科技
艺术
&
科学与艺术，从山麓分手，又在山顶重逢。
——法国作家福楼拜
科技与艺术，在大多数人的认知里，像是处在地球的两极，一个理性、逻辑、冰冷；另一个感性、疯癫、热情，两者似乎永远不会有交集。但是时代日新月异，学科边界越来越模糊，许多令人惊喜的发现来自交叉边缘学科。艺术在一路走过岩画、纸本画布绘画、雕塑、装置、行为，走向新的媒体介质，科技开始渗透于艺术创作中，艺术的呈现开始层出不穷地颠覆以往的形式，科技与艺术的一次次碰撞，产生了意想不到的效果。
teamLab：同时驾驭科技与艺术两种力量
今夏，日本
teamLab
「舞动艺术展&未来游乐园」登陆深圳。于7月1日-11月30日在欢乐海岸OTC创展中心，现场展出14组科技艺术作品，部分作品更是首次亮相，为深圳人带来一场融汇未来科技与创意巅峰的嘉年华。
艺术科技创作团队teamLab于2001年由几位东京大学毕业生共同创立，因其极具辨识度、充满趣味性的沉浸式与互动式的装置为大众所了解。于2016年年底开展并持续到2017年4月的展览“teamLab:舞动！艺术展&学习！未来の游园地”在中国台湾地区掀起了6周突破10万人次的观展热潮。此外，其他遍布世界各地的同类展览，也往往能在当地成为热门活动。在teamLab的作品中，观众的身体离开日常生活的城市空间尺度，被带入到由teamLab构建的新空间内—视觉、听觉、触觉被精心设计的影像、生硬引导—完成一段如梦境般的沉浸式体验。自2014年起，teamLab由佩斯画廊代理，以科技艺术公司的身份正式成为艺术圈内的一员。
池田亮司（Ryoji Ikeda）
在本期内容中，借着“科技与艺术”这一话题，向您介绍一位同样来自日本的，享誉世界的电子音乐作曲家、视觉艺术家艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda）。
Ryoji Ikeda（池田亮司）1966年生于日本岐阜，他是享誉世界的电子音乐作曲家，他的作品出现在世界许多最重要的活动和机构中，其中不仅有法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、澳大利亚动态影像研究中心、波士顿麻省理工学院、巴塞罗那声纳艺术节、蒙特利尔电子艺术节、山口艺术与媒体中心和纽约跨界艺术节，近年来“艺术北京”当代艺术博览会和上海K11中心也都展出了他的作品。
从1995年至今，池田亮司共发行了13张实验电子音乐专辑。2000年出版《MARTIX》大获成功之后，池田亮司不再满足于创作单纯的听觉作品，他开始探索声音的视觉化转换。池田亮司通过对频率、振幅、相位的解析，将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术，使得他的作品成为了听觉与视觉相结合的全方位体验
“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。”
池田亮司在早期就有积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。但最终确定了以电子声效为主要手段。他并不是为了做电子音乐家而去做电子音乐的。电子音乐家是为了研究电子音乐，而池田亮司是利用电子音乐，把电子音乐作为一种手段去创作和表达。
test pattern [live set]
⊿
datamatics [prototype-ver.2.0]
⊿
“音乐几乎就像数学。我对那种美学特别有兴趣，我可以发现音乐中‘数学之美’。我有自己的审美意识，它不同于那种可以让人感动和心动的东西。”
cyclo.
⊿
superposition
⊿
supersymmetry [experience]⊿
“我在试图避免任何以人类为中心的方面，比如情感。想想自然的广袤无垠—宇宙，我们人类几乎微不足道。甚至‘物质’才仅仅占整个宇宙构成的4%，而宇宙的26%是暗物质，70%是暗能量。宇宙几乎是空的。当代科学（多元宇宙和更高维度）以及当代数学（无限的科学）已经到达了人类认知的临界点，这更多是关乎哲学的事情了。因此，作为一个艺术家，我选择去思考这些问题，而不是随便玩玩人类情感这类的主题。”
池田亮司在2014 年～2015 年完成了他在欧洲核子研究组织的驻留，并创作了
the planck universe [micro]
与
the planck universe [macro]
。在粒子物理学和宇宙天文学原理的理论指导下，池田用自己的方式构建和描述了不同维度下的宇宙—极度微小的和极度宏大的。在这个“池田美学”创造的独特时空情境中，信息和数据被转化成人类的感官可以直接捕捉的信号—图像、声音和环境，这是对未知信息空间的探索，也是对人类认知的拓展。
the planck universe [micro]⊿
the planck universe [macro]
]⊿
派尚微杂志 | Art
从teamLab 到池田亮司（Ryoji Ikeda）
issue 210
◆
分享美好 创造美好
{{item.text_origin}}
