我们切不可为了时代而放弃永恒
——胡塞尔
《素履之往》一书中，木心先生提到托尔斯泰有言：“我们到陌生城市，还不是凭几个建筑物的尖顶来识别的么，日后离开了，记得起的也就只几个尖顶。”木心先生阐发说：“地图是平的，历史是长的，艺术是尖的。”艺术家的城市“理想”在于矗立在内心的顶端，它可以冲破地图，穿过历史，幽幽地提醒着一种城市的“高度”。
源尚丹若生活艺术馆作为SCD在南京打造的首个里程碑作品，SCD团队携手奥体建设从古都底蕴与国际文化融合作为起点，并赋予空间雅奢生活主张，与莫奈、莫扎特、梵高等世界艺术大师跨时空共鸣，在高奢大宅云集的河西带来一部独具艺术腔调的人居作品。
SCD创意总监杜恒以其身临其境的体验，设计初心，向既有金陵文脉、古都风采，又不乏豪迈与温婉的南京风度致敬。“奢以雅为度”追求的细节之美，同时以艺术与时代的审美意趣来平衡空间的尺度之美，让世界高奢审美的质感和品味，融于细节，唤醒业主对优雅生活的美好期待。
前厅用兼具摩登与品质感的金属屏风搭配“宝格丽黑”奢石接待台，增添蕴藏处变不惊的内敛与繁华阅尽的雍容的空间感受，也通过绿色苔藓及装置艺术品增添空间色彩和层次。
面对躁动、冲突、矛盾的现代都市，设计却用松弛、流动、概括的手法来表现，以此来传递内心的安适。这种“安适”既不是自我麻醉，也非随遇而安，确是一种心境的自我改造。
现代城市文明的崛起，泯灭了我们对于未知世界的向往，设计师杜恒执笔下的丹若美学诉说了南京烟水气的视觉体验，以人文内化于心的雅奢设计笔触来表达面对未知世界不确定性的复杂情绪,并传递现代城市生活重压之下的舒展人性。既然无法摆脱飞速变动的城市节奏，何不对城市生活投射某种憧憬、欣喜、好奇的心灵旋律。
金陵帝都、六朝金粉、烟柳繁华......朱自清先生曾用“贩夫走卒，皆有六朝烟水气”形容南京。“烟水气”一词出自《儒林外史》，吴敬梓在书中写到，才子杜慎卿一日与友人徜徉雨花台岗上，于日渐西斜时听到两个挑夫的对话：“兄弟，今日的货已经卖完，我和你到永宁泉吃一壶茶，回来再到雨花台看落照。”这一幕悠然自得的场景让杜慎卿感慨道：“真乃菜佣酒保，都有六朝烟水气”。
南京人的“烟水气”说到底是传承了六朝的魏晋遗风。一方面在积极进取者眼中，魏晋遗风是偏安一隅，只剩下半壁江山了，还有心情把酒啸歌、焚香诵经、吟诗作画、对弈抚琴。另一方面魏晋遗风是存在于乱世中的宁静、正统中的怪诞、克己中的放纵、礼乐中的异类、痛苦中的自娱、失落中的慰藉、正襟危坐中的一点嬉皮士的小情调。
艺术家李峰的艺术品《且听风吟》在构图上追求一种摆脱重力的轻盈质感，在表达上用浪漫主义手法表现了小女孩悠然坐在白云之上，微风轻拂短发，营造出一幅人与自然和谐安静的画面。人们在经过时可以欣赏共情，仿佛看到童年的自己，与雕塑共同构成一件美好的作品。
说起莫扎特，很多人会自然联想到「优雅」这个词，这个欧洲历史上最天才的音乐家一直被后人置于神坛上膜拜，「优雅、庄严、高贵」是惯有的标签。直到后来英国人从他的作品中嗅出了叛逆的味道，就像优雅的瓶身里盛满了葡萄酒的「叛逆」气泡，优雅和叛逆有时并不矛盾。比如传说中莫扎特是在《唐璜》首演前一天宿醉写完了这部歌剧的序曲。
圆形石材拼花和花艺装置，结合自然天花的手法，形成一个时尚独特的中岛装置端景，楼梯通过奢石和无边框玻璃扶手的搭配，勾勒出材质清晰的质感，各自独立又带有梦幻色彩。奢华存在于空间每一个物象的独特美感中。
理想的人居被视为如艺术画廊般的空间，一件特定的家具、灯具、雕塑或艺术品都可以成为唤醒生活灵感的“启动者”，赋予生活沉淀下来的悦己气息。
见过世间奢华的到访者会被什么打动？“松弛感”是设计师杜恒想要赋予这个空间的。她把设计的着眼点放在对心灵的关照上，不想空间给人以距离感，而是发出“我要是能在这个空间待着不走多好!”的感叹。真正的奢华是以人为核心的，是通过空间对心灵的一种呵护和安抚，回归到人真正的需求：一个身体和精神的栖息之所。
在精神世界经历既久，物质世界的豪华威严实在无足惊异，凡为物质世界的豪华威严所震慑者，必是精神世界的陌路人。
莫奈睡莲的立体构图形象，转译为现代语境的弧形设计元素，在皮革软包与金属的材质细节处理中不动声色的表达着艺术气息的浪漫优雅，以及梦回“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的诗意宁静。庭院与内部空间的共融，到访者与整体环境便有着亲近贴合的依存感。
互相围合、内外相望的构建方式，游廊相连、环抱庭院便穿梭而过，内外的界限变得更为通透，透过树木，再穿过卷轴般的落地条窗看景致绰绰。朱自清先生游历南京后曾写下一段评价：“逛南京像逛古董铺子，到处都有些时代侵蚀的痕迹。你可以揣摩，你可以凭吊，可以悠然遐想。”而设计师杜恒提到有一朋友到访此空间后，说他有在逛Art Gallery之感。
康德的判断：“对自然美抱有直接兴趣，永远是心地善良的标志。”此话可以反说，凡已不复善良者，乃对自然美丧失了直接的兴趣。设计根植于美的动力，或可以视作一种乡愁的冲动，到处去寻找家园。一个符合人文需要的空间绝不是空洞的材料堆砌，而是令空间与使用者达到情感的共通。
每个角落、每个时刻，都有新的设计在产生，经典的作品却不常见。“空间”的生命就是它的美，能打动人是最重要的。设计师杜恒的设计语言里有优雅和叛逆两种气质，融合在她“奢以雅为度”的主张中。“叛逆”的本质是打破既有的规则，敢于想象，而每一个定义了时代的设计似乎都深深根植于叛逆文化的土壤。Armani先生曾说“时尚是关于穿着符合流行趋势，风格则更多地关乎做自己。”
设计师杜恒在她的作品里选择了做叛逆而优雅的自己，对设计想象力的追求、对自我定位的坚持为她的设计铺就了自信流畅的底色。赞其为优雅即是承认在打造它们背后饱含着多么不同寻常的关心。在一个匆忙而且经常是漠不关心的世界中，它们就是一种象征，代表了耐心与慷慨，代表了一种甜蜜甚至是爱。
项目名称｜南京源尚丹若
项目地址｜中国 南京
项目面积｜售楼处480㎡、会所1800㎡
设计机构｜郑树芬室内设计（深圳）有限公司
主案设计｜郑树芬（Simon Chong）、杜恒（Amy Du）汤晚冰（Joey Tang）
软装设计｜杜恒（Amy Du）
项目业主｜南京奥体建设开发有限公司
业主团队｜周斌、张滢、魏锦、方浩、阮天成
项目摄影｜张骑麟
完成时间｜2024年2月
郑树芬 SIMON CHONG
SCD（香港）郑树芬设计创始人、设计总监
香港著名设计师，英国诺丁汉大学硕士，“雅奢主张”开创者，主张奢侈以“雅”为度的设计理念。郑树芬(Simon Chong)先生置身于中西方文化的研究，被媒体誉为亚洲最能将中西文化融入当代设计的香港著名设计师，极其强调项目的文化内涵，善用“时尚典雅、内敛惊艳”的设计手法完成了诸多社会名流、明星的豪宅官邸。
杜恒（AMY DU）
雅奢主张创始人
郑树芬室内设计（深圳）有限公司创始人、创意总监
D.HOUSE艺术家居品牌创始人
深圳市室内建筑设计行业协会副会长 、SIID青年设计师委员会主席、深圳市陈设艺术协会副会长、同济大学创意学院软装高研班导师
光华龙腾奖·2020年中国设计业十大杰出青年
光华龙腾奖·2018年中国装饰设计业十大杰出青年
部分作品
△葛洲坝北京·中国府
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