文精神的回应。
△一层沙盘区
△一层沙盘区天花细部
虚构艺
术
设计与音乐、文学、艺术等相通,“托物寓意”不仅适用于文学,同样适用于建筑。沿着沙盘区向内漫步,是一个充满无限幻想的景观楼梯,宛如一条艺术巨龙,于空间里吐气扬眉。从抽象到具象,再从具象回归到拟人,虚实结合,赋予人格,诠释了人与空间的巧妙联系。虚构即艺术,设计即精神。
△景观楼梯细部
△景观楼梯细部
时空漫步
儿童游戏区的设计以探索小宇宙、月球漫步为切入点,以陨石坑撞击月球表面的意象做为天花板的造型,特殊色块撒入空间,如一道耀眼光芒,为儿童游戏空间创造无限的想像。
△儿童游戏区
隐喻内在现代建筑是理性主义世界观的艺术表达,于当下,于中国,一切有关文学、艺术、设计的思哲性表达,少不了本土文化与精神内涵的探寻。在洽谈区与贵宾室的设计中,设计师特意虚化空间的界限,营造轻盈灵动、隐约自然的艺术气质。
△洽谈区水吧
△贵宾室
贵宾室的设计,温润质朴的木质,于弧形的尺度天花艺术塑形下,建筑结构渐入隐约,窗上的东方诗意,虚实相间,建筑与景形成空间对话,以东方若隐之抽象,回应现代人文之大气与阔达。
△一层电梯间
灵动诗学
二层办公空间由几何泡泡构成,有别于其他空间的感受穿越文艺复兴怀旧之旅最后回到纯淨洁白的签约网签室。简约轻盈,墙体采用轻薄的渐层玻璃,打破常规实体墙的厚重感,自然萦绕于空间,引入自然光线,营造纯白洁净的空间体验。
△二层办公区
在撒满白色碎石浪花中构筑一条光影长廊,彷彿步入神话故事般的景象。身体于期间漫步,行望之间,融入东方极简的空间构成,隐约之间,让沉浸式的时光体验更亲密无间。
△三层光影回廊
△三层艺术品
△一层平面图
△二层平面图
△三层平面图
02
沈阳·本来之间
室内设计 | 近境
制作、华北远域
软装陈设
|远域生活
设计面积
648m
对于空间本身,我们一直有不同的见解与探索,像是一个开放性的题目,答案远不止一种。我们希望透过更多的可能性去探索它的本质,在人与空间,人与物,人与人之间,一直存在着内在紧密的关联。——唐忠汉
一切源于自然,植于大地之上。木、石、金属、玻璃、皮料、织物....是自然给予我们最好的礼物,本案以大地色彩为基调,不同材料构成的空间底色,让人以无限遐想去探寻。
视觉与触觉伴随动线推移出现一步一景的画面传递,看似无序实则有序空间转换与整合,通过材料的重新组合传达不同的心灵感受,如同人生时光剪影,方寸之间对未来生活的期待与想象融合其中。
空间节奏舒驰有度,大面积圆形软膜天花,如光般跨越区域界定,强化空间视觉效果。大面积木格栅天花将不同区域连接,阵列节奏韵律引导视觉方向形成纵向穿梭轴线由压缩至释放后延伸至客餐中岛区域,创造空间与心灵感受的交替融合。
空间温润、沉稳的色彩让心境得到释放与安定。让家实现了空间与情感的链接,达至心灵的共鸣。天花的格栅把目光引向远处,像生活的期许延至远方;空间柜体设计,利用不同量体的组合与堆迭交融,转变成片墙元素,定义空间的个性,界定场域边线,重构功能。
利用玻璃墙体隔断,将空间分割,于动线、视觉、空间序列,创造空间更多层次感与穿透感,铺陈空间次序;天地壁的交替分割牵引,强化空间层次与属性。
光影随着柜体的切割形成线性感,洒落在空间里,透与不透,可见与不可见,虚实之间,与面墙相连,让视觉环绕连续。一切像是一支交响乐团,各有调性韵律,合奏而鸣。
设计图纸
03
杭州万科云台山墅
设计单位 | 近境制作
主持设计师 |近境制作、远域生活
空间面积 | 500
云台,一个从建筑本体就开始体验互动的过程。垂直互动是与自然天光做对话的过程,水平互动更是密切地联系了我们的家庭关系。
“自然,是看得见的精神;精神,是看不见的自然。”山墅,让人们在这一处最贴近自然的避风港,携手和那暗恋许久的美好未来,共谱一曲动人心弦的乐章。
设计师唐忠汉从室内建筑的角度出发,让各空间保有既独立却又联通的紧密关系。运用大地色穿透阶梯,层层递进地将居住者彼此的关系用最无压力的方式拉得更近。在进入各空间前的木饰廊道,透过肌理,给家传递温润和谐的讯息。
重新定义
站在三楼过道空桥最核心的位置,是整个空间最美好的视角。享受上下串联的同时,更享受阳光洒落的温暖。拥抱左右的互动和谐,透过空气的流通与声音的传递,让各空间保有既独立却又联通的紧密关系。简单明了的体会,生活不单是拿来享受,更是必须用心感受每一处细节、每一次交流体验。
没有颜色是唯一的颜色,进入玄关第一眼看见的是直通天窗的垂直动线,在光线之下,反应出的是室内的自然元素,创造一片静谧又绵延不绝的空间。
内在探索
一种内在的力量在回家的第一时间被重新建构,所有的人重新回到最初创造的样貌,所有看得见的都退去了包装,舒服坦荡。
空间设定特意把 SPA 区安排在一楼空间,落地玻璃外的景观,让舒压放松的同时与外界自然有更多连接,平日里的舟车劳顿,紧张情绪,都在点了一抹精油,体验一场灵魂的洗涤后不药而愈。
多重面向
设计师把客厅空间设定在二楼的位置,挑高空间加上大面积的落地采光,让生活的节奏在这个空间展开。水平方向的连接是将西厨的中岛台以及长型的餐桌延伸至客厅的区域,另外也把垂直方向也考虑进去了,小孩学习和休闲的区域在挑空层也能随时跟在客厅及厨房的父母有连结,让家庭的互动更加紧密。
自我对话
茶室则是男主人的爱好之一,独自享受品茗时光,在公领域也有一点私人的小空间,放松和思考。
回归
主卧房在最高的楼层,搭配独立更衣空间和超大浴室,空间里用了温润的木皮和布艺织品,让卧室空间有更柔和温暖的感受,面对超大落地窗和大阳台,享受夜晚的风、星空,更多与自然互动的机会。
空间的布局里让每个空间都能感受到光和自然,是最大的特点。
04
台北·相差一厘米的平行线
项目面积 | 285m²
设计公司 | 近境制作
被定义化的我们,就像站在相差一厘米的平行线上,虽然本质相同,如此靠近,却拥有属于自己的生活,有如探戈般一进一退的步调:亲而有间,疏而有密,是空间让我们的时空彼此重迭而产生了火光与交集。
整体空间设计运用了不同的材质做了完美的融合,巧妙地运用差异性划分出区域的功能性。
一大面透着金属丝光的不锈钢墙面与留有时间痕迹的粗旷石壁展开,划分了通往客厅空间的灰色区域,挑高的客厅与开放式的中岛延伸了空间视觉上的深度与广度。
大面积的落地窗设计,在阳光的折射照耀下,温润了空间温度,也提升了身心灵的舒适感受度。
餐厅的跳色,家具及装置艺术品的陈列,为整体空间设计增添了不少活泼的气息,不仅创造了感官的丰富度,更使得环境氛围达到沉稳又有生气的美妙平衡。
空间布局上较特别的是,这是由两个家庭所组成的「一个家」,设计师在一二楼的空间配置上除了厨房以外,皆有重复性质的独立空间。
二层的起居室与一层的客厅相连,起居室的通电玻璃,兼顾了空间的隐蔽性与透视性,强化了空间功能的可变性,楼梯间设有玻璃推拉门,可以起到很好的空间分隔作用,使其真正成为两个独立的个体空间而又不会互相干扰。
设计上的小巧思让居住者虽住在同个屋檐下,可以很亲近,却也得以尊重并保留彼此不同的生活步调与朋友圈。如此现代新颖的思维观念让多重的关系与空间能同时并存,对应了独立与共生的多元空间概念。
以充满知性的现代风格,理性的线条,沉稳的调性,辅佐精致的艺术装置品,去勾勒出层次丰富且空间多元化的整体设计。
△一层平面图
△二层平面图
关于设计师
唐忠汉
近境制作设计总监
透过室内建筑的方式,体验空间、光影、材质、细节,透过以人为本的思考探索现代住宅的生活方式,回归真实的需要。提升心理仪式性的转换,让住宅不仅是满足基本的需求,而是到达体验的感受,看到的不仅是设计,而是对于生活的深刻体会。
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