英国建筑师 John Robertson 认为，现代城市的魅力在于新旧交融。

“绝对的生命”是不存在的，

旧厂房在时代转变中几乎丧失原有的功能与定位。

这不仅是一座营销中心

这是一场关于“美”的变革

设计师通过艺术与美学理念，

采用超现实设计手法，窥探未来时空的缝隙，

面对都市的多元与科技的创新，

空间重构，塑造多维生长，

重拾城市与空间中的人文精神，

见证新生命的盛开。

叠措的弧线 为凝固的空间注入流动性与韵律美。 从屋顶葳蕤出来的蓝色荷叶， 极具生命力，渐次延展， 仿佛传递自然的进程。

绚丽的蓝，带着些许浪漫的情调，给冷静的灰赋予新的表情。 以亲自然、艺术化的设计，营造极具人气的美学空间， 延展人与人、人与空间甚至人与艺术品之间的彼此呼应。

灰色大理石肌理与白色线条背景，于光影中恰似水波流动，重塑空间气质。

与光 共生 光的形状 映射空间的灵魂

安藤忠雄说过“光永远是一种把空间戏剧化的重要元素。” 光影之下多维度互动， 温和的光影包裹着交流的空间。

空间造型确定光的方向、塑造光的形状， 起伏、流动、蔓延，一切都变得律动。 光指向未来， 反映空间与城市的发展。

回归 自然 城市在外 自然于内

自然于空间中并不违和 以艺术的视角 把对生命的思考带入空间之中 产生新的火花，寻回生活的本质

电影《流浪地球》演绎未来极端天气， 每一个生命，每一抹绿意， 都与我们生存、生活的空间息息相关。 一束光圈如太阳般沐浴生命之树， 给予空间无限的温暖与生命力。

设计师用生命的寓意， 赋予空间生长的形态， 回应自然的呼吸， 诠释本真的美好。 建立自然与城市间的平衡， 链接人的情感与行为。

打造万物生长的灵性空间， 维度的演变是升华的艺术， 不同角度呈现不同形态。

木饰面带有其独特的自然气息， 天然的纹理构架层次感。 壁灯如钟摆，平衡时光留驻的概念， 将更深层的理念传递。

自由 界限 曲线与结构 人与空间

线条打破沉寂的界限，动静之间串联区域空间， 以简洁、干净回应理性、克制， 展开一场空间与美学的对话。

沙盘上方的吊灯设计是对科技感与未来感的向往， 设计师通过线条的排列， 空间通透如水滴入湖面晕开的波纹，层层叠叠， 是空间的力量所赋予的广阔波澜。

点、线、面以不规则方式陈列展示， 与光结合勾勒出空间的几何之美， 呈现宁静深远的艺术氛围。

强烈造型感的空间结构，极具视觉冲击力， 摒弃多余的陈设，空间本身自成气场。

这是一个时空探索的空间， 弧线线构成体验性空间场域。 用最美的曲线和光，营造包裹的状态， 让置身于此的人，具有极佳的空间体验。

纯净的空间，自然的美，简单的几何关系 包容着舒适惬意的氛围

穿梭其中，每个区域看似分割相离， 实际上相互连通，溶洞造型层次丰富， 打破空间可能带来的压迫感与疏离感。 在空间与人之间制造模糊地带，形成连接。

艺术与未来 二维到三维 物质到精神

精神包裹带给人无限的遐想，单纯的几何线构成的空间 由二维到三维，由物质到精神 这是一场维度的提升和变革，引人探索与思考

这是一场自然、时尚与艺术交织的寻美之旅， 通过极致的材质、形态来构成空间层次， 未来发展增加更多的可能。

设计从某种角度来说是一种尝试 这种尝试是关于过去、关于当下、关于未来的一种思考，设计师杨星滨说。 思考与探索是一种未知的火花， 将旧建筑空间赋予全新的生命力， 产生更多无限可能。