当设计师马艾洋与居者初见时，悠扬自洽的琴声、封藏或未封藏的数千册古书、古董级雕花藏品、居者的儒者气质等对设计师的震撼先于商务对谈，仅仅是藏书的展示，就足以彰显居者在社会上的精英和高知地位。当时设计师便想：“如果居者想分享他期望的生活方式，会把琴器、收藏、书的气味等作为让我了解他是谁？以及珍视什么的切入点吗？”

源于居者对传统文化纯粹的热情和共鸣，展藏室则成为了此次大宅的必要空间。我们希望“家”能成为有效且与居者身份、气质高度相配的存在。

传世级的龙湖·舜山府庄园式别墅归隐山林，三面环山，而步移景异间却又带我们穿梭于一段充满永恒之美的建筑叙事，6根科林斯石柱、葡萄牙米黄石材携着颐和系与巴洛克石匠美学的低语，亦吐述着禅修的隐逸意味。

景观的永续生命力，超越了诗意生活的长度而见证须臾时刻 —— 无缝的层叠山景、小径、石雕望柱、草木交织……形成了一种流动的诗意，在正式进入私邸的前序便勾勒出更为立体的感官体验。

起居、会客、用餐、休闲等单元共同面朝30多米宽面景观，高耸的双层空间保证了景观面宽的完整结构。

循迹山峰的线条与建筑的雕塑之美，更内部空间的叙事深度和创意广度则以中国画的重要艺术表现手法“留白”为主。所谓“无画处皆成妙境” ，“行得之于形外”。

从东方体系下的古董家具到艺术品和原始文物，“物”所自持的丰盈感为住宅的构图艺术提供了基本灵感。有别于设计团队过往极简性的作品，此次家宅则在国际东方的设计语汇下诞生出“古今会通的文雅风度”。在马艾洋看来，私宅设计应该是打破固有的思维枷锁，跳脱出舒适圈，为居者提供空间美学以及相应的舒适度的同时，从居者的生活点滴和独特喜好中敏锐捕捉情感需求，赋予空间深层的情绪价值，打造量身定制的私属港湾。

门厅设计拉开了“以礼为序”的首章，格栅元素强调了实质的轴线感、对称感和谐的向两边延伸，传达着“克己复礼为仁”的谦逊与端庄。主会客厅、餐厅与多功能厅遵循“Opposites Attract”原则，轻松地将对比和矛盾元素融合在一起。

高光性的立面和地面用材，在内部反射出环境、光线与气候的变化，赋予了空间更为灵动的表达。

软装陈列与织物灵感则捕捉于自然景观、居者藏品中的色彩形式和可能性。

质料的明暗对比、中式雕花椅与意式家具、现代灯具等的形式对比，创造出具有更生动体积感和深度感的视角。

极具东方雅韵的月白、天青、绛红、明黄、胡桃木、刺绣工艺、绘画元素等不可避免地与珍贵奢华和非凡的概念联系在一起，连缀成一组文化叙事，亦散发出禅宗传统中隐逸、圆满和舒雅的音景。

高度雕塑化的设计语言，勾勒出楼梯旁观浮世的自如气韵。Poltrona Frau 红色扶手椅与悬挂“雕塑”及天顶的《千里江山图》相互对望，或上、或下，居者都能从全新的视角，体悟跨文化艺术温度的交织、互联。

或邀请三五好友品茗论道，闲适悠然的探讨哲学与人生；或抚琴听乐，在高雅静谧的环境中体会山景的四季变换；或赏读书卷，忘却尘世喧嚣。空间中的每一件收藏，都以契合居者的品味与心境，尊重其独特的精神世界与生活习惯的方式展现。

册书卷、古琴、玉器、石雕、名家字画……的组织陈列系统致力于创造一种秩序和期望；柜体持立其间，书脊朝外，展架成为一个线性平面，将不同类别的知识组合在一起。

袅袅轻烟蜿蜒成线，如丝如缕，缓缓升腾；指尖轻触泛黄的书卷，微微沙沙声中，却愈显深沉。在琴乐的律动与文字笔势的抑扬顿挫之间，编织属于居者的深遂旷远视觉意象与心灵空间。

居者的藏品艺术、雅宴清集之好成为引导书房、展室等私域空间设计的主观意念， 所有的生活意向 —— 私人博物馆、私人会所等生活特性都继续在“留白”的结构底色上变换，流动的出畅神抒情的韵调。

此间的集汇姿态，是一场我们与居者高度同频于儒学思维下的礼学实践，其展现居者修养和尊重居者个性的意义远大于各部分有形的总和。

至此，身立归处，与家人、朋友、自己的互动宛如水墨交染，心灵深处的归属感悄然涌现，共鸣在无言中蔓延。不染纷扰，自在安然。