Heather Dewey-Hagborg series of masks is composed from genetic material collected in public places. Photography: Flavien Perrottey

印刷世界并不平坦。这是在庞皮杜中心举办的“印世界”(ImprigeLe Monde)展览的主要卖点，在这场展览中，3D印刷物品的惊人选择反映了设计师、艺术家和建筑师的多样化和雄心勃勃的愿景。这是一种展示形式，根据他们对颠覆性技术的现有知识，为游客提供无数的入口点。

有些人可能会发现自己被完全陌生的形式所吸引(劳蕾琳·加利奥特的茶壶；工作室猪的泡沫铝中的“陨石”平台鞋)；另一些人可能会决定理解添加剂制造的实际概念-机器是如何根据复杂的算法和计算机辅助设计一层地构造某种东西的。

某些例子与手工工艺保持着联系(Bouroullec兄弟将3D打印的节点集成到一个几何板栗木屏幕上)；而丹尼尔·威德里奇的真人大小的男人和女人站在某种悬浮的液化状态中，意在代表跨山主义和人工智能的概念，因此他们的名字是“后裔”(Descendants)。在过去五年里，几乎所有展示的东西都已实现，这一事实证明，个人和公司正以惊人的速度将开创性的想法转化为有形的原型。

无论奥利维尔·范赫普特(Olivier Van Herpt)的陶瓷花瓶看起来像是在细麻布上，马蒂亚斯·本特松(Mathias Bengtsson)的“增长表”(Growth Table)，以及新近用钛制成的扭曲腿，还是希瑟·杜威-哈格伯格(Heather Dewey-Hagborg)的面具，都是由公共场所收集的遗传物质组成的面具。这些作品表明，数字技术在超越典型的手工艺和美感概念方面迈克尔·汉斯迈耶(Michael Hansmeyer)和本杰明·迪伦伯格(Benjamin Dillenburger)的“石窟II”(Grotto II)展示了一个“数字怪诞”，就执行而言，这是一部史诗；2.6亿个方面已经从硅砂中显现出来，并成为一种粘结剂，变成了一幅外星艺术品化石-或者是某种充满幽灵般的过度生长的巴洛克洞穴。

3D印刷树脂版画块，理查德阿尔达。摄影：HervéVéRonèse。蓬皮杜中心提供

在另一端的是3D印刷树脂排版块，由Richard Ardagh从New Neress出版社构思出来，与A2型和粉笔工作室合作。作为保存传统印刷艺术的一种手段——在平面页面上印刷——巧妙地翻转范式；而机智的，像气球一样的字母显示“IMPIDER”。

由首席策展人Marie Ange Brayer和副策展人Olivier Zeitoun监督，该节目出色地处理了过程和产品之间的焦点。例如，东京大学高级研究研究所（隈研吾的参与）开发的一个精致的、类似星座的树冠可以在其本身中得到欣赏，但在观看显示它是如何被创建的屏幕之后更是如此。

在展览入口处附近的时间线提供了先决和发明，为今天的技术奠定了基础。150年前，弗朗索瓦·威尔(Fran ois Willèm)用一张照片和一张受电弓(一种复制不同比例的图画的工具)来描绘他的男性对象，这是1860年由弗朗索瓦·威尔(Fran ois Willèm)创作的一幅“光刻”。

快进，150个极具创意的年份和各种迭代保持了一些人类形态的外观-看看乔恩·拉夫曼(Jon Rafman)的海泡沫半身像，或者是内里·奥克斯曼(Neri Oxman)的透明、超凡脱俗、布满了纤维的面具-不过是一项生物学实验。同时，来自IRCAM的一项探索3D声音再现的抽象声学渗透了整个空间；它们从字面上强调了在这个机器的新时代中出现的奇怪而令人惊讶的艺术输出。

与展览相邻的是罗斯·洛维格罗夫的回顾展，它展示了他的大量作品，从大众消费的“Ty Nant”水瓶到概念上的、自给自足的施华洛夫斯基发电机之家。这两项活动都标志着“突变/Créations”的首次亮相，这是蓬皮杜中心主办的年度活动，是一个展望艺术和跨学科设计未来的平台。

From left, concrete columns, by Gramzio Kohler Research; ‘Grotto II’, by Michael Hansmeyer and Benjamin Dillenburger; and ‘Où sont nos souvenirs rangés’, by Vincent Fournier. Photography: Flavien Perrottey

Left, Daniel Widrig’s life-size man and woman; ridged and pleated ceramic vases by Olivier Van Herpt (centre). Photography: Flavien Perrottey

The show does a fine job of alternating the focus between process and product. Pictured, works by Mathias Bengtsson, Nendo and Joris Laarman. Photography: Flavien Perrottey

From left, ‘Voxel’ chair, by Bartlett researchers; ‘Shapes of Sweden’, by Lilian Van Daal; one of the earliest pieces in the show, ‘Chaise Fab #71’, by François Brument and Ammar Eloueini; ‘Transitional Fields’, by Studio Aleksa; and ‘Endless Chair’, by Dirk Vander Kooij. Photography: Flavien Perrottey

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关键词：3D打印，巴黎展览