Wavelength lamp, 2018, by Olafur Eliasson, glass lens, brass, colour-effect filter glass (blue), LED light, convex mirror, stainless steel wire. Photography: Jens Ziehe. Courtesy of the artist and Neugerriemschneider, Berlin. © 2018 Olafur Eliasson

继艺术家汤姆·萨拉塞诺、希拉·希克斯和埃德蒙·德瓦尔的展览之后，由私人资助的日内瓦Espace Muraille太空展欢迎Olafur Eliasson的个展。该剧名为“活动定义的物体”(Objesdéfinis parl‘activité)，它汇集了18幅作品，这些作品集中展示了埃利亚松对时间、感知、空间、运动以及现实相对性的研究。该项目形式独特，由劳伦斯·德雷弗斯发起；独立策展人花费了近五年的时间，在私人收藏家卡罗琳和埃里克·弗雷蒙德(艺术赞助人和Espace Muraille创始人)的支持下，使这一项目得以实现。

对于德莱弗斯，埃利亚松体现了宇宙艺术家。埃利亚松用一个广阔的宇宙来面对人类的有限性。他同时体现了光明和乐观。他想到现在，想象未来和未来的梦想，”策展人说。他的艺术形式，在某种程度上，与宇宙学有关，因为他的视野是宽广的和人道的。埃利亚松是一个慷慨的灵魂，它与人类联系在一起。他是一个思想家，他相信解决方法可以创造出一个更美好的世界。

我们在日内瓦采访了埃利亚松，了解他的Espace Muraille展览的更多情况.

壁纸*：你会说你的作品与外界或内心世界有关吗？奥拉弗·埃利亚松：我们生活的世界是相对的，我们是由感官引导的。我希望参观者是现实的生产者而不是消费者。这里展示的作品放大了对我们面前的空间和物体的感知，它们反映的是“我们如何”和“为什么”我们以这种方式看待事物，而不是“我们看到了什么”。

例如，波长灯(2018)将光线分解成一个序列，我们的镜子(2017)迫使眼睛形成一个三维几何组合，但两者都在玩弄我们对它们结构的感知。所有这些都可以说，我们对世界的看法很容易被愚弄：我想揭露一些诡计，强调媒体或政客错误地处理某些问题的方式。我希望他们充当透明度的倡导者。

2017年，在我们镜子前的奥拉富尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)Espace Muraille的安装视图，日内瓦，2018年。摄影：卢卡·法西尼。由艺术家和柏林Neugerriemschneider提供。c.2018年Olafur Eliasson

W*：你常说“体现作品”，你指的是什么？OE：我总是尝试与物理元素一起工作，并围绕着物理元素来创造情感和感觉，这些情感和感觉都会与观众保持一致。相反，社交媒体会产生不具体化。随着喷泉暴露在较低的楼层-由活动(现在)，(然后)和(不久)，2009年-水和闪光灯一起发挥，以创造一种形式的永恒。感知发生了变化，新的视野出现了：它不是一条线，它不能被抓住。闪光灯使不可见的可见，而这件作品本身创造了一个“空间”，其中简单的规则受到挑战。

当你把数据和行动结合起来，你就开始影响观众：后者成为他自己现实的生产者，而不是它的受害者。我知道这在很大程度上是斯堪的纳维亚人的理想，但这些作品暗示了我们的能力和改变世界的能力。我所有的工作都是基于把“思考”变成“做”的过程！

W*：几何、透视和方向是如何指导你的工作的？我喜欢月食的形状。你知道不像正方形，它不会变形吗？面对它，从长远来看，你无法感觉到空间的深度。我喜欢玩挑战观念，或思考，几何提供了无限的可能性。许多人可能会认为，当你进入艺术世界时，你就会走出‘真实’世界。但事实恰恰相反：通过放大的感觉，人们可以更紧密地与世界及其当前的问题联系在一起。几何和彩色光谱指南针(无处不在的指南针，2017年)悬挂在楼梯上，使我们在一个精确的方向。同样的情况也发生在2017年的“日夜熔岩”中，一颗半涂成白色的黑色熔岩在凹面镜子前旋转：当观众面对黑色一面时，它投射出白色一面的倒影。你开始看上去很机智，质疑你所看到的，来回地走来走去。

波长灯，2018年，Olafur Eliasson著。摄影：Jens Ziehe。由艺术家和柏林Neugerriemschneider提供。c.2018年Olafur Eliasson

水，光，石头-太阳也是你视觉语言的关键部分。你能和我们谈谈小太阳吗？OE：小太阳最近成为了一个基金会，我们通过三个不同的渠道越来越多地参与非洲事务。帮助以比在欧洲低得多的价格销售灯具的私人供应商(在欧洲获得的利润作为补贴，以降低灯具的价格)。非政府组织还在帮助分发正在迅速扩大的“小太阳”；我们最近与国际移民办公室签署了“小太阳”，以便在难民营中使用。最后，我们正在与地方政府和学校合作，改善普通教育。我们还希望建立一个“按你付酬”的制度，使家庭更容易租赁灯具。

我和我的小组今天上午会见了联合国警察部队，讨论进一步的事态发展。在这一阶段，我们售出了60万盏灯(其中三分之二在非洲)，通过研究，我们知道一盏灯每天将专门用于家庭作业的时间增加一小时。其影响是真实的，我们希望它继续增长，以赋予越来越多的儿童权力，特别是那些从这些改进中受益最多、能够学习更多的小女孩。

Everywhere compass, 2017, by Olafur Eliasson, stainless steel, wood, oil paint (colour spectrum), paint (black), magnet. Photography: Jens Ziehe. Courtesy of the artist and Neugerriemschneider, Berlin; Tanya Bonakdar Gallery, New York. © 2017 Olafur Eliasson

Colour window, 2018, by Olafur Eliasson. Installation view at Espace Muraille, Geneva, 2018. Stainless steel, coloured glass (yellow, blue, green, orange, pink, transparent), colour-effect filter glass (green, orange), mirror, gold, paint (dark grey). Photography: Luca Fascini. Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin. © 2018 Olafur Eliasson

The meeting of times, 2018, by Olafur Eliasson, silvered coloured glass (blue, yellow, green), aluminium. Photography: Jens Ziehe. Courtesy of the artist and Neugerriemschneider, Berlin. © 2018 Olafur Eliasson

Solar replacement (white dwarf), 2018, by Olafur Eliasson, glass sphere, silver, paint (black, yellow), stainless steel. Photography: Jens Ziehe. Courtesy of the artist and Neugerriemschneider, Berlin. © 2018 Olafur Eliasson

Day and night lava, 2018, by Olafur Eliasson, concave mirror, stainless steel, lava stone, LED, motor, paint (black, white), wire. Photography: Jens Ziehe. Courtesy of the artist and neugerriemschneider, Berlin. © 2018 Olafur Eliasson

Black glass sun, 2018, by Olafur Eliasson. Installation view at Espace Muraille, Geneva, 2018. Convex black glass, stainless steel, monofrequency lights, transformer. Photography: Luca Fascini. Courtesy of the artist and Neugerriemschneider, Berlin. © 2018 Olafur Eliasson

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