Источник: АrсhDаilу

От Лины Бо Барди до Ренцо Пьяно: когда рисование передает ощущение пространства

Если сегодня появляются технологии для различных форм представления и взаимодействия с чертежом, понимание того, как архитекторы общаются с помощью нарисованных от руки штрихов, может иметь важное значение для углубления в тему архитектурной визуализации. Благодаря простоте жестов, небольшому тексту или коллажу ссылок можно воплотить идеи инновационным способом, в отличие от способов, которые может представить визуализация. По этой причине мы выделяем здесь работы таких великих людей, как Лина Бо Барди, Ренцо Пиано, Пезо фон Эльрихсхаузен и Миккель Фрост, которые, используя разные техники, раскрывают разные способы представления проекта.

Когда мы думаем о рисунках и набросках, сделанных вручную, мы обычно думаем о них как об инструменте, который дает толчок первоначальным идеям. Лина Бо Барди в своих иллюстрациях показала, что начала свои проекты в конце. С самого начала зародышевые идеи его будущих построек сопровождаются тем, что люди используют, живут вместе и вмешиваются в само здание. В конце концов, это архитектура, которая оживает только благодаря опыту, который она предлагает.

Поэтому нетрудно найти рисунки, сделанные архитектором, где масштаб людей далек от правдоподобия с реальностью, а скорее нарисован, чтобы подчеркнуть потенциал пространств. В отсутствие людей можно увидеть, как Лина уже представляла свои проекты с трещинами, спонтанной растительностью или, даже, с помощью небольших текстов, которые индуцировали, какие действия могут быть выполнены в пространстве, например, «bar dos 3 arcos / pinga+». карангехос».

Лауреат Притцкеровской премии 1998 года представляет в своих эскизах самые разные намерения своих проектов, показывая во многих из них заботу о человеческом масштабе, диалог с непосредственным окружением и более технические решения, которые включают исследования инсоляции и комфорта. .

Здесь выделяется использование цветов, стрелок и текстовых элементов, которые не только делают рисунки более дидактичными, но и помогают проиллюстрировать проектные рассуждения архитектора.

Чилийский офис, возглавляемый Маурисио Пезо и Софией фон Эльрихсхаузен, отличается глубокой формальной композицией в своих проектах, которые являются результатом экспериментов, проведенных с материалом и рисунками, которые они делают для каждого из них.

В этом случае мы делаем упор на масляную живопись, технику, которая позволяет архитекторам исследовать текстуры, цвета и свет каждого здания или окружающей среды. Из мазков для проекта создается другая материальность, раскрывающая различные ощущения и эмоции, которые конструкция может вызвать у пользователя.

Миккель Фрост, партнер-основатель офиса CEBRA, после концепции и до начала строительства нескольких проектов создает Toons. Иллюстрации, которые, по его словам, помогают вспомнить цель каждой работы.

«Я обычно говорю, что если вы не можете рассказать историю на листе формата А4, значит, вы делаете слишком много или слишком усложняете ее. Так что «мультяшки», как я их называю, — это не скетчи. Их делают после них, когда большинство архитектурных решений уже принято. В этом смысле они служат напоминанием о том, о чем проект в целом. Иногда мы склонны забывать об этом, когда начинаем строить, поэтому просмотр этих чертежей может оказаться очень полезным», — говорит архитектор.

Эта статья является частью рубрики Topics: The Future of Architectural Visualizations, которую с гордостью представляет Enscape, самый интуитивно понятный плагин для рендеринга в реальном времени и виртуальной реальности для Revit, SketchUp, Rhino, Archicad и Vectorworks. Enscape подключается непосредственно к программному обеспечению для моделирования, обеспечивая интегрированный рабочий процесс визуализации и проектирования. Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов. Узнайте больше о наших темах . Как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.

Источник: АrсhDаilу