Finnish design icon Eero Aarnio has been a Wallpaper* subscriber since 2000, captured here at his home and studio in Finland on 8 September 2016 (coincidentally Wallpaper’s 20th anniversary), among his prototypes and W* archive. Photography: Jessica Klingelfuss

85岁时，芬兰的设计传奇人物埃罗·奥尔尼奥没有表现出减速的迹象。奥尔尼奥是塑料和玻璃纤维家具的先驱，喜欢玩，他是一些世界上最知名的品牌设计(如Magis、Asko和ADelta)背后的创造性愿景。

今年是芬兰独立一百周年之际，芬兰的现代主义正在复兴。和他的同事Ilmari Tapiovaara、Alvar Aalto和Eero Saarinen一样，奥尔尼奥对他的工作重新产生了兴趣。他是去年夏天赫尔辛基设计博物馆一次重大回顾展的主题，该博物馆后来前往瑞典V rnamo的万达洛姆博物馆，目前正在那里展出，直至10月8日。

1932年出生在赫尔辛基，奥尼尔并没有偏离他的根。今天，他和他61年的妻子皮尔科·阿提拉一起住在芬兰首都维科拉，并在那里工作了一小段车程。这座现代化的湖边别墅-1989年由奥尔尼奥自己设计-本身就是一座迷你博物馆，里面藏有他精辟的产品、原型和个人工艺品。他的“小狗”凳子在一个绿树成荫的角落里被人注意着；他的厨房里陈列着一批葡萄牙公鸡。他的花园已经变成了一个户外画廊，奥尔尼奥经常享受朝圣的芬兰烟桑拿在它的底部。

他的工作室是一个有组织的混乱的崇高愿景，是一个技术空白-奥尔尼奥仍然用手绘制所有的东西，也没有电脑可以看到。“纽约时报”的几个字谜挂在了对面的墙上-一个笑容满面的阿尔尼奥解释说，他曾几次成为一条线索。贴在他们旁边的一张贴子奇怪地写着这位设计师名字的日文版本-阿罗尼罗·阿鲁莱丽(Aloniero Arruruerie)(这位永远令人惊讶的设计师透露出一个流行的漫画人物是以他的名字命名的)。

阿斯科制造的“1966把球椅”

正如故事所述，奥尔尼奥在一岁的时候就想到了“球椅”。他解释说：“我们当时住在赫尔辛基的一栋公寓楼里，我妈妈把我放在阳台上的柳条篮里，让我小睡一会儿。”我抬头一看，看到篮子框下的圆圆蔚蓝的天空。那时，我决定长大后，我会设计球椅。

快到1954年，22岁的奥尔尼奥申请赫尔辛基应用艺术学院(他将在那里设计他的第一款产品“拉坦凳子”，至今仍在生产)。他在入学考试中的任务之一是画一个坐在椅子上看书的人。这位设计师说：“我从来就不擅长画生物，尤其是画人。”相反，一个狡猾的奥尔尼奥画了一个人坐在一张巨大的报纸后面的红色圆圈。“那可能真的是我设计舞会椅的地方，”他含糊其辞地打趣道。(这是他喜欢讲故事的证明，Alnio的另一种说法让他承认这个想法来自于他在一艘用玻璃纤维制成的小船里。)

又过了十年，奥尔尼奥又回到了球状设计的想法，在1963年勾勒出了“球椅”的第一个版本。奥尔尼奥最初不愿意向任何人展示这一点。“我不认为家具公司会理解这一点，所以我决定自己制造第一个原型。”

“球椅”的制作

当时，阿尔诺的姐夫正在一所学校的萨拉索工作，距离赫尔辛基西北100公里。

“球椅”在美学和材料上是一个彻底的背离，它的使用预示着家具设计的新篇章。这张椅子于1966年在科隆的国际家具博览会上首次亮相。这是一个立竿见影的成功，不可避免地引发了一波仿冒(谢天谢地，新授权的许可人埃罗·奥尔尼奥·原始公司(Eero Arnio Originals)打击这些奥尔尼奥的“帕斯蒂尔”(1967)和“气泡”(1968)都源于“球椅”：在前者中，奥尔尼奥受到启发，创造了一个透明的版本，让更多的光线进入室内，而后者的目的是解决“球椅”中浪费的空间。

这位设计师说：“我认为椅子在家具设计中起着重要的作用，它是最难设计的家具，也是最具挑战性的家具。”也就是说，他的作品包括球状的“番茄”和“帕斯蒂尔”椅子，以及“聚焦”、“火箭”、“干邑XO”和“罗西南特”椅子。

但他确实有自己喜欢的。

“蘑菇椅”，1961年

从令人难忘的“幽灵”灯到“忍者”、“天鹅”和“火烈鸟”的灯光，以及儿童家具-‘小狗’凳子/雕塑和‘品吉’都是他最受欢迎的设计之一，照明也在他的产品目录中占了很大一部分。他的产品吸引了广泛的观众。他说，我认为在所有价格范围内都可以有好的设计，而钱不是品味好的先决条件。

尽管奥尔尼奥的性格温暖而又开放，但他总是一个人工作。“我是我设计的主人，”他说，眉毛上的皱纹瞬间流露出一种不寻常的严肃态度。不管怎么说，奥尔尼奥似乎正享受着同样多的乐趣，尽管他把妻子和女儿都算进了同谋者之列。他总是打破传统的设计模式：“设计师必须是艺术家，但艺术家不一定是设计师。”

今天，他的作品在世界各地的博物馆里有代表，从纽约的莫玛到悉尼的包豪斯博物馆和韦尔·拉姆瑞林的Vitra设计博物馆。

在过去的六十年里，设计世界发生了巨大的变化，在潮流、形状、风格和材料之间发生了变化。尽管如此，奥尔尼欧的奇幻家具依然经得起考验。“如果一个物体是功能性的、制作得好的、漂亮的，它将在许多代中保留它的价值，并且可以被认为是可持续的。奥尔尼奥说：“不管产品是传统的还是现代的，都无所谓。”永远积极的思考者终于提出：“继续做梦，实现你的梦想。”

Left, a hidden sliding door in Aarnio’s home reveals vintage magazine covers starring his most famous design. Photography: Jessica Klingelfuss. Right, the original ‘Ball Chair’, 1966, manufactured by Asko, complete with a functioning landline telephone

Left, ‘Screw Table’, 1991. Right, as part of his admission test to the School of Applied Arts in Helsinki , Aarnio sketched a person sitting behind a huge newspaper enclosed in a red circle

Left, Aarnio’s home is a mini-museum of his seminal products. Right, a ’Bubble’ chair, 1968, at the entrance. Photography: Jessica Klingelfuss

Aarnio’s daughters relax in his space-age ‘Bubble’ chairs

The Ring’ chair (left), 2009, takes its cues from the ‘Bubble’ chair (right)

Left, a colourful assortment of the designer’s ‘Puppy’ stools, 2005, for Magis. Right, ‘Tomato’ chair, 1971, in the sylvan surrounds of Aarnio’s modernist home. Photography: Jessica Klingelfuss

Left, Aarnio at work in his home-studio. Right, the living room, with a ‘Ghost’ lamp, 2011; ‘Mini Pony’, 2011; and his first-ever design, the ‘Rattan Stool’, 1954, in view. Photography: Jessica Klingelfuss

Left, a New York Times crossword puzzle in which Aarnio has been a clue. Right, a popular Japanese manga character, Aaroniero Arruruerie, was also named after the designer. Photography: Jessica Klingelfuss

‘Focus’ chairs, 2002, for Adelta, and ‘Parabel’ table, 1994

‘Pastil’ chairs, 1967

‘Swan’ lamps, 2007

‘Double Bubble’ lamps, 2001

A young Aarnio at work

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