美国编辑丹•豪沃思在纽约举行的“集体设计展”中挑选了一款透明的半透明窗帘、类似于外星人的陶瓷和旋转旋转的餐桌。 今年的年度博览会将提前两个月举行——从5月开始，与城市的武器库艺术周同步。

这个橱窗也被搬到了楼上的天窗克拉克森广场展览中心，那里的画廊、设计师和艺术家们都在展台上展示作品，或者作为独立的装置作品。 哈利·努里夫 俄罗斯设计师哈里·努里夫(Harry Nuriev)展示了一个明亮的紫色餐桌，座位围绕着它，就像一块操场设备。墙上的墙纸上印着他长大的房子的照片，连接着童年的主题。 我们在展会上看到的趋势包括大量的深部，富有的色调用于家具和家具的装饰，这是一种远离最近流行的彩色蜡笔，比如新千年的粉色，以及织物和陶器的渐变色彩图案。 集体设计由2018年3月9日至11日进行。请参见下面的要点:

费尔南多·马奇特 布鲁克林艺术家兼设计师费尔南多•马奇特利用今年的展会展示了他所制作的作品的广度。他的工作室里的每一件物品都是由他的工作室创作的——从黑色的沙墙和红色的嵌入式书架，到有质感的靛蓝色地毯，还有一张深红色沙发，里面有一张用现金装饰的靠垫。

贾斯汀·莫林 在今年的集体展览中，最大型、最具影响力的装置之一是由贾斯汀·莫林设计的一系列半透明的窗帘，它们排成了一条垂直的线，在中间形成了一条通道。每个窗帘被以彩色梯度形成图案，所形成的颜色梯度由黑色变成橙色，绿色变成黄色，而粉红色的渐变在精密的隔板上由粉色到白色。

建筑的共同利益和办公场所 在贵宾休息室，共同利益的物品与许多建筑事务所合作建造一系列的实验家具。 将玻璃块与光滑的彩色层板搭配在一起，座位和柜台就会分散在明亮的日光下，与前工业建筑裸露的混凝土表面形成鲜明对比。

琳达·洛佩兹 由来自迈阿密的明迪所罗门画廊展出的这些不寻常的器皿和小饰品。 洛佩兹的作品展示出来，它们的外壳上覆盖着一些小的类似于香肠的元素，混合的色彩渐渐淡去。 另一个世界的陶器上还装饰着一大块抛光的石头和金属，增添了它们奇异而又可爱的外观。

阿扎德·什拉多夫斯基 布莱叶为洛杉矶艺术家Azadeh Shladovsky的椅子奠定了基础，其形状基于字母“k”，名为“Void”，而镜子则模仿了“a”，即“怀疑论者”。 在各种富有的色彩中，比如梅子，茶色和铁锈，这些环绕着大理石的桌子雕刻着用浮雕的盲点在上面拼出一首诗。

照明品牌stick灯泡的创始人推出了一种名为“渐进”的新灯具品牌，它通过光效应来显示时间的流逝。

山姆·斯图尔特 曼哈顿画廊(Manhattan gallery Fort Gansevoort)展示了山姆•斯图尔特(Sam Stewart)的一系列作品，与艺术家作品在肉品区的展览相呼应。这款名为“哑铃”(哑铃)和杠铃(杠铃)的设计在集体中看起来就像卡通版的哑铃和杠铃，它们被扭曲成弯曲的、蜿蜒的形状。