【项目名称】：茶荟杭州旗舰店【项目地点】：中国·杭州【室内面积】：520㎡【全案策划】：光合机构【设计指导】：陈耀光【空间设计】：朱啸尘 凌宗生 郑书文 陈汝佳【陈设软装】：俞婷 胡晓娴 吴雨欣【茶席陈列】：叶墨【花艺设计】：江宇虹 林思嘉【视觉影像】：热海影视

【创意阐述】园林，是中国传统生活的空间，江南的灵秀与含蓄在园林山水之间得以集中体现。

不管是方寸之间，还是开阔之地，都有山、石、水、树来达到借景、造景的功能，也

是主人宴客待茶、听琴拍曲之所在。

【设计图纸】游园，是一种叙事性场景的表现方式，是文化活动集合的一种立体呈现。游园这个活动行为的平面动线与空间之间的体量关系，也是设计师日常研究中国传统园林的比例与尺度的关注点。

△空间动线分析

△空间轴测分析

平面图

设计师将整个空间设定为“园林”，小面积、但功用目的明确;再以游园的方式对空间进行布局。设计师对园林的开窗和空间关系，通过对传统建筑的考察，在本案这个当代空间设计中，预设了让观赏者在行进过程，通过框景的手法实现视线在空间与空间之间的穿透。

△游园情景营造

【空间简述】游廊是园林中非常妙的一个部分，移步换景，给人以非常强烈的代入感和视觉享受。

△ 展厅入口

为了强调游园的感受，展厅入口被设计得尽量迂回，意图给参观者营造曲径通幽的体验

△艺术装置

进入展厅，沿着设计规划的游园路径，目光所见，红色火山碎石与不锈钢结合的现代枯山蔓延在各处空间。实现了人在不同视角的空间，都可形成模糊的对话关系。而这游园动线，引导着空间情绪与观赏者的心境变化。

△ 石 | 艺术装置

设计师将枯山水中的“石”，简化到六面体的碳化木体块，穿插在空间中，它们生长、平躺、漂浮在空间的各个角落，这些极简的装置体，让空间变得更具艺术感，平衡好整个空间的重力体系。

△迂回连廊

展厅的位置，原来是一个没有窗户的狭长空间，设计师在动线两侧留出适当的空间置景，增强空间的呼吸感。

向内的庭园

中庭景观

中心区域的景观装置，意象为池塘、湖泊，是将大地艺术，在室内空间中进行创作实践：不锈钢雕塑与圆形蓄水装置、铂金小鹿，形成整个空间的聚焦点;而高低错落的桥连接的两个对视空间，如同园林中的连廊和桥。

中心庭院的水域装置，用金属镜面构造意象的水面，倒映着上方所有的光影，平静如茶饮。观赏者可以停步在“桥面”上，这种近距离的观景状态，感觉更人文、更当代，更像是在画中游走，也适合三五好友栖坐品茶。正契合了茶荟品牌，“以茶会友，更荟生活”的品牌理念。

对于品牌展厅而言，产品是主角，设计师很明确设计规划的目的，即借助设计营造呈现的各种尺度、进深，以及空间穿透关系，形成游园行动，且在空间体量、开合关系、观景方式的切换中，制造空间、观赏者行为与产品之间的互动节奏。

平面布局上，采用引导与邀请的动线模式，即路线是限定的，以确保观赏流线路径中的每件产品与空间，都会被经过且看到。

每个茶集都有特定的茶空间主题，大到茶几椅凳，小到一器一皿，都是在当代功能基础上的美学具化，本案空间的营造设计，正是对品牌理念的空间视觉与生活方式的传递，即“现代茶家居、当代茶生活”。

展厅的顶面除了“中心庭院”之外，光源较弱。通过建筑的构建方式，搭建起顶面的结构关系，尝试隐藏所有射灯轨道，让光自由，最终的灯光照明，在墙角、墙体、墙面，以点、线、面的模式搭建出整个空间的光语言。希望借助空间灯光营造出的舞台，突显产品与景的主角地位，而观赏者的进入，移步异景后渐渐融合在游园画面之中。

△ 日月装置

设计师为空间中不同活动和生活形态预留了足够的可能性，可以侘寂独饮也可以推杯换盏，可以私密聚会也可以共襄盛事，甚至可以瞬间化身沉浸式演出的实体小剧场。

整个空间将茶艺、花艺、器物陈列，与贯通古今茶空间美学的茶荟家居相融合，让体验者得以在轻松诗意的氛围里重审设计之义，共探生活真味。

作为本案设计指导，陈耀光希望将『茶荟』空间打造成围绕茶文化的生活方式博物馆，以兼具视听感受的剧场氛围营造来探索前瞻性的未来茶文化。

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