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在过去的两年，市场受到后疫情影响持续下行，线下实体店也面临不少考量，其中资金成本往往是关键一环，而过往的快闪店由于道具、场地及时间成本较低，早已成为各大品牌的常见营销策略。但相较于在商场中庭快速搭建展位的传统模式，一种新型的长周期快闪开始出现，作为传统快闪和常规店铺之间的选择，品牌方愿意投入更多资源，将“快闪”做成“慢闪”，在营销目的之上发挥其他作用。

今天我们约到空间团队WingDesign永创设计，来聊聊他们如何在过去疫情大时代背景下尝试“可持续慢闪”。

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永创作为一家较为新兴的设计公司，在20-23年疫情影响期间经手了近十个快闪项目。

而传统意义上的快闪定义是否还在这样的背景下适用？

永创也做了很多思考。

在采访过程中，他们提到，“也许也是因为我们做过甲方，也做过运营，同时是普通的受众之一，所以在设计时会考虑得更全面一些”。

但不论是早期受限于成本、注重性价比还是目前的大成本制作，他们都期望设计出来的空间生命周期会更长一些，而不只是一张好看的照片而已。

将快闪做慢，是在时代湍流中做的遴取，是永创同业主在整体大环境下做的商业创意思考；提出将以往10-20天的暂时店变成持续3-5个月的“慢闪”形式，陪伴周边环境、进行品牌形象展示。在设计中融入零售商铺的形式和运作模式，同时以大胆的设计告诉我们，

直接性的造型和视觉语言，比起抽象而偏向个人的理解和创意转化，可以通俗易懂、更没有距离感地向大众消费者传达品牌。

在2022年落地的KANGOL东莞快闪项目中，永创设计考虑到KANGOL作为已经拥有全球性知名度的帽子品牌，选择以巨大的帽子IP装置落地，以第一性冲击力吸睛的同时呼应店铺内部的帽子产品，从外到内地反复以帽子这个视觉锤，强调KANGOL的品牌基因，在消费者脑海里刻下品牌的视觉符号。

然而这种直接性设计并不只是照搬和放大，在KANGOL东莞快闪项目中，他们不使用毛绒绒的材质做帽子，而是运用回收来的木板进行错落式的拼装出帽子的形象；而在OLD ORDER快闪项目里，采用纸原料打造“鞋盒”内部货架，亲切又生动。不难发现，木材以及原材料是永创常用的表现形式，这源于他们从受众视角出发的观察——疫情之下，时代情绪渴望着温度、安心，而保留原始材料的触感和视觉可以带来可触碰的舒适体验，让消费者更愿意参与、停留，在温暖的空间氛围中实现和消费者快速高效的沟通。

显然地，当快闪周期变长以后，品牌方也不得不考量更多因素，例如装置成本，是否只能一次性使用、环境危害问题等等。为此，永创设计运用可回收材料和可替换模组来回应这样的商业考量，同时在性价比的基础上，最大化传达温暖、轻松的美好视觉感受。

在最初的快闪咖啡摊位里，如2021年的“迟早发达”项目，永创设计针对预算不多的业主，遵循花小钱办大事的理念，选用有易拆卸，移动，重装的特点的纸卷搭建建筑空间，对于主理人们来说是一种低成本又可循环使用的完美材料。并在搭建空间内部时，延展制作出纸卷、纸板座椅、纸板桌椅和回收物流架，形成可随意组合的家具系统，打造统一的品牌视觉。

一年后的“始于竹下”项目，永创空间团队针对年轻人渴望休憩的心理从而提出“竹间”概念，选用真正的野生优质老毛竹，这种毛竹普遍较长，保留了原材料从视觉上直观表达“势如破竹”的主题。经过纯手工的逐根打磨、蒸煮和火烤等处理工序，在现场搭建了一座6米高的竹屋，高耸的空间外立面带来震撼的视觉效果，同时连接到传统文化中的喝茶场景，兼顾熟悉和温度感。

许多人以为快闪的临时性可以使得空间设计团队不受长期运营维护的限制，做出艺术性或实验性的极端尝试。但永创设计不这样认为，他们始终把成本和视觉效果放在天平两端，做好平衡。而永创的平衡极大地源于内部施工团队的配合，能够快速出道具再完成搭建组装，是一种向下游兼容的高效商业模式。

由于做过甲方也做过运营，永创设计在面对业主委托之时往往会有更多从商业角度出发的换位思考，例如OLD ORDER品牌虽然同样采取球鞋装置，但基于两地周边环境差异，成都处于潮牌众多的商业竞争地带，场景化工厂可以脱颖而出而确立“Factory Project”球鞋工厂；后者则考虑到选址附近家庭人群和小朋友居多，游乐场可以更好吸引人流。

在接手Xu's cafe之时，永创试想，面对一个新的咖啡品牌，如何打出知名度？考虑到店铺空间阳光西晒自带温度的现实条件，永创设计因地制宜地提出“家中客厅”的概念，打破距离感，并考虑到装置的后期运维成本高，采用IP限时联动的做法，邀请到和客厅概念相应的IP下腰女孩，可爱的外表，轻松又柔软的下腰动作与永创决定为Xu's cafe打造的轻松氛围一拍即合。同时，将下腰女孩作为IP，搭配品牌的平面语言，应用到一系列物料中并合理放置于空间中进行排布，可以说是以品牌策展的思路进行了一次“内容快闪”。

除此之外，永创也为咖啡品牌“发财饮胜”邀请了IP大林男孩，延续了巨大装置的思路，选取不同姿势的人物IP造型，放大增添趣味感，同时也在平面语言中大量应用插画和相应的俏皮字体，形成和谐的空间视觉。

策展型商业最大的敌人就是一成不变，永创设计站在新兴品牌角度在打造空间之时做出的以上新尝试，在第一时间提升品牌知名度的基础上，还能高效益地产出有趣的内容，以满足消费者对于新鲜内容的渴望和好奇，这对于IP和品牌来说何尝不是一种双赢。

信息爆炸的时代，注意力是最稀缺资源，没有品牌不希望视觉成果最大化，以抢占消费者的视觉注意力。但惊艳的设计表达不等于实在的消费转化。如果空间缺乏足够的内容填充、不能为观者提供丰富的交互，就只会淹没在琳琅满目的“视觉系”产物中。

在这方面，永创设计的心得是，

以空间设计为媒介将线下内容做得更丰富，也更有想象力。无论是常规店铺或是快闪，都应该具备为品牌带来持久影响力的可能。

正如他们所说，“快闪不是一场限时展览，如何通过创意链接真正的生意，才是关键中的关键。

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⚪创作中的永创团队

常言道，懂设计才能够管理设计，如果缺乏曾经的甲方和运营背景以及相应的下游模式，也很难像永创一样承接住自己的商业创意思考。总的来说，快闪店早已不是什么新鲜事，美在当下也已经变成品牌设计的基本要求。在美之外，和不作为NPC、真实具体的“人”发生交互，可能才是品牌空间的真正挑战。而永创设计正是基于此进行着自己的尝试和努力，从人本身出发思考、观察的同时，也回归现实和商业，一边脚踏实地，一边仰望星空。

撰写：荔枝

文章排版：阿大

校对：荔枝

参考资料：

《设计方法出问题？不妨听听这五位设计总监的工作技巧！》BranD的好奇心

《TAMBURINS：“常规”是策展型商业最大的敌人》复眼SEEMENT