以下文章来源于水平线设计

，作者水平线设计

主持设计 | 琚宾、潘琴超／水平线设计

项目关键词 | 阅读、餐饮、演讲、展览、潮玩

项目规模 | 2200㎡

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▲项目视频

LA VIE 物质生活：让生活从好到美好的N种可能

城事·记忆

       如果说一座城市不断创造的未来恰如高光，那么它不住回头凝望的记忆则似暗影，在这高光与暗影之间构成的“光阴”正是中国人认为的——时间。城市的记忆存在于时间之中、空间之内，它必累积于过往，也须始建于当下。关于城市当下的记录与表达，必然成为未来城市记忆的重要筑基。

       在深圳，这座亟需累积记忆的城市，蛇口作为中国改革开放的前沿阵地，随着40多年的城市发展而起伏变化，并将如许过程悉数折握成自己的记忆，从而成为如今在这迅疾城市里一块享有着人居尺度、社区氛围和慢调生活节奏的“飞地”。在这里，街巷与人文参差出一种自得，而国际化与在地性又蒸腾起一股自在。

       其中的G&G创意社区，正如这种生活氛围的容器：盛装、展现、发酵，小火慢煮般氤氲出美好生活的鲜妙滋味。作为一个老厂房改造项目，G&G的前身深圳南星玻璃厂本就是城中难得的历史遗存。各种热辣时尚的生活方式内容恰如社区内遍布的芒草般，为其注入源自土壤的蓬勃生命力和年轻力，而新晋加入的超4000

m²

的LA VIE 物质生活，则从体量到质量，从空间到内容，都为整个社区带来一种在人文、艺术、设计和生活方式上融汇发力的高点与深度，也让这座城市拥有了一张秀外慧中的新名片。

       作为物质生活书吧的创始人，晓昱从2000年开始深耕不辍，自深圳最早的艺文区百花二路到如今的G&G，LA VIE 物质生活在这20余年中，从一颗“文化荒漠”里的文艺火种，燎原成如今深圳乃至湾区的美好新生活示范样板。这正是她与项目发起人晓坤、琚宾，以及其他4位项目合伙人许晓英、陈晓芳、冯敏和董丹青，从各自维度上进行的用心加持：用设计、内容与社群共创一本流动的空间美学杂志、一处多元的精神展演场、一块有温度的情感依归地。这个项目是诸位联合主创，亦是这几个互为滋养的好友共同发心，献给深圳，这座他们心爱之城的一封城市情书。

美好生活先锋“剧场”

      如何用设计能量将这个“升级版”的物质生活在G&G创意社区里激活，既对话过往，又呈现当下，还指引未来，这是设计师的必答题。这个曾经的老厂房则用它的空间气质形成某种启发：在工厂内部那个挑高15米的大空间中，曾经工业感十足的桁架仍如装置艺术般“活着”，这种历史的沧桑感和力度将人瞬间包裹。由此，该项目的设计切入点应运而生——空间矛盾性。由琚宾与潘琴超领衔的水平线设计延续了之前在阳朔糖舍等老厂房改造项目中的逻辑与手法，用年轻、鲜活、热烈的元素来跟本身充满了岁月包浆和历史记忆的厂房空间进行“对抗”，从而形成矛盾，更进一步在这种充斥着激烈矛盾和不确定性的空间里，释放出视觉张力和空间氛围的戏剧性。

       这种类似艺术创作式的设计思路主导始终。第一笔就从连接一、二层的大型楼梯开始。作为一个通往LA VIE 物质生活必经的交通连接枢纽，设计团队依当代建筑的建构逻辑，在此将两座楼梯合二为一，并继续放大，让它以一种几乎没有表情的当代建筑语言来跟这个老工业厂房对话。红色水磨石外观又赋予它一种无法忽视的吸睛效果——这场关于美好生活的沉浸式先锋“戏剧”就此开场。开阔的尺寸与结构，让这座楼梯在连接功能之外，更多了“表演舞台”的属性。大型活动上的现代舞、游走式的戏剧演出，甚或时尚走秀，各种“情节”均可在此上演。而人们不论是在楼梯上，还是在不同的楼层中，都能互为风景——你在楼梯上看风景，看风景的人在楼上看你。

       拾级而上，占据整个二层的 LA VIE 物质生活以其盎然的艺文力与精神性，跟一层空间的烟火气自然分流。游走与流连的主题在这里流动性的艺术空间中得到充分发挥。设计的模糊性与不确定性为此种强调创意与精神能量的复合业态留足空间，也为它的继续生长提供可能。这个空间既可作为画廊进行展陈，亦可作为设计艺廊进行售卖，每一季展览主题常换常新，围绕该主题，不论是展览形式、陈列布局、设计品配合，还是餐厅、酒吧的出品呼应，抑或书吧的推荐互文，都相互配合，仿佛是在此空间中策划一本可细读的“杂志”，或进行一场生动的精神展演：不同的栏目、各异的章节、新颖的构思、琳琅的选品、起伏的节奏，在策展式的运营逻辑下最终被讲成一个完整的好故事，借由其主题输出美和价值。而更令人欣喜的是，在这种“所见即所得”的“近身式”艺廊展售方式中，大家跟艺术之间那根可远观不可亵玩的分割线被自然消泯，于是不少人平生的第一件艺术收藏竟然都在此完成了。

       接下来，蓝色主题的Louge吧，以一种国际化的都市雅痞风范为整个老厂房注入时髦的慵懒氛围。而红色主题的VIP俱乐部，则在大量红丝绒坠地窗帘的围裹下，呈现出十足的法式舞台感。作为品牌与跨界活动最青睐的空间，能在艺术家的作品之下与艺术家本人共进晚餐，的确称得上浮生若梦般的体验。而这种大色块式的空间表现与对撞，在牵动空间情绪的跌宕之外，也正如设计师与老厂房的一次心照不宣的风趣对视，在初始的惊讶过后，令人不由得会心一笑。

       书吧是整个项目中最令人熨帖之处。暖白色主调带来的温润感，让人即便在其中待上一整天也无负担。而大量原木材质的运用天然带着抚慰身心的效果，与沉静的阅读氛围相得益彰。LA VIE 物质生活向来精致的选书品位则与空间设计一起，予人多一分慢下来、读进去的理由。

       至于那个挑高15米的厂房大空间，则作为LA VIE物质生活艺术中心的展览场地，带来了更多不可思议的场景。作为与商业运营的流动画廊空间相区隔的另一块艺术内容，LA VIE物质生活艺术中心完全属于公益艺术机构。策划团队在其中置入了各种大型表演和展览，以先锋开启性在此完成了对深圳精英人群与创意年轻群体的一种“打开”，让大家在此看到更多艺术的可能。而在此上演的诸如深圳首个私人藏家大展、《隐喻与凝视》女性艺术家群展等，都以相当程度的先发性和前沿性助推着这座城市艺术生态链的完善。

       水平线的设计团队还为这个大空间置入了一个悬浮式的金盒子，仅用点笔，便于硕大空间中画龙点睛，让人总能聚焦，不至散瞳。而在这个被称为“金色礼堂”的盒子里，具有创意、热情与号召力的年轻人皆有机会来发出自己的声音。这也正是三位发起人和其他合伙人对该项目的重要期许之一：为这座城市搭建一个给年轻人的舞台，为他们成就梦想提供助力。

       事实上，在整个空间中游走，仿佛进入了一场沉浸式的先锋戏剧。不同的空间好似不同的章节，带着属于各自的独立剧情和节奏，看似毫不相关，却又对立统一。这种各行其是又一致向前的氛围最初可能会让人不知所措，随即又会在它情绪的裹挟下激流勇进，它们各自都为这出戏剧的矛盾高潮推波助澜，同时也是构成其整体不可或缺的一块。这种种面相琳琅而至，令人目不暇接，恰如深圳这座城市的特质：摒弃绝对强势的主线，连缀各种生长的可能，大家同在一个容器里发酵，然后各自精彩。至于是要聆听疾雷，还是忽观好月，空间在请君入“戏”的同时，也让你成为这出好“戏”的一部分。

温暖的家外之家

       如今，不论在G&G创意社区，还是在社区内的LA VIE 物质生活，徜徉其间的人们总是不自觉地放慢脚步。或是在流动画廊里借艺术与设计打开另一扇品质生活之窗，或是在苔院中享一盏茶的自我观照时光，又或者在书吧中沉浸于文字的远征……大家在这里总能从身到心地舒展放开，陌生之人彼此微笑、相互信任，高质量的社交就这样自然而然地完成了。还有那些一周要来此“泡”上5天的客人，已然将此变为惬意的家外之家，在这里，一切都将归于生活、回到内心。

       在人类学家项飙口中那种“消失的附近”于此渐渐再现，身在其中的人们似乎不自觉地寻回了沉淫周边世界的愿望，寻回了参与叙述的能力，我们与这座城市、与这个世界真实地相连了：人与人彼此连接，人与空间相互形塑，人与自然相拥而亲，这种连接所传递的温度正是三位发起人和其他合伙人所理解与期待的社区精神。因为，唯有能真实感受到的温度、能触碰到的美和由心而发的爱，方能凝聚成动人之力，让不同面相的幸福在此发生，让这座城市的生活从好变到美好。

        同时，设计也成为成就这种公共性和场所精神的助推器，通过有趣、有爱、有情绪、有关怀的设计语汇，将这座生活方式的乌托邦跃升为一座城中度假的封面式目的地，从而为整个城市艺文生态的净化与更新赋能。事实上，不论是诸位发起人本身，还是黏性超高的精准客群，甚至只是纯真的孩子们，都会不由自主地想要回到这里：在这里，总有他们认可的同类，总能让他们自得其乐，这或许便是于设计、于内容的最佳认可——一片心之归属地。

文 | 陈思蒙

△ 2F平面图 © 水平线设计

△ 重点区域平面图 © 水平线设计

项目名称：LA VIE物质生活

项目地点：深圳蛇口荔园路9号G&G创意社区

项目规模：2200㎡

主持合伙人：琚宾、潘琴超／水平线设计

设计团队：郑泽钦、闫泽人、董世彧、雷星月

技术团队：胡凯、莫志冰、黄海滨、李俊桦、秦恺婧、叶苏菲、吴孟徽、全俊睿、吴鸿展、刘梦宇

软装/物料团队：魏来、汤君丽、邓扬文、陆跃飞、周健

业主方：乐唯（深圳）文化科技有限公司

摄影：井旭峰、LA VIE物质生活

视频：文涛、井旭峰

设计时间：08/2020 - 03/2021

建造时间：10/2020 - 06/202

 琚宾简介 

创基金理事 | 水平线设计品牌创始人、首席创意总监

致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。

在作品中，将「当代性」、「文化性」、「艺术性」共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。

Review

CASE

作品回顾

琚宾丨Royana中国旗舰店

琚宾丨深圳平安金融中心康养展厅

琚宾酒店新作丨阿丽拉·上海 × 阿丽拉·东澳岛

琚宾丨

西塘Naera良壤酒店

琚宾丨上海章堰文化馆

琚宾丨珍庭潮州餐厅

琚宾丨A-ONE售楼处，东半球豪宅之巅

琚宾丨

阳朔糖舍酒店

琚宾丨东西小院

▲琚宾解析东西小院 / 淡然无极而众美从之

琚宾丨设计流程与技能：设计杂谈

5节丨40分钟丨2020.11

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日期

主题

No.1

2020/8/23

     功用与形式

No.2

2020/

9/14

        游园与尺度

No.3

2020/

10/7

     建构与美学

No.4

2020/

10/30

      空间的记忆

No.5

2020/

11/22

     气韵与氛围

主题：

设计流程与技能

功用与形式 

今天我和大家分享的主题是功用与形式。设计是解决有条件的问题，这是我和我的团队，我们在设计当中一直在思考和遵循的原则。每一个项目都会从一个最感性的开始，经过逻辑、思考、执行、包括我们的策略到最后完成。它像一个圆一样，从原点开始到原点结束，我们不承认形式问题，只承认建造问题。形式是我们的工作的结果，而不是目标。密斯有段话，他讲的是：“没有自为的形式，以形式为目的的就是形式主义。”这是我们反对的，从本质上讲，我们的任务就是将建造的实践从纯美学的思维掌控中解放出来，使它回到初衷，就是建造。

每一个项目，现场是建筑的永远。在形式和功能当中呢，有三点对我很重要，这三个是三种不同的方式面对形式和功能。第一种是基于生活的日常，我们在纽约有一个住宅的项目，有一个500亩的地，其中有两个住宅，同时还挂着一个美术馆，配上一个艺术家工作室。在这个项目当中，他最主要解决的和思考的就是怎么解决个人的生活经验与功用同时联系到形式的问题。他两个有两种关系呈现，第一种关系是游园的，就是Emily的房子。第二个是Simone的，它是一个线性的。这两种关系的构成是基于他们对功用的不同要求以及对面积诉求的不同要求所形成的结果。这是我们在这个过程当中所做的一些空间的建构形式当中的体块材料应用，以及和场地之间的视线等等，一系列需要在建造过程中解决的问题。

下面这个房子是蔡崇达先生在晋江为他母亲做的房子，该项目也是梦想改造家中其中的一集。这个房子很有趣是因为他在一个城中村，周边都是握手楼。在这个里面呢，我们要解决两个功能，第一个就是把楼下的一二楼变成公共性，一个图书馆。三四楼是他个人的私密的住宅空间。所以当这个公共和私密同时存在的时候，周边的楼很近以及建造的方式就形成了，我们对这个场地所得到的一个结果。实际上这个项目当中非常重要的一点就是，我们怎么能很好的解决当地的这种非常丰富的文脉，同时社区精神以及和私人住宅之间的关系。单纯我们从住宅角度讲，住宅是主人身体乃至精神的外延，也是主人审美的全面的立体的呈现。所以我们怎么能从一个设计师的角度很好地把这些事情在解决功用的情况下，再解决和形式和材料的问题，就是我们要考量的。有一段话我是比较喜欢的，就是卒姆托的一段话：“我认为建筑的作用是实用艺术，而达到其最优品质，它能达到自我，彼此结合一致的时候，它就是最佳的状态。这个时候呢，一切都是相互照应的，并且除非全部破坏，否则不可能去除那些东西、场所、实用、形式。形式反映场所，场所就是场所，而实用反映所有。”

刚刚我讲的是关于一种基于生活的日常，下面我要讲的这个是第二个方面，就是高于生活的仪式。在这方面呢，我们对这些项目会采取这种策略，比如像教堂。教堂它更多的是一种精神性的，甚至我们通过一些形式营造精神性，让他和人、和外部、和内部世界形成对话。这是我们在莆田做的一个乡村的教堂，这个教堂有一个思考就是当你坐下的时候你就可以看到海，当你站起来的时候你只能看到天空。规定你看海的行为方式，就变成了我们在设计当中非常重要的要素。我们用了六块巨石支撑起了一个方形的几何体，这个几何体包含了我们理解的、和宗教形式之间的、和宗教语言转换成形式的一种连接。同时呢，用这个石头又架构起了一种新的形式语言。大家能看到这是我们在放这个石头、穿孔、然后浇混凝土。

接下来大家看到了这个蒙顶山的禅院，严格来讲，它是一个寺院建筑。在寺院建筑当中，怎么能让宗教的感受、和场地的关系、和形式形成连接，得到我们想要的结果，是我们在这个项目当中思考的内容。比如说我们会设定一些小口入，经过一些路径去焚香，到达大殿，继续上楼，面向西方，这一系列的这种动作都是和你的情绪、和形式、和形式反应功能来连接完之后的一种内容。当你坐下来喝一杯茶的时候，这样的形式和你看到的远处的这种景色，它会让你留下深刻的印象。所以建筑呢，是一种多方位，多种声音汇集后的平衡，一种经文化碰撞时代推理过的策略，他是一段讲顺了的故事，当然其中的细节也包含了专业设计的逻辑和方法，以及每个人多年的喜好和经验的积累。

还有一种项目它是充满了复杂性，充满了矛盾性，它需要用几种策略综合来解决。比如像我们之前在阳朔做的Alila酒店，这是一个以自然、山水和工业构成的一种场域。在这个里面我们既要解决老建筑它本身有的一种魅力和它的唯一性，同时我们要解决在老建筑当中，在室内空间的功用。还有我们要解决新建筑，在客房里面它的舒适度。当我们把这些问题都放在一起之后，你会发现在每一种形式和功能处理上都有不同的侧重点。比如说我们对于老房子的处理，我们就认为在老房子的处理上面，他首先要保有建筑的形式的基础之上，在里面置入很好的功能，当然这个功能是以体验性为主。但是当我们到了客房，我们首先要解决的就是功能实用性的问题。

西塘做的良壤酒店，这个酒店我们做的是一个江南游园，传统和当代以及非物质文化遗产。我们第一要解决和文化之间的关系，我们要解决在文化当中面向传统，要有一个回应。同时我们在当下的生活当中，我们有什么样的方式。像大家看到这张照片，就是我们在周边找的一个竹编的非物质文化遗产做的手工。这种手工感他所传承的这种记忆，但是我们希望它的形式又是一个当代的。当这两个功用和形式结合在一起的时候，就是我们在这个项目当中需要去面对进而解决的综合性的问题，包括我们请艺术家在空间当中所形成的一种记忆。我给大家分享一段卒姆托的话：“打动我的是事物本身、人群、空气、声响、颜色、材质、纹理、还有形式。我所欣赏的形式，我设法破解的形式，从中能找到美的形式。还有什么别的打动了我，是我的心绪，我的感受，还有当我坐在那里时使我满足的期待感。”这使我脑海里出现了柏拉图的那句话：“美存在于观者的眼中。”所以当我们讨论形式和功能的时候，我们要面对不同的项目，通过不同项目的特色和它的业态来用不同的方式去处理，下期我将为大家分享“游园与尺度”。

主题：

设计流程与技能

游园与尺度

大家好，我是创基金理事琚宾，欢迎大家来到创基金8mins知识分享。今天我和大家分享的主题是:游园与尺度。童寯先生在他的《东南园墅》这本书里边，有这样一段话：“游者每探中国园林，甫入门园，徘徊未远，必先事停足，片刻踌躇实为明智。正因此行犹如探险。透过空间与体量，一瞥之下，全景转为一幅消除景深之平面，游者将深感惊奇，园林竟如此酷似山水画。”所以他这段话里边反映了几层意思，第一个，讲了园林和空间之间的体量关系。第二个，园林和绘画之间的关系。第三个，我们从里边能感受到园林和文学之间的关系，所以这三层关系对于我们设计来讲，都是会很有启发。而且我们从不同维度理解这三种关系的深度，也能对我们当下的设计产生很多的启发。

在设计当中，我们说游园是一种文学叙事，是一种绘画展演，是文化集合的一种立体呈现。在游园的认识当中，我们会看到很多这种平面，它每个平面之间都有自己的场地关系，有自己的体量关系，有每一个园林之间的动线关系。当这些不同的关系所形成的每一种不同的园林对我们的启发，我们能从中吸取一些对我们当下设计的思考有所启迪的内容，都有很大的帮助。

比如说，我们在实地考察当中的园林的开窗和空间的关系。园林当中的游廊，它的尺度和空间的关系。这些关系他们都会给我们带来不同的心理变化。如果我们能把在游园当中的这种不同尺度和心理变化的连接，变成我们设计要素当中的一些点。我们懂得运用它，而且能把它们编织成一条线索，会对我们设计当中的情绪控制起到很大的帮助。这些关系对游园当中的动线所形成的心理的变化，以及对我们心理反应的一种情绪，对我们的设计非常有帮助，这些也启迪了我和我们的团队。在设计当中，对这些方法和这些元素提取之后的运用。所以我们的项目当中也会能看到这些尺度和进深以及它们的韵律。包括在住宅当中所形成的这种情绪动线的长短，以及体量大小、开合关系、风景关系所形成的心理变化。包括我们在做展厅的时候，从一个方盒子的空间怎么能给它转换成一种内向型的简单的一个空间，怎么能在里边营造出丰富的转折、对景、视线、游走关系，进而能影响到我们在里面的综合体验。

这张图能看到，我们在实际应用当中的一些项目，比如这个是小口入，经过一个长廊转折之后豁然开朗，它是一个四百多平米的茶室。这个茶室的运用，与我们在良壤这样一个三万多平米的酒店当中公区的运用，它们有异曲同工的作用。

这是我在良壤勾的一张草图，我们也是有一个转折关系，经过一系列的竹编、长廊，然后我们会到达一个豁然开朗的水院。所有的功能都围绕这个水院，它们之间既有视线的对望，也有游走的关联，也有我们在游走过程当中对于心理变化的预期。所以，园林空间布局中的功能关系，不管是水、湖、亭台还是楼榭，以及各种关系连接的方式，包括桥、廊、径、亭所反映的尺度关系。游走其中，这些不同的尺寸所展现的不同的心理变化，我们通过逻辑的思考转换成新的运用。我们在设计当中，如果能很好地和我们传统文化当中的园林做一个学习，通过园林当中，我们既能看到尺度和体量，我们又能看到游园当中的心理的变化，以及在游园当中所反映的中国绘画的二维所反映到三维立体空间当中的一种转换，以及它所具有的文学性。

所以文学叙事性空间的描述，它既是尺度变幻与心理情绪的连接，也可转换成想象力与图像交织处理的过程，最终指向一种包含旧有记忆的新记忆。下期我将与大家分享：“建构与美学”。我是创基金理事琚宾，我们下期见！

主题：

设计流程与技能

建构与美学

大家好，我是创基金理事 琚宾，欢迎来到创基金8分钟知识分享。今天我的分享主题是“建构与美学”。

建构与美学，是我非常在意的一个片段。这里面有段话，要和大家分享。就是建构，它是一个连接的艺术。这里所谓的“艺术”，应该理解为一种涵盖面十分广泛的技艺。因此建构不仅意味着建筑构件的组合，而且也意味着物体的组合，或者干脆狭义上来说，它是一个艺术作品。建构的含义，往往是指向手工和工艺的建造和制造。其实建构同时还包含了我们对艺术的判断。

我们在设计当中，经常用到这些词语。比如说我们怎么能去找到一些秩序，通过一些模数，在建构当中可以有机地组织我们的空间。我们怎么能有节奏来控制虚实的错落，怎么能通过体块找到穿插的关系，让材料和材料之间形成咬合。

这个小动画能反映，我们怎么在这个空间当中，破掉秩序之后，通过一个连接，通过一个材料的组合，得到我们在空间当中想要的一个灯，它既是模数的一部分，又是破掉模数形成。

新的建构关系和材料关系的一个内容，同时他还指向一个功能。比如说，像我们在这些项目当中，都会通过建构让这个空间形成不同的连接。像我们在这些里边所形成的透和这种立面的变化形成一种建构，一种视觉效果。

所以这个建筑的语言需要章法，它可以是日常语言的形式，但如果你的语言运用足够优秀的话，你也可以成为一位诗人，所以上帝就在细部当中。细部，很多是通过建构和通过建构的逻辑，以及通过材料和材料对话组成。

弗兰姆普顿在他《建构文化研究》这本书里面有一段这样的话：尺寸的基本功能就是将物体显现，或者说我们是通过几何和节点建造，从混沌的自然状况中，创造人工秩序的过程。所以，设计付诸实施的行为就是通过尺寸，揭示材料，揭示尺寸自身的双向行动。

建构是通过技术落于建造。建造艺术本身，就是一种诗性的活动。

我还找了一段是安藤忠雄说的话，他是在讲他怎么理解建构的。他怎么能把这个建构和他的建筑，以及和他的世界观放在一起。他等于说把这个建构的意义放大到了他自己的思考当中，包括他对世界，对于神，然后对于自己的感知。实际上，你可以把它缩小成一个材料和材料之间咬合的对话，因功用也可以放大到更宽的范围去。

所以，因功用而起，通过建构，指向美学。用偶数或奇数为模数基础的变化与叠加，透过土木砖瓦石材料的这种时间性刻画，让空间带着一种怀旧的表情。因为功用而起，通过建构指向美学。是我一直在用我们的项目进行实践的一段话。

实际上美学当中还有一种，就是建构指向美学的诉求，我们会把它分成东方，西方或者在地性，但是建构本身，它的这种词语的理解，是不存在这种倾向性。如果我们通过这种结构墙体这之间的连接，它就会带来你的不同文化的属性，包括你在地域性。比如说我们在阳朔的项目当中，用当地的材料所形成的空间间隔，它就和在地性形成关联。

就像这张图片里面，我们在章堰村做的这个文化馆的项目。它的这个新旧之间的对比，以及在新的里边，所形成的建构和旧的关系的对话，它就形成了一个独特的视觉。

我们设计师在做设计的时候，我们和这个房子的关系，和这个土地的关系，还有你面对这个方案的时候，你应该有的一个真实的态度。所以用了一个字叫“诚”，“诚”是本然之心，它是一个自然之真我与朴素之心放在一起的呈现。

卒姆托这段话也是在讲这个建构，同时他还反映了氛围。我放的这些人都是我个人喜欢的。这个是斯卡帕的。斯卡帕在他的这个空间当中，用了很多的建构，用了很多的这种材料的对话，以及他要遵循建筑的传统，但是又不单单和传统产生关系，他还要创造一个他自我的语境。

下期我将和大家分享“空间的记忆”。我是创基金理事 琚宾，我们下期再见！

主题：

设计流程与技能

空间的记忆

大家好，我是创基金理事琚宾。欢迎大家来到创基金8mins知识分享，今天我的主题是“空间的记忆”。今天我分享的“空间的记忆”当中，是把三个小题目合在了一起，是关于材料和五感、情景与物品、还有图像与想象。

对于“空间的记忆”，材料是我首要来讲的，因为决定了你的项目当中所反映的你的气质。材料是构成空间设计的一个基本的元素，我一直比较喜欢一些非常真实和质朴的材料，还有一个它可以呼吸，是可以随着时间，随着阳光和空气，慢慢变老的。

图片上这个呢，是我们在其中一个项目中用到的夯土。实际上这个夯土墙，这个材料已经和之前的和乡下的夯土墙产生了很大的改变。它已经是一个经过科技重新处理的一个新的材料。不管是从硬度到施工方法都有了很大的不同。

这张图片反映了一个材料的两种生命，左边是一个竹编的材料，右边是一个竹钢的材料。左边是它的原始状态，代表着传统。右边是经过当下的一个科技，所形成的一个新材料。它们的生命本身是一样的，但因为它们时代的不同、科技的不同，让它们形成了两种视觉的表达，我们可以在项目当中很好地对它们进行应用。

光，我认为它是一种介质，一种材料，如果我们懂得控制住光，就能控制住了空间的表情。像我们在良壤项目当中，就能看到我们怎么和光产生的关系。所以你能通过设计能看到时间，看到时间的流动。

在五感上，这段话比较长，我想通过这段话说明我们如果将设计理解成一种音乐的起伏，它会具备很丰富的层次感，它既具有高音也有低音，既婉转又平和。这就相当于我们在我们的空间当中，既有转折也有朦胧、有开有合是一个道理。

其中有段话重点说一下，空间中有空性，空性中透着静寂。静寂中并无凝滞，内在充满了跳跃。实际上这就是音乐，就像巴赫的音乐一样。

这是我们做寺院的一张图片，上面这段话是我去到寺院的时候，在那个寺院里待着的时候写的。我们在一个空间的表述当中是要经过一种情绪，而这种情绪会和你的文学的梳理联系在一起。当你能把这个关系贴的越紧的时候，在你设计的空间当中你就能实现的越多。

“彻底的泛调性，强有力而有特点的节奏音型，旋律清晰，和旋简单而严格，颜色有彻底的辐射感，而且，他的音乐织体既朴素又透明，他的作品的形式结构非常稳定。”这是一个音乐家安德烈·鲍科莱契列夫的一段话，我是从书上看到的，卒姆托很喜欢这位音乐家的音乐所以你能通过卒姆托在科隆做的一个美术馆，看到这里面的这种变化。它很像音乐的折射和处理。

所以空间的记忆里少不了情景和物品。结合动画大家可以看到，当我们在一个很美的地方有一个房子，房子里边要放进去家具，椅子、桌子、花瓶小到一个杯子，包括我们里边的艺术品、书、灯具以及它的氛围。所以空间它就是个容器，它容纳了物品，也容纳了时间，物品和物品之间，以及与空间之间相互的关联，互为因果，创造情景。

一个设计师如果能从一个地块当中的房子，一直到这个房子盖好，到里面所有的细节都能很好的横向连接，从一个地块开始到最后结束，他就能控制好整个空间的氛围。这个氛围里面既包含了空间的，也包含了时间的，还包含了物品传递的一种价值。所以当我们能把空间、物品和时间这三个关系很好的在一个情景里面转换的时候我们就会形成一种记忆的图像，实际上这个记忆的图像是变成我们最后传播的一种方式。

在空间当中，我一直认为艺术非常重要。艺术就像空间的眼睛一样，用来交流的这种各种空间，它既是平台的提供者，也是被重新塑造者。比如说一个设计师简单的做一个住宅的设计，你为这个空间留了白，它以后会随着这个空间的主人会逐渐不停地叠加它的新记忆。这样的话，这个空间住进去的人和这个空间再重新设计的一个不确定的内容，我们把它理解成一个空间的再设计。所以设计师只是这个平台的提供者，你提供完之后，后续这个空间自由的表情是要靠很多的时间叠加所形成的。

所以在这里面有一个想象和图像的关系，这是我这几年比较关注的。想象它就像一张入场券，通过它我们可以有意识地理解我们所在的世界，想象它具有表演性，它生成了各类图像并且构建着相应的秩序。与此同时，它自身也是对各种图像和规则秩序进行内化的产物。所以我们人和人、人和世界的关系最后都会用图像的方式来表达。

但是首先是基于我们能想象才会形成图像，我们脑子里边现在正在转动的这些就是我们儿时记忆当中的内容或者在我们的成长过程当中不断地学习的内容。当这些内容和新事物它不停地在我们的大脑当中关联在一起最后形成你的思考。我们的想象力始终是一个外部世界和内在意识相互交织的缠绕，它促使我们离开了真实原初的那个形象，形成了一个新图像。我们做每一个项目的时候我的脑子里面所展现的都是我以往历史当中有过的对我印象深刻的画面，甚至是儿时的记忆。比如说你小时候在老家，睡在地上的那个席子，老家那些红砖墙。随着年龄的增长，它对你的印象越来越深刻。这些记忆会和你当下认识的这个外部世界的新记忆连接在一起。它叠加完之后就会形成一种新的图像，这些图像一旦形成的话就会和你设计的项目形成连接。

所以无论我们是文学的叙事还是空间的游走，最终都会转换成图像的认知。不管我们是去苏州的留园，还是我们去看密斯·凡德罗的德国馆。到我们脑子的记忆都是图像记忆，因为你从空间当中出来之后，它会转换成图像。这个图像呢，它不仅仅是一个让我们能看到的，同时它是一个综合性的。因为它和你的听觉、嗅觉、味觉都有关联。它会叠加和混杂着形成一种连接，它不会单一存在，它会一个图像一个图像地涌现。就像蒙太奇的镜头一样，它会不停地连接形成你的一个思绪。这个时候，新的意义就产生了。设计师要设计的时候，让你以前的记忆和你当下的记忆形成新图像。从空间当中进行转换，最后形成图像连接之后的内容。等于说你是一个导演的时候，你也是在设计，只不过这个镜头是从空间来的。

我们构建空间的记忆，是我们作为设计师或者作为建筑师室内设计师基本上是完成了一个三维。当我们要从三维要转换成二维的时候，你就会把它变成图像。如果你能让这个图像的唯一性确立了，而且你还能和你要传播的这个受众群体的文化和历史产生关联，它就会和你做的这个作品形成共鸣，这个共鸣一旦产生就会形成新的记忆。

比如我们设计的良壤酒店，为什么往水院中间做一个古亭？它和很多人的历史记忆有关联，这个亭子放到这里它已经不是原来的亭子了，它和我周边所有塑造的新空间形成了一个新的记忆。这个记忆就会感动，因为这个东西是唯一性的，是经过我再重新设计和塑造的，当然它和我历史的关系是有连接的，但是它又是从三维转为二维的，可以形成图像的记忆。

好了，下期我将与大家分享：“气韵与氛围”。我是创基金的理事琚宾，我们下期再见。

主题：

设计流程与技能

气韵与氛围（完结）

大家好，我是创基金理事琚宾。欢迎大家来到创基金8mins知识分享，今天是我最后一期分享，我的主题是气韵与氛围。

这个动画的构成素材是巴拉甘设计的马厩，巴拉甘用墙体营造了独特的空间氛围，将人的视线被引向了水面。通过这个动画，我想表达的是：墙体既是建造性的，也是文学性的。它会引导出多种情绪和氛围，围合出一种空间的能量。

在很多的传统的绘画当中，我们也可以看到和气韵和氛围相关的各类情景。它们的方位以及我们所思考的光影

，实际上这个就是我们在一个项目当中所要考虑的光。光所能营造的这种氛围和气韵，以及它光的强弱，它们之间的关系，以及光和人身体的关系，像这种白天以及到了晚上。所以用光的话，它可以塑造空间的两种表情。

再有一个就在里面想强调的一个就是朦胧。朦胧它是一个稍微东方一点的语境。但是在这个语境当中，我们能通过这个朦胧来界定一种空间。但它又没有完全的把空间给封闭，它很像中国的屏风，屏风当中所体现的一种对空间的界定。当然这里面，第一个是实体空间界定，第二种是虚空间的界定。我认为不管是实体的，还是虚的，它都能产生一种空间的情绪和引导。朦胧很容易创造一种空间的情绪或者创造一种空间的气氛。它引导出一种画面。

之前我做过的一个项目叫画屏，这个画屏，屏风的应用在之前项目当中都做过很多的尝试，它可以既变成物理空间的界定，也可以在这个屏风上面有文学的内容，还可以有绘画的载体。所以它是既能通过艺术的载体来呈现，也可以一个屏风在空间当中构建出物理空间的变化。

这是我们之前做过的锐驰的（上海）展厅，空间之间的关系既联系又独立。有着通透中的朦胧，有着自己的专属区域，但与另外空间发生关联的时候又具有不确定性。通过对内部空间塑造来推导出外部形态的构成方式，通过对非形式上的空间意境的把握实现建筑美学的再现。

我总是期望在一样事物有两个层次以上的丰富性，并在其中构建出一种新的平衡，这样才能给（大家）乐见的一种新鲜感。所以空间当中，它看不见的这个气韵是我们在设计当中一直在追问的。我认为它是一个本质问题，是我们需要通过建构去做的。它也可以在材料当中形成，也可以在灯光当中形成，包括对于文化的回望，也会形成空间的一种不同的气韵。它最终我们还是要指向一种叫气韵生动的价值。

这段话是在讲氛围的，讲到氛围的时候我很难用一段特别有逻辑的语言去表述。我认为它是一个特别感性的东西，但是我们确实是通过墙体的围合把它产生出来的。所以我们怎么样来围合这个墙什么样的尺度，用什么样的尺度关系来构建这种情绪，让这种情绪转换成氛围。所以尺度就是设计师的战场，它就像打仗一样的。你会怎么样在里面用不同的尺度来做空间的围合。这个实际上也是没有办法用语言很清晰地回答，它是一种很感性的东西。因为气韵本身就是一个看不见的，是一种感性的。但是它往往可以通过文学的文字来进行描述，这个描述是能体现一种非物理空间下的一种画面感。所以设计是一件永无止境的事情，做设计的时候要考虑好看、耐看、要有性情、还得有气质、要不同俗、还不自媚、要在寄托精神层面的同时满足功能需求，还要能随着时光变化、年岁增长、科技日新月异地更新、还不落后，有这种标准要求，才是好的设计。

人总得有自己喜欢的事并乐意为之付出的，比如说设计，还有设计。我的全部分享到此结束，希望大家有所收获。 设计向善，共创

未来。我是创基金理事琚宾，愿好设计越来越多，善美无处不在。

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