今天是4月18日，是国际古迹遗址日。2020年主题是：共享文化、共享遗产、共享责任。以下文字摘自：中国古迹遗址协会 “ICOMOS CHINA”网站：自1983年联合国教科文第22届大会通过，每年的4月18日定为ICOMOS“国际古迹遗址日”，以在全球范围内宣传推广遗产保护，提升公众对遗产多样性、与我们当代生活的相关性、及对其保护的需求和意义的认知。每年ICOMOS都会选择一个活动主题。以便国家委员会、科学委员会成员及其合作伙伴组织相关活动。

2020年，配合10月在澳大利亚悉尼召开的ICOMOS第20届全球代表大会和科学研讨会的主题，国际古迹遗址日的主题定为“共享文化、共享遗产、共享责任”。

“共享文化、共享遗产、共享责任”这一主题反映出在人口快速流动、冲突不断、环境充满不确定性的时代，遗产作为文化认同的一部分，具有全球性意义。这一主题认识到遗产——无论是遗产地、景观、实践还是文物藏品，它们通常与各种团体和社区紧密相连，并受到他们的重视。这一主题的核心内容，其最重要的意义是文化或文化群体之间的关系及其在关注并保护遗产重要属性特性、意义和价值方面所起到的集体责任。

以下文字是我写于今日：在新冠疫情的当下，共享的概念更具有前瞻性，无论是文化还是责任。UAO近三年改造设计了两处工业遗产的项目，建成了3个有标杆性的作品，都是从共享的概念出发，尊重场地和建筑原有的文脉，通过更新改造，植入新的形态和元素，转换成新的功能，将破败的老建筑发挥出新的能量。

一 平和打包厂本项目是前身是1905年英商平和洋行在汉口为经营棉花打包而建设的仓库建筑，中信建筑设计院总包,负责建筑设计;我们UAO团队负责其中内部公共部分的改造设计，包括电梯厅、公共走廊、一层中庭，及卫生间等。

改造前/现场留存1905年英国曼彻斯特制造的消防管阀

摄影：李涛

项目建成后的功能为文创办公综合体。设计的难点在于保护百年建筑的历史原貌，又能满足新的功能使用，因而制定了以下设计策略：1保护旧建筑的痕迹（包括原始的痕迹和历史使用的痕迹）；2 新建的部分满足基础功能的需求，并与老建筑保持一定的距离关系；3，因为历史建筑的缘故，新建部分要具有可逆性；4在原来错综复杂的楼群关系里，通过色块和设计加强指引性

改造后摄影：赵奕龙

设计用黑色钢板为主要设计元素，钢板材料具有可逆性，尤其是和历史建筑的砖墙材料进行强烈的对比；钢板被运用在楼梯栏杆和栏板、电梯间主题墙面、卫生间隔板造型以及屋顶花园等部分。钢板结合楼栋分区的大尺度英文大写字母灯箱，形成具有非常当代性的表达。

改造后电梯厅摄影：赵奕龙

分区主题彩色涂料的应用，标示出各个楼栋的主题色，便于访客快速到达指定楼栋和楼层。

分区用色块表达

摄影：赵奕龙

其他非重点公共部分，设计只变成“导则”存在，只对场地进行简单的整理，增加安全设施和照明设施，只为彰显建筑的原有风格和空间特色。

尽最大限度保留原有建筑肌理 摄影：赵奕龙

新的设计，遵循与老建筑保留一定距离的原则，这个原则不仅是物理距离，更多的是设计的年代距离、材料质感距离和空间尺度距离。尤其在空间上，在每一个尺度空间上，都将各个年代的材质集中地进行了展示和对比：红砖、花岗岩、自流平、钢板等；保留原有空间的老的味道，并展现老空间的韵味，是本次改造设计的重点和核心。

植入与并置 摄影：赵奕龙

项目建成后，吸引了众多文创企业、互联网创业企业等入住；

图源网络

二 良友红坊艺术社区/ADC艺术设计中心

本项目是原粮油集团的1960年代的厂区，前身是猪鬃厂，1990S改为建材园区，最近几年荒废；项目由国内著名的擅长工业园区文创开发运营的上海红坊联合鄂旅投投资改造运营，上海水石负责规划设计，我们UAO负责园区的景观设计和核心建筑ADC艺术设计中心的建筑和室内设计。

改造前老厂区

摄影：李涛

核心建筑ADC的前身是五栋建于1960s的厂房建筑。非常具有特定那个年代的历史痕迹：砖混结构，木桁架，红色瓦屋面。改

造后的功能为展厅。

ADC设计模型制作过程 摄影：孔繁一

UAO在五个连排建筑的正中切开一个光轴：将中间两跨到三跨的屋顶打开，移除瓦屋面，保留屋顶桁架。屋顶打开后，光线进入建筑内部，自然地形成了一个序列交通空间，串联起两边的展厅，形成“鱼骨”状平面布局。

制图：UAO

打开瓦屋面后的艺术中轴摄影：赵奕龙

设计原则是强调对比和并置：主入口用钢结构形成高耸的外形；其斜向的屋面造型，来源于Art的第一个字母A。“A”字和外立面的橱窗造型D、C形成“Art Design Center”的首字母缩写，设计用波普的手法直接表达了ADC的意思。

A字的形态植入 摄影：赵奕龙

“A”是新植入的结构形态，它和保留的屋面、墙面形成了强烈新旧对比。“A”字顶部透过的玻璃天光，使黑色高耸空间不至于显得压抑

A字内部摄影：赵奕龙

展厅内在桁架结构上用钢索悬挂了两个轻钢盒子，外覆阳光板，宛如漂浮在展厅中；它既起到分隔空间的作用，又不至于显得太堵，保证了空间的整体和流动性。

展厅漂浮的盒子摄影：赵奕龙从入口的“A”字的钢结构的重量感，到中轴屋顶掀开后的自然光，最后到展厅悬浮的盒子的轻量感；这是设计师刻意制造的一种感知序列。

打开屋顶后的中轴光影 图源网络

项目建成后，已经不间断的举办了“红坊再生实践展“,"国际青年艺术季”、“中荷城市再生工作营”等艺术展览和论坛活动

艺术大师展现场摄影：赵奕龙

三 UAO power office（UAO自己的办公室）本项目也处于良友红坊艺术社区内，前身是这个厂区的发电机房（所以我将它命名为：power office）。高耸的内部空间，阳光从顶上的天窗倾泄下来，照耀着布满历史痕迹的老墙面，这个画面极具冲击力。

改造前/8米高的内空和烟熏痕迹 摄影：李涛

改造后/保留了高耸空间和烟熏痕迹 摄影：赵奕龙

设计的出发点就是保留并发扬这个高耸空间感特质。

新设计很克制，以较少的体量植入到大空间里去。

只新建少部分夹层，以保留大厅的竖向空间格局。

夹层仅用一根直径200毫米的柱子来支撑，强化了夹层的漂浮感。

新的体量以纯白来体现，与保留了原有的烟熏火燎的老墙面,产生新与旧的对话和反差。

只有一根柱子支撑起的夹层空间 摄影：赵奕龙

高空间的办公大厅和低高度的配套空间，构成了路易斯康所说的被服务与服务空间；设计在材质和色调上刻意做了区分，服务空间（包含茶水间、卫生间、模型室、打印室、会议室等）采用了黑色调，配以红色的数字走廊；而被服务空间（即办公大厅和前厅会议室等，则是以纯白为主色调的理性控制的空间调性）；服务空间采用色温3000K的暖白光，而被服务空间则采用色温4000K的白光。

服务与被服务空间 摄影：赵奕龙

它采取了一种内部植入的更新模式，没有破坏原有建筑的外观和主体结构，强化了原有建筑的空间特质。它将原有破旧的老发电机房，改造成UAO的办公室，得到了历史工业建筑的功能再生。

新盒子的植入摄影：赵奕龙我们的办公室建筑其实更值得在现场来体验；一定会被这个高耸空间的内在的精神性给震撼到。

UAO power office 视频摄影：吕赫煊

结语：武汉是一个历史悠久的城市，尤其在近现代史上，具有很浓墨重彩的一笔；例如在汉口江边，有1900年代的租界建筑，保存有国内仅有的三个成片的历史租界区域（上海、天津、武汉）；还有具有异域风情的佛教尼姑庵古德寺；同时武汉在清末张之洞治下，有汉阳造汉阳兵工厂这些老建筑；还有民国时期、抗战时期，武汉大学、八七会址等一系列有故事的老建筑群；当然少不了作为共和国建设时期，武钢、武重等大量工业厂房建筑。

古德寺手绘：李涛

这些建筑共同组成了这个城市丰富的历史遗产，和武汉两条大江（带来了两江四岸近100公里长的江滩公园）、无数个湖泊、以及现代建筑共同组成这个具有江湖气魄的大城市，它是国内城市少有的大开大合，具有各个阶段样板并存的都市研究类型。

延续这些各个年代的建筑生命；既不是大拆大建，也不是只保留1960年代之前的建筑，甚至要保留1980、1990年代的建筑；只有这样，才是一个具有生活气息，健康发展的城市样板。

我，看好武汉。我们，扎根武汉！