感知与构成

—

“我们如何处理人、空间与环境的关系，一直都是审视空间设计的底层逻辑。在特定的「未来已来」主题与既定的功能空间架构之下，圆形、动线犹如生命的脉络，自然而然地流淌出来了。”设计师王勇如是说，从构思的第一笔开始，空间便有了它的生命力，继而无数的元素、结构以及巧思从脑海中衍生……

内部与外部

—

「未来已来艺术展厅」区别于传统设备展厅理念，以限定的空间意境表达完整统一的叙事结构，设计师王勇想要表达的空间是一种新颖而独特的感知与体验，希望为到访者带来全新的场域秩序。

《走向新建筑》中柯布说：“一切外部皆是内部，墙是可感的，穿破它是光线和空间。”跟随着光的指引，穿梭于不同的纬度，置身于时间的洪流，跨越过去、现在与未来。

空间的轮廓清晰、利落，线条更加流畅富有节奏感，呈现出一种对未来独特表达。这种表达源于人们对现实的超越性想象，以及对事物可能性的无尽探索。通过空间的构造，人们不仅能够感受到现实的美好，更能在其中寻找到对未来的无限憧憬和期待。

在打磨空间限定的方式中，以人的视觉感知来领悟空间的深度，深入探索内部与外部、无形与有形之间的联系，巧妙构建空间的张力与深度，使空间更具层次感和立体感。

元气与鲜活

—

元气与鲜活

—

当空间与环境足够纯粹，这抹绿意便成为视觉的焦点，自息壤中生发，向光生长，未来已来。

纯粹的自然共生画面聚焦到访者的视线，在无垠的想象世界里激发出一种未来感。像是隐匿于闹市中的园林，隔绝了外面的喧闹，回归到一个面向自然与光的城市客厅之中。

空间与场域、内容相互呼应，与人们的内在世界产生深度联系。空间不仅是物质的，更是情感的载体，体验其温度与深度，感受真正的价值。

艺术与未来

—

现代设计与艺术相结合的未来展厅构想，在空间的纯粹与留白中找到完美的诠释。

构思秉承“Less is more”（少即是多）的建筑设计哲学，空间通过设计相谐共生，达到彼此依赖的状态。解构、透景等设计手法虚实之间，构出空间的灵动感，将三维空间秩序转化为多维的感官体验，从而营造出一种简约而不简单，灵动而富有深度的建筑氛围。

灵动的穿梭动线没有设限，赋予空间最大自由度，到访者可以在展厅陈列之间自由穿梭，空间与人的互动在这里达到了完美的平衡，每一个细节都在诉说着空间的故事，引导着人们的感知与体验。

为了更好地将产品艺术化呈现，让到访者拥有沉浸式体验，设计师从细节出发，摒弃传统的简单陈列，确保整体空间的和谐与统一，同时放大产品的功能属性与审美价值，以实现产品展示的场景化体验，产品与空间的新连接就此发生。

光线、空间和材质引导到访者的情绪节奏，探索具有前瞻性展陈方式，先锋性理念与创新式思维不断引领行业发展。纯粹而唯美的白色基调，无声地诉说着对精进未来的坚定信念和美好期待。

质感与五感

—

空间的本质是为人服务，中心场景——咖啡吧，犹如一个“感知的聚合体”，一个艺术与生活的交汇点，链接人与人之间的互动的桥梁。

于此，驻足，

或回味，或感受当下，

停歇几许，继续探索……