From left, Night and Day 127; 140; 130; 139; 133; 141; 105; 142; 136, 2017, all by Jos Devriendt, from Demisch Danant. Photography: Albrecht Fuchs
比利时陶瓷艺术家Jos Devriendt最近在德米斯丹纳画廊举办了他的首次纽约单人展，这是他对他所谓的“功能雕塑”的20年探索的一次调查。该节目采用了90个独特的手工制作的瓷器灯、器皿和其他物品。
其中最引人注目的作品是一组蘑菇形状的灯，是一部连续剧“夜以继日”中最引人注目的作品。他说，它们的形状是一个随时间而产生的概念。“那些对雕塑感兴趣的人不会在晚上看到它们，但我认为这很重要，因为你只有10个小时的光线，其余的都是黑暗。”这不仅是为了给人以光明，还在于雕塑也可以在晚上有生命。“
白天，每盏瓷灯都被阳光“点亮”，阳光透过细腻的材料过滤；晚上，当电灯打开，灯光从内部发出时，雕塑就会发生变化。当找到合适的形状时，Devriendt就会用不同的颜色进行实验。他说：“画家们用颜色来赋予他们作品的意义，我是用三维的方式来实现这一点的。”
Devriendt在他的根特工作室，他的作品正在进行中，他最近的展览，在布鲁塞尔。摄影：Albrecht Fuchs
这位出生于奥斯坦德的艺术家最初在根特的卢卡艺术学院学习绘画，但很快转到陶瓷行业。Devriendt说，这并不是我想成为一名陶瓷艺术家的计划，他承认他花了一段时间才意识到粘土的潜力。
两年前，他开始在周末开车前往家乡，绘画并记录了不断变化的地平线。他利用北海和天空的微妙色彩在他的绘画中出现，他尝试了不同的玻璃化方法来实现三维陶瓷物体的概念。由布鲁塞尔皮埃尔·玛丽·吉罗德画廊(Pierre Marie Giraud)在今年2月展出的“太空地平线”(Space Horizon)系列由灯具和平板组成，每个板块都有一条地平线，模仿大自然不断变化的调色板。
Devriendt说：“透明的灯具为这些领域增加了一个新的维度，因为它们在白天看起来与夜间完全不同，那时人造光从内部照亮了釉瓷。”“我总是从光的质量开始，”他补充道，他发现在其他人不看的地方，质量是这样的。他认为，艺术以及设计都应该“融合美学、象征主义和精神状态”。
正如2018年4月的壁纸*（W* 229）
From left, Night and Day 124; 125; 143; 145; 144, 2017, all by Jos Devriendt, from Demisch Danant. Photography: Albrecht Fuchs
From left, Night and Day 107, 2016; Night and Day 146, 2017; Unica, 2003; Love, 1992, all by Jos Devriendt, from Demisch Danant. Photography: Albrecht Fuchs
Lamps in progress amid Devriendt’s sketches on his studio wall. Photography: Albrecht Fuchs
The artist’s Vertical Rainbow, 2017. New takes on the theme appear in Devriendt’s Space Horizon collection, in hues inspired by his paintings of the Ostend horizon. Photography: Albrecht Fuchs
keywords:Sculpture, Ceramics, Head to Head, Lighting, Belgian design
关键词：雕塑，陶瓷，从头到头，照明，比利时设计
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