新加坡国家画廊 | 室内设计的艺术与历史交融_文化中心_设计案例作品

发布时间：2017-04-29 08:43:16 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

将复杂的艺术史以克制、安静的方式呈现，同时充分保留和利用历史建筑元素，形成独特的展示空间。

建筑历史与教育

永久展览的经验，作为一个安静地呈现一个重要的，有时是复杂和动荡的艺术史的克制和控制，继续在社会桌-8.5元多点触摸显示表。它是一个信息中心，一个实体的收集点和一个数字分享艺术品和信息的平台。

对设计团队来说，最具挑战性的空间是东南亚画廊的第一画廊，这是四个前审判室中保存得最彻底的，历史柜台、书柜和囚犯码头仍然保留在那里。

该艺术品的展示系统，包括台面陈列柜和壁挂式橱柜，安装在没有损坏的历史元素，并可移动，不留下痕迹。

因此，带有综合照明的非反光玻璃展示柜被固定在柜台上，橱柜(装有感光纸制品的抽屉)被缝进壁龛，原来的门只是放在敞开的位置上，架子则存放在其他地方。

新加坡画廊

在早期的作品中，无论是华丽的还是沙龙式的挂饰，都是集中照明的，而从1960年代起，一种更简单的现代白盒风格就被用于工作。

色彩被应用于赋予画廊独特的身份，并描绘了艺术作品在里面展示的时代。通常，声调来自艺术品本身。深红色适用于画廊1的墙壁，让位于一个丰富的棕色画廊2，和更传统的墙上悬挂的表现。在所有的空间中，嵌板被添加为一层新的墙壁，在上面挂着艺术品。它们在高度上是非常一致的，并且可以很容易地被移除，以揭示历史建筑的结构。他们把他们安置在一些地区作为隔断建立了很长的空间和观赏走廊。

最显著的例子是在新加坡画廊，那里有大量的水墨画收藏，作为一个很长的连接空间。在大型展览中，使用墨水作为连接元素而不是“部分”是以前从未做过的事情。

东南亚画廊

在两个宪报刊登的国家纪念碑内，展示十九和二十世纪数以千计的作品(包括绘画、雕塑、版画、摄影和录像)的复杂多样的收藏是一项相当复杂的任务。

支持设计方法的意图是提供一种“长廊”体验的集合和建筑内部。

展览设计的两个永久性的收藏品，选择集中于色彩，

光和远景，支持游客阅读多样的艺术作品和建筑遗产。

展览设计的作用是把重点放在收藏和纪念碑上，并且是永恒的、非侵入性的。

对展览组件的词汇采用一致的方法将两个展览联系在一起，并使用了分区、展示元素、视觉走廊和颜色的共同语言。