往往是在熟悉和新奇之间

我们长期以来一直以地产项目为主，首次做商业项目，难免有些紧张和惴惴。

但是所幸有二，一个是与甲方一拍即合；第二是地产设计其本质也是商业设计，和我们这次所处理的展厅其本质规律是一致的。

于是项目非常迅速的就完成了设计阶段。

甲方是2020年的冬天通过朋友辗转找到我的，第一次见面便感觉一见如故，我们对项目的理解和甲方一拍即合。

项目在一个写字楼里，自然这样的物业成本低于商场，但是问题也来了，因为在办公楼里，也不像商场中有那么多的自然流量的客户，好在甲方并不打算做撒大网的流量模式，他们还是希望能提供一个相对差异化的场所，把意向客户约到展厅来，做有针对性的服务，同时这个场所也能服务于一些独立的设计师群体，他们可以来这里喝喝茶，聊聊设计，画画图。

市场上的材料展厅很多，很酷的也很多，整体上来说就是争奇斗艳，不对，应该是“争冷斗酷”！

很多项目看着酷酷的照片，作为设计师的我，有时也不能确定这个空间到底是干什么用的？而这种只追求视觉极端化的设计逻辑，其实对展厅的目标客户来说，可读性不高，于是我们和甲方都在思考怎么才能更好的实现可读，怎么能更好的利用空间给来访客户提供多样的体验。

叔本华说人生有时会在痛苦和无聊之间摇摆，其实设计也会在“无聊”和“庸俗”之间转换和摇摆。

比如，装饰多的设计会让人感到庸俗，但是极端几何化的设计，可读性又很差，因为信息量低，乍看很酷，第二遍看就倍感枯燥无聊。

你看，过度的装饰和过度的极端几何化的设计都是某种意义上的虚张声势。那么怎么才能找到一个合适的尺度来平衡这种无聊和庸俗呢？

认知科学告诉我们：喜欢=熟悉＋意外

于是，我们迅速的和甲方达成了“度”上的共识，整体上是现代的，相对熟悉的现代，但是不能过于冰冷，有欢迎和庇护的感受，同时利用材料本身的特质来制造意外。

比如，展厅顶面使用了2种材料，一个是手工的竹编，一个是金属的镜面，一个是竹编是干燥的，镜面金属是湿润的，这样就是形成了一个意外的干湿冲突，同时这2种材料也具备一定的可读性，不会让人觉得枯燥无聊。

时间与空间的无缝连接，平面与立体的多维表达。本案独特的入口设计既提升了外立面的丰富性与设计氛围，又呼应了内里空间的惊喜与别致，使得整个设计性格在稳重之余平添了灵活与风趣。

一串数字不仅是激发观者好奇心的密码，更延伸出了空间的引流价值。在艺术展现之余亦能凸显出本案的商业价值，潮流感与趣味性为空间埋下『穿越』概念的彩蛋，静待体验者去揭晓谜团。

摒弃固化的思维，在千篇一律的审美内卷之中，独道一面，另辟蹊径，面对冰冷的视觉化产品，充分挖掘空间内材料的阅读性，在整体与局部之间找到深谙其中的设计逻辑，达到令人眼前一亮的艺术平衡。

光线流动的镜面使空间在其中暗自流淌，与顶部竹编造型形成干湿而立之势，但二者互不打扰，隔空对白时书写下富含深蕴的空间文字。

暗默无语自处一室，无声无息间的自我表达，达到了熟悉与惊喜之间的微妙平衡。

磨平了视觉与感官上的强烈刺激，带有温润的空间色调仿佛在逐字逐句的默默讲述，任外界风雨莫测，我自泰然自若，在自我营造的和谐生态中缓慢生长，这是一种令人感到静稳的独特姿态，在毫不浮夸之余，却将空间语言淋漓表达。

空间的阅读性由不同的材质与布局所决定，逻辑上的逆势而为在过程之中穿插了不同的空间语言，将存异的材质属性安置于不同的位置，看似错位的表达实则增加了整体布局的可读性，在循规蹈矩的熟悉之中制造了意外的视觉冲突，亦是本案生命力的鲜活表达。

采取分明的材质进行空间布局，将装饰拆解还原到最小单元，每一个细节都是破土而出的新鲜感，都是一句句鼓励自我展现的设计箴言。

空间的内容主题与材质交织层叠，在这里得到了最浑然天成的对话，一切在优雅而内敛中润物无声，路过至此忍不住一探究竟，熟悉而惊喜，空间在此得到了自由而肆意的呼吸。

项目名称：德维艺术展厅

设计公司：上海岳蒙设计有限公司

参与设计：薛树国、徐强、何景、于颖 、刘风宁、李明、潘克浩

甲方公司名称：德维（济南）艺术装饰有限公司

完工时间：2021年10月

空间摄影：张瑞华、郑焰

上海岳蒙设计是一家专注于服务地产项目的专业设计公司，公司中100余位设计人员，时刻准备着为我们的客户提供，杰出的创意，专业的服务。

近年来，岳蒙主要服务了保利发展，保利置业，阳光城，远洋，禹洲，大华，万科，绿地，碧桂园等等客户，屡获客户嘉许的同时也屡获国际奖项。

与此同时，岳蒙设计注重研发，拥有成体系的，从理论到调研，从研发再到落地的构架，我们能更深入的理解产品，理解市场，我们对如何帮助甲方传递产品力，如何帮助甲方快速去化，颇有心得。

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