“天下万物生于有，有生于无”老子设计中的“有”和设计中的“无”是贯穿设计过程中的哲学思考，它既不是解决设计中空间的虚实和转换，更不是空间尺度和物体细节的纷争。“有”是形式与功能的具体表现，是存在的物质载体。而设计中的“无”才是我们需要探究的，“负”是看不见摸不着的巨大能量所在。已完成的设计作品以“有”的表象存在而“无”则隐匿在正负两极之“负”里。“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”老子越是陷入所谓风格式样的争论，就越是容易让人迷惑，只有抓住设计的源“负”，才能摆脱“主流”。功能与形式都是设计中的“正”，“正”就是“有”，是形而下的具体设定，而“无”才是形而上的源泉。“无中生有”，集合大自然永恒的启示，借助过去人类历史长河所给予的智慧：艺术、思想、哲学、宗教，活跃我们设计中的思考。没有美学思想支撑的设计，便谈不上人性的关怀。那只是虚张声势杂乱无章的框架，毫无情感温度的材料堆砌。在生活中寻找美的元素，自然中充满了美的构成，其丰富多彩超乎我们的想象，自然是我们学习之本。生活积累、现代意识、思想高度、表现手法、人格境界、心理因素等等。摄影、速写记录“美到处都有的，只有真诚和富有感情的人才能发现它。” —— 罗丹

(朝夕相随）深浅轻重，有影无声。黑色是精神力量的彰显，表达的是单纯、信心和果敢。

(黑色的构成）从背影中找寻超物质的抽象精神，在与杜尚作品的对话中得到超越视觉感官的精神力量。

(杜尚的背影)学习不是积累，是持续不断的察觉。以小观大，从自然万物中发现美的规律，美无所不在，只要你在生活中始终保持着敏锐的洞察力，你就可得到取之不尽的源泉。

(静物的幻境）空间的穿透与无限定性；雅致、精细、深远、静谧、飘逸、疏密、聚合、里外空间的自由转换，构成了日本传统木构建筑节奏韵律。

(日本速写)

(日本速写）分解秘鲁民风质朴，原始和现代交织，民间建筑稚拙粗犷、线条敦厚率性、色彩浓烈、自由奔放，原始的几何图式在建筑以及陶器、纺织品、首饰和雕塑随处可见。

（秘鲁速写）

(秘鲁速写）分解

雪化冰融寂无声，静候归雁日复日。

浮光随日度，漾影逐波深。建筑的倒影在水面上随风摆动。瞬间让你心动的感觉一定是最美的，养成随手记录的习惯，日积日累的习惯，自由敏锐的洞察力，这是照相术永远无法超越的。

(威尼斯摄影)

(威尼斯速写）帝国的强盛与衰败，铸造了罗马城邦的记忆。在废墟前凝视那巍然屹立的擎天石柱，触摸着千年的残垣断壁。依稀，我们还能听到古罗马帝国的嘹亮号角，扬鞭策马的将士们列队行进的嘶喊声。历史跌宕起伏，留下的是不朽的建筑。

(罗马速写)

(罗马速写）分解

(罗马速写)

(罗马速写)分解

(罗马速写)

(罗马速写）分解

(罗马速写)

(罗马速写）分解

欧亚大陆的交汇处，它是世界文明的十字路口。博斯普鲁斯海峡曾经养育过的罗马帝国、拜占庭帝国和奥斯曼帝国的首都伊斯坦布尔至今依旧风采迷人。

(伊斯坦布尔速写)

（伊斯坦布尔速写）分解

(伊斯坦布尔速写)

(伊斯坦布尔速写)分解

(伊斯坦布尔速写)

（伊斯坦布尔速写）分解

(伊斯坦布尔速写)

(伊斯坦布尔速写)分解

（伊斯坦布尔速写）

(伊斯坦布尔速写）分解“无垠” 系列作品

2009

（永恒的尝试）

(缘起稻城)

(重返亚丁)

(干涩的音符）“触山” 系列作品2014

(触山系列)

(触山系列)局部

(触山系列)

(触山系列)局部

(触山系列)

(触山系列）局部

(触山系列)

（触山系列）局部青岛地铁二号线公共艺术作品

青岛地铁二号线石老人站公共艺术（玻璃镶嵌）

青岛地铁二号线石老人站公共艺术（玻璃镶嵌）制作安装过程

青岛地铁二号线石老人站公共艺术（玻璃镶嵌）制作安装过程

青岛地铁二号线燕儿岛站公共艺术（陶瓷）

青岛地铁二号线燕儿岛站公共艺术（陶瓷）

陶瓷富含文化底蕴，应在创新中传承

“林学明系列”瓷砖产品是源于我对自然感悟的一种抽象表现。对于瓷砖的创作，我情有独钟。因为在大学的时候我就是学陶瓷艺术设计专业的。对于瓷砖我始终认为：仿大理石，都只是一种流行风气而已，它会有时效性的，也许很快流行就会成为过去式。而我本人偏偏喜欢反其道而行之。

中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，从宋代，到明清时代，一直都走在世界的前列。然而到了现代，陶瓷创新开始出现衰退，这是我们应该反思的问题。我认为原因在于我们文化的不自信，一味跟着市场走或过度依頼西方的影响。其实中国有丰富的文化底蕴，陶瓷历史悠久。我们有太多的文化可以挖掘，创作出更好的陶瓷产品，我们应当建立自己的话语权。

在艺术当中有一句话，叫「师法自然」。我们的创作，源于自然，但是要高于自然。我们以人的智慧创作出来的产品包含了人文情怀，是有温度有人性关怀的。如果缺乏了人的智慧和情感，那这个石头仿得再真，也只是死物。反对复制自然，陶瓷应该是人类智慧与自然的结晶，我要突出这一点，突出艺术创作。

我本身是设计师同时也是艺术家，我的创作区别于很多画家、艺术家。我不是去画瓷板画，我清晰我的使命，我是创作陶瓷产品，是服务千家万户的量产产品，同时这个产品要体现我的艺术思想和创作的烙印。它不是一个独立的画面，而是可以蔓延到很多场合、很多空间的产品。这都是基于我对空间设计的经验基础上创作出来的产品。

我会根据不同项目的特点来选材。材料有很多种情感的表达，它可以表达朴素，也可以表达高贵，甚至可以表达奢华。一个设计师必须懂得根据不同项目的特点来选择合适的材料。

我决心要推出“林学明系列”的原因是向当下的年轻人推广如何传承优秀传统文化的新观念。我们要创作有艺术感染力、有生命力的作品去打动客户。我希望能通过这个系列，建立起跟年轻人共同交流的渠道。严格来说，这是传统文化的传承，是精神的传承而非传统文化符号本身。某种程度说传统文化是有时限的，需要冲破需要更新，现代人应该做现代的事，我们要创新，创造出新的中国文化，为传统文化创造出新的辉煌。

晖蓝系列（瓷砖 2017）

晖山系列（瓷砖 2017）

皓月系列（瓷砖 2017）

自传体小说 —— 《不知天高地厚》“生活和自然赋予了创作的灵感，我的工作是把感知转化并设法融入生活。”

"Life and nature inspire my creation of art, my duty is to transform the perception and infuse it into our life."