刘浩宇：北京精彩办公艺术空间——自然度量太初光境

北京精彩办公艺术空间地处望京，位于北京文化产业园区内，背靠扎哈·哈迪德建筑事务所设计的望京 SOHO，建筑体量层层递进，与红砖外立面形成视觉延续，以空间为载体连接过去与未来，试图描绘时代变迁下的城市缩影。

“外不观乎宇宙，内不知乎太初。”《庄子·天地》有云：“太初有无，无有无名。一之所起，有一而未形。”《圣经》开篇亦述起初神创造天地，太初即存于尚未有时间和空间之前的永恒中。遵循自然度量，通过对场所精神的坚持，用一隅天地联结一方人情，逻辑辩证递归之余创造新的秩序。

“无审美力者必无趣”——木心

正如张岱看雪，“惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”寥寥数笔描摹，美不胜哉。建筑是诗，空间是散文，一半是思想的汪洋大海，一半源于主义与精神的火焰，高级的审美，定当是极简，这和密斯凡德罗“少即是多”的理念不谋而合。

新旧关系的对话、包裹共生

设计师以「太初」理念相和，将光影与自然语境重叠，通过现代极简手法演绎氛围场域，重新梳理建筑与室内的新老共生关系。

01

光影婆娑

氛围成于光，空间生于光，建筑述诸于光

安藤忠雄曾说：“在室内空间中一道单独的束光附着在物体的表面，在背景中留下阴影。伴随季节替换和时间推移，光的强度与物体的形式也会随之变化。”设计师试图用简单的几何样式、不断改变光的形状，为空间创造出最丰富的微观景象。

项目作为多功能复合业态空间，建筑总面积 2100㎡，一层为接待前厅区，会客休憩区，艺术收藏区，钢琴音乐厅，茶饮餐厅区、独立办公室；二层为办公区域。

业主是著名制片人，从事内容创造行业多年，希望能在这方寸天地中表达自己对审美与文化的直觉。

设计师以纷繁空间譬喻家的容器，介于灵动与静谧之间，删繁就简，向美而生。

“潋滟 · 山水之境”

前厅接待处山水镜面装置既是空间结构，亦是装饰雕塑，曲线舒展，光影流动，颇具「烟销日出不见人，欸乃一声山水绿」之意。水滴形喷泉装置，伴随自然水声连结静谧、诗意与未来。“山水装置上增加了可以调节冷暖与亮度的软膜天花面光，同时地面增设软性灯带让灯光于下侧照亮整个装置，泾渭分明的十二时辰，空间的界定与镜面反映存在一种相互呼应、似是而非的朦胧感，在漫长的年代里，山水叠印了一代又一代人的目光，这正是属于东方的人文记忆与美学历史”设计师说道。

“静谧 · 休憩之所”

路易·康在其著作《静谧与光明 Silenceand Light》中曾经作过极其东方式的阐释：灵感是对太初（Beginning）的感觉，仿如一道门槛，静谧与光明在此相会。静谧，不可度量的，存在之欲，表现之欲，新需求之源泉，与光明邂逅；可度量的，实存物的施予者，出于自然律与意志，被造物的度量。会客区藉由室内框景、借景延续视觉与活动场域，空间构造融入静谧自然，光于建筑肌理上流动，如同电影片段一般迷人。

打破传统时空的叙事风格，在时间维度里散步，从白昼走到黑夜完成一次线性的过程。日夜交替轮转，场域产生丰富的光影变化，从而完成从空间向时间的转译，无限的想象苍穹里感受时空平静地内在力量。

02 自然诗篇

人、以及人所创造的建筑，本身就是自然的一部分

建筑是凝固的诗歌，诗歌是流动的建筑，当在空间中行走时，感受物质、重力和时间组成交织的无差别统一体，庄重而缓慢的体验性时间感便油然而生。设计师以自然为媒介，探索后工业时代的空间表达形式，修复在当下的建筑语境里面，人与自然的关联。

在整体自然的艺术空间语境下，白色楼梯增添几许写意具象的描摹，链接四周，包融共生。以空间为始，至自然而终，山水艺术与工业材料形成强烈对话，互相平衡且并行于日常之中。灯光在立面的竖向生长，光影巧妙穿过镂空圆孔连接内外，空间之美存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。拾阶下方为白色鹅卵石铺铺设的松树景观，蓄意生长，自然延伸。

“悦鸣 · 音乐之厅”

柏拉图曾说：“音乐是和谐宇宙的天赐。”作为最自由的艺术方式，音乐拥有千变万化、波光诡谲的方式，但它的内部却有着严谨的结构和形式美。当巴洛克时期的音乐在空间弹奏响起时，音频波长与建筑尺度频率在同一维度共振，空荡的展厅里，人开始成为其中的主角，浮生如梦，在聆听的同时领略安静舒适的力量，自我形态与空间界限开始模糊......

九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。空间与器物的打磨、生长有相似之处：和泥、拉坯、修坯、雕刻、素烧、上釉……从无到有，从空白到具象，日复一日，年复一年，历经时间洗礼终将自我沉淀。陈列其中的越窑、龙泉窑、南宋官窑等中国古代青瓷藏品，见证时光的同时为空间增添几分温润之美。

“纯粹 · 餐食之区”

纵深的空间感加深记忆的同时，模糊边际界限，茶饮餐厅区与周边区域无缝衔接，自然过渡。木饰面餐桌营造温润与自然气息在空间中糅合，器皿与饰品容纳琐碎日常、岁月安好。静谧的空间诺如能量场亟待表达，这也是设计存在的本义：透过空间，感受周遭的变化，从而产生情感共鸣。

空间是人与自然之间的中介，是脆弱的、理性的庇护所，在自然与光影的交叠下不停地变换着量体。统一的叙事逻辑，才能让空间有序地排列组合并且真正地融入到自然里：音乐厅、收藏区、茶歇室的无界联结，让场域平衡地介入自然，构建稳定的场所精神。

03 空间情绪

关注真正的空间使用者，以及他们身处其中的情绪

设计不仅关乎建筑物本身，还与建筑空间如何被使用有关。通过将空间叙事性和使用者的情绪结合在一起，城市与建筑之间的不同尺度，人与空间的功能与情感，不同层级相互关联相互补充以达到最终统一性，这才是空间真正的意义。

“克己 · 办公之域”

电离玻璃与山水屏风将一楼办公室与公共区域有效隔离开来，两侧艺术藏品弱化生活与审美文化之间的边界。白昼日光穿过木格栅屏风投射到沙发与地板上，灵动的倒影，将云卷云舒的意向动态呈现。绿植延续室外的盎然绿色，与周遭蓬勃生机形成序列，使空间更显沉静且利于思辨。

拾级而上，楼梯顶端处流浪地球的道具映入眼帘，通过从业主工作中的电影道具采撷灵感并布置其中，建构人与空间情感联通的桥梁。“我们不是艺术家，更像是倾听者，通过想客户之“想”，捕捉他们的内在心理需求，并不断地梳理、细化、描摹情感图像，最后完美呈现出来”设计师对此解释道。

“联结 · 共享之地”

二层办公区视野开阔，公共区域长条形灯光营造柔和明亮氛围，休闲区大面积通体落地窗将景色最大限度纳入空间，白昼与晨昏之际，时令之景变幻万千，会议室宽敞大气，玻璃门窗通透澄明，电影海报象征性游走于空间中，奠定场域精神气场之余与所属行业彼此呼应。

随着时代的更迭，新生代、新经济、和新变量不断迸发，新空间将会变成家园灵魂的栖居之所。以自然度量打造太初光境，通过捕捉自然映像与场域情绪赋予空间新力量，改造复兴后的北京精彩办公艺术空间，将与居者兼容、交叠、成长……

项目名称：北京精彩办公艺术空间

设计单位：共生和域

设计总监：刘浩宇

项目地点：北京 望京 北京文化产业园

设计面积：2100㎡

设计师简介

刘浩宇 Kevin 共生和域品牌创始人十口田品牌联合创始人刘浩宇长期以来一直专注于室内空间设计行业，认为设计是时间，空间与需求的综合表达，是体验感知营造的艺术表达。设计无界限，每个人对空间都应有各自的理解和体会，希望通过设计将艺术、科学、技术相互融合、贯穿始终，构建感知的桥梁，让空间富有生命；希望通过理性逻辑挖掘需求本质，构建具有思维意识的时代性场景空间。

曾获奖项 2015 年获中国室内设计金堂奖优秀设计奖。2019 年度亚太空间设计大赛金奖 2019 年度荣获中国国际设计艺术博览会“华鼎奖”一等奖 2020 年获中国寻星奖第二季全国总冠军 2021 年金外滩奖金奖

公司简介共生和域，一个以创意为驱动力的室内设计品牌，长期致力于为办公、展厅、教育、餐饮等室内公共空间提供专业设计服务。共生和域，始终坚持“一切以最终落地实现和客户的增量满意度为导向”的价值观，旨在通过理性的思考，感性的视觉表达，为客户提供真正的价值需求。用日常的积累和对生活的感悟，让设计创造价值，探索出空间的特质。让每一个客户都拥有一个属于自己的空间场景。