阿伊什蒂基金会“魔幻大脑”展览 | 连接艺术与时尚的空间设计_办公空间_设计案例作品

发布时间：2017-10-28 16:08:03 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

将艺术、时尚与建筑融为一体的创新空间设计，打造独特的文化体验。

Installation view of ‘Trick Brain’ at the Aïshti Foundation. Photography: Guillaume Ziccarelli. © Aïshti Foundation

奢侈品时尚企业家托尼·萨拉梅(Tony Salamé)和妻子埃勒姆(Elham)20多年来一直是当代艺术收藏家，自从搬到黎巴嫩以来，他们一直在寻找一种展示自己的艺术和支持当地艺术家的方式。阿伊什蒂基金会是这样的结果：一个艺术空间，在贝鲁特的背景下，将国际当代作品联系在一起。他们说，贝鲁特的文化开放给了我们展示作品的自由，而由于审查制度的原因，我们不可能总是在中东展示这些作品。

画廊由大卫·阿贾耶(DavidAdjaye)设计，位于艾什蒂(Ashti)商店的隔壁，位于一个发展中的前工业区，毗邻市中心以北的海岸。在普拉达(Prada)、路易威登(Louis Vuitton)和马克玛拉(MaxMara)等其他高端时尚品牌的引领下，普拉达、路易威登(Louis Vuitton)和马克玛拉(MaxMara)等高端时尚品牌希望这种艺术不仅能提高顾客在A shti购物的体验，还能作为促进文化和艺术与时尚共生交流的自主空间存在。Salamé解释说：“我们的目标是创建一个”Eeu de vie“，这个地方为我们的社区提供了最好的体验和机会，让我们可以欣赏艺术，享受一天的外出时光，无论是独自一人，还是作为一对夫妇，还是和孩子们在一起。”贝鲁特的艾什蒂帝国还包括一家温泉浴场、一家夜总会和一家餐厅。

回到画廊，最新的展览是三部曲的第三部分。前两次展览的重点分别是老作品、抽象作品及其与数字艺术的交集，以及从黎巴嫩看到的美国艺术家对美国的看法，而以英国数字艺术家埃德·阿特金斯(Ed Atkins)的一部视频作品命名的“魔术大脑”则展示了艾什蒂系列的最新作品，以及收藏中一些最年轻的艺术家。

“无名”，2016年，辛迪·谢尔曼著。由艺术家和大都会图片提供

策展人Massiiano Gioni说：“随着”魔术大脑“的出现，我们把注意力集中在年轻的艺术家身上，还有很多不适合清晰分类的艺术家身上，因此出现的是一个具有戏剧性的并列和对比的展览，在这个展览中，拼贴不仅是展览中许多艺术家的媒介，也是支配作品之间的联想和联系的逻辑。”

这些并列包括一个由沃尔夫冈·蒂曼创作的房间，与DANHVO的雕塑进行对话；

乔尼说，我认为艾什蒂基金会的不同之处在于，它致力于在贝鲁特展出很少在这里看到的作品。基金会还帮助在国外宣传非常活跃的黎巴嫩艺术界，例如纽约新博物馆的“这里和其他地方”(2014年)，该基金会支持的项目包括黎巴嫩艺术家Etel Adnan和Mazen Kerbaj。

乔尼在回答这样的展览对当地观众可能意味着什么时指出：“几十年来，黎巴嫩一直是一个世界性的城市，因为在内战期间，许多艺术家不得不在国外学习和生活。”在贝鲁特，有一个伟大的传统，那就是政治上的工作，或者直接涉及当前历史的工作。我很想知道黎巴嫩人会如何回应那些往往更加偏斜和模糊的作品。

在这样一个纷繁多样的展览中，这些作品究竟能追溯出什么样的弧线呢？乔尼说：“这可能是一种过于概括的做法，但许多作品中出现的一个方面是对艺术和个人的一种相当内省的方式。”“我不打算说这是对世界现状的反应：我并不是说艺术家们只是闭上眼睛，向内看，而不是面对一个似乎更难消化和理解的现实，但我希望通过一些艺术作品，年轻的艺术家和观众会受到启发，去发展更多的东西。以复杂的方式看待他们周围的世界。

On the Verge of Green, 2011, by Wolfgang Tillmans. Courtesy of Galerie Buchholz, Berlin / Cologne

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