青岛画展设计师

银丰艺术馆

青岛银丰艺术馆这一项目的业主是一位喜爱收藏的艺术爱好者，希望让这座艺术馆成为推进年轻艺术家的平台。艺术馆主要的两个功能是艺术展示和沙龙空间。我们的设计寻求一个开放、根植于本地文化，并且具有精神性的建筑。在这个项目中，建筑与艺术的媒介不同，却试图与展示其中的艺术达到同样目的 ——人在其中，憬然有悟。

在此次艺术馆设计中，Echo试图建立个体意识与建筑空间之间的深度联系。借以传达空间艺术与其他艺术本源的相通。人的内在需要与人的外在体验促使人通过建筑空间、绘画或者雕塑等这些所谓的艺术来表达自我与世界。空间已不单单是用来描述一个外在而静止世界的单向工具，它已经在阐述一种物体与世界发生相互渗透、互相消解的关系。

“乱的规整，整的更简！”，Echo此次运用平面化设计理念，追求“点”的进深感，“线”的界面连接，“面”的整体体块。从而达到整体大气的效果。实现“生活美学化，美学生活化”的概念。

艺术馆的空间精神气质和业主本人是两相融合的。所以状态是思维方式的呈现，讲究但不奢华，是设计但不是强调设计，是真实和日常。

在空间中，空间虽然不是你的，但是感受是你的。他能影响我们的行为，影响观赏着的心情。空间的精神气质会影响到你看世界的角度。作为设计师，应该这样从空间的精神气质去思考、设计。设计体现不一定是形式、材料或者价格问题。而是追求更真实、细腻、精神和博大。宽泛的生活才是生活的本质。

在空间组织中，位于建筑中心的室内中庭是动线的核心。在首层，环绕式的集中展厅从中庭引入自然光，用光和色彩来凸显空间的性格；在二层，由各个不同的家居空间将中庭外圈的环廊联系在一起，再以雕塑加以点缀

有些在梁的处理手法上采用借力的手法，利用原有的，不用浪费木工材料制作，在此基础上规整平面化体块设计，所谓的平面化设计，显得更简介大方。在线条上整体的和建筑的直线，艺术品的陈列和家具使用功能以外，在造型上是一种直线的陈列对比，简洁明快的设计理念，体块之间的相互关系，利用时间光影打在墙上不同时段的变化，总的一句话，无形胜有形 。

其它值得一提的细节包括人工抹灰石膏墙、粗糙或者精致的织物与纹理，石材与装饰建筑元素的混搭和精心处理的砂石。

在绘画的展示上，业主大量收藏了著名油画家尤良诚的画作并在这个空间里加以点缀，也许，万古长青的石头和六月花神的易逝，或者活动的人体和百年千年的佛像，在尤良诚的画布上并没什么本质的区别，他被它们统统装在了一个时间的平面空间里面，堵塞掉解读的通道。既然我不太相信他琢磨的事情和刘鹗《老残游记》中的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”一般俗事有关，那么，它就是画家给自己出的另外一个考题了。他让司空见惯的逻辑失去常规结果，他也让来路不明的悬念，扰乱推崇流行模式的考场。他似乎是在兢兢业业地做一件和评价标准无关的作品，尽管他知道，及格不及格，并不是自己说了算。这个，就如同他时下热衷制造的屏蔽，包围起来的，也并不仅仅是他自己的影像。

呆在这里的时间也许大多是安静的，静静地品画、说话、发呆、出神，静静地看着光影在尤良诚石头和荷花上的变化，静静地听的外面的喧闹和变化。

我隐约知道，不论是石头、荷花还是马赛克屏蔽下的城市，大概都是通向尤良诚结构的一个寓言系统的符号要素，只要这个系统还在结构过程中，尤的符号和表现就一直会或增或减，或强或弱。不过，就他目前提供出的图象信息，其实已经大致可以看见一个有着独立价值体系的尤良诚，一个给时间和生命换算逻辑的冒牌占卜者，一个正一本正经地进行现实屏蔽游戏的魔术师。也许，从这里可以找到进入他寓言大门的钥匙……

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