今年的设计上海|新天地设计节以“相遇”为主题邀请Mur Mur Lab实现一个城市装置。

日常人流攒动的新天地，相遇是一件再平常不过的事。

日常之外，新的装置能否蕴含新的场所，赋予新的行为，创造新的相遇？

△（Mur Mur Lab的魔盒）诗意于Mur Mur Lab，诗就是答案。

千人千面，以诗意的方式与自己对话，从而产生相遇相知的三重变奏。

看到自己—诗意—与已知的自己相遇

发现自己—梦幻—与未知的自己相遇

打开自己—魔幻—与他人相遇

△（遇见已知的自己）

△（遇见未知的自己）

△（遇见他人）面对自己是最难的。装置的呈现如果能消解掉“形式”这个词本身的沉重意味，那么它就有让人看到自己的可能性。这是诗意的开端。

△（白天，低调的装置）梦幻感受是绝对正确的，它不能归纳，不能分析，只能描述。回到直觉，它要求我们悬隔假象，还原到最基本的现象。于建筑，我们从冒险的形式突进中，重新回到最基本的单一几何形体。从一个正方体出发，透明盒贴上镜面膜，再藏入彩色气球。当正方体开始叠加，你终于看到唯一的自己。日常的构造和材质支撑起梦幻的一刻。

△（魔盒的生成）当灯光慢慢亮起，身影逐渐消解在彩色气球中，你是否会惊叹？如果只看到皮囊，我们又能否窥见内心那个虚幻的自己？当日光落幕，一红一蓝两个洞口发出幽幽的光。在这里，梦在夜里永远不会醒。

△（散发出光芒的魔盒）魔幻

红和蓝是一组对偶。光像一个信号，吸引一颗好奇心的进入。

△（光的信号）

△（钻入洞口）

△（在魔盒与他人相遇）我们为此策划了一场漂流。

从新天地北里的魔盒，到南里的舞台。魔盒本身就带着一个漂流的物理意义：用自身的攒聚为线索，用自身的瓦解为结果。

从mürmür展厅获取线索，再来到民谣与诗组织的演出现场寻找答案，领取属于你的“岛屿”。这场身体的移动，本身就是漂流的另一重意义。

△（闪动的魔盒）

△ （民谣与诗现场）

△ (“岛屿”，摄影：四月)如果不亲自动身前往，又怎么打开通往未知的钥匙？

△ （漂流的四个步骤）

△（和装置互动的人）天真

每个孩子都天真，我们是那个捕手。

△（钻进钻出的小朋友）我们从未预设什么，因为设计本身就已经够激动人心的了。这份天真成为每个观众和我们的纽带，于是装置也有了生命。

在这里，你会与多少个未知的自己相遇？又能遇见多少个他？这场相遇，将是一次意义非凡的旅行。

△（在Mur Mur的魔盒打开自己。图自网络）项目名称：漂流舞台

主创建筑师：李智，夏慕蓉

设计团队：高含之，杨玫

项目地点：上海·新天地·南里

摄影：WDI，含之

插画：samoon

总策划：samoon

演唱组织：民谣与诗

策展：四月

装置赞助：Lexington

事件背景：2019设计上海Design Shanghai·新天地设计节