不似深圳其他新兴区域蓬勃林立新大楼,罗湖区是相对年长的旧街廓,即便当代新颖建筑拔地而起,也少不了在地悠远日常环绕。在快速代谢、新旧杂陈的城市情境中,负责此案的水相设计循博物馆策展精神为主干,企图在熙来攘往中酝酿一处场域,让人踏入即不自觉静下、慢下,抽离紊乱急切的日常,在空间中获得纯淨的感官经验,编织与自身有所共鸣的文化脉络。
留白,积蕴静默的张力
作为艺文载体的场域,需创造空间尺度和张力,使人踏入便直观感受到异于尘嚣的气息。馆内仅留黑白相衬;引入大量日光的玻璃帷幕内错落白色雾面压克力、白色牆面的杉木纹、石材断面的粗犷凿面,在这场景裡,连光线都不自觉缓了下来。
然而,即便作为一座静默场域,博物馆不只提供空白与空间给艺术品,仍需替展品陈列出戏剧感,为观者累积屏息观看的环境力度,我们思索以当代雕塑及室内建筑手法来佈局,藉著剖开制式立面的门框、窗体、阶梯结构,不著痕迹却带节奏地牵引观者驻足、凝视,甚至成为框裡艺术的一部分。
徘徊往复,捏塑漫与慢的节奏
第一段戏剧衝击来自于入口的「绕」。前院一片倒映天色的波光粼粼,和玻璃帷幕外牆呈现整体的透与轻,因此我们在入口创造了一个「实」与「重」的角隅量体来平衡。带著厚硬质地的铜、铁光泽,弯曲交掩的弧牆宛如一座立体雕塑,打破传统内与外一门之隔的二元关系,观者需观察、尝试、找到开口并亲身穿过雕塑,才能进入另一方空间,这段徘徊找寻并发掘豁然之境的过程,宛如漫游同时串起观者/艺术/空间三端。
二楼动线首先穿过纯黑黝暗的视听室,于回字动线末端迎向白淨挑高的场景,再藉空间/明暗缩放的直观反差来塑造张力,不必夸张建材来铺陈,逐步累积观者行走过程的空间体验,揉杂出对抽象氛围的连结。
阶梯形构的扭、转、串、结
串连,是艺术载体另一重要的空间体验,阶梯在这垂直移动的空间结构裡,就不是作为单一形式上串连上下楼面的功能,我们更希望赋予它的意义,是一座可以观赏、行走、穿越的巨型雕塑,就像Tony Cragg的作品。为了凸显这一本体在空间裡的漂浮、横亘关系,我们于建筑内部两堵主要实牆上凿出幅宽不一、高低位置错落的开口,在开阔的白之间,让无视重力般的漆黑块面垂直堆叠、扭转再延伸出轴线,串连可通行或窥望的开口,在空中推移出不见边界的路径,宛如意犹未尽的一段引言。
从旁环顾观察这座巨型雕塑的脉络,彷彿怎麽看、怎麽走都有其路径,就像Maurits Cornelis Escher画中的几何迷宫,来回之间的空间诠释变得很个人化。拾级而上,步伐会移转观看角度,转角踏阶、天桥和刻意探出的平台,形成飘浮空中的观看顿点。
串连,是艺术载体另一重要的空间体验,阶梯在这垂直移动的空间结构裡,就不是作为单一形式上串连上下楼面的功能,我们更希望赋予它的意义,是一座可以观赏、行走、穿越的巨型雕塑,就像Tony Cragg的作品。为了凸显这一本体在空间裡的漂浮、横亘关系,我们于建筑内部两堵主要实牆上凿出幅宽不一、高低位置错落的开口,在开阔的白之间,让无视重力般的漆黑块面垂直堆叠、扭转再延伸出轴线,串连可通行或窥望的开口,在空中推移出不见边界的路径,宛如意犹未尽的一段引言。
从旁环顾观察这座巨型雕塑的脉络,彷彿怎麽看、怎麽走都有其路径,就像Maurits Cornelis Escher画中的几何迷宫,来回之间的空间诠释变得很个人化。拾级而上,步伐会移转观看角度,转角踏阶、天桥和刻意探出的平台,形成飘浮空中的观看顿点。
空间设计:水相设计 / Nic Lee .葛祝纬.陈皙.曾思孃
软装设计:LSD CASA / 葛亚曦
业主:阳光城集团
空间性质:艺术空间.交流会馆
座落位置:深圳,中国
室内面积:1500m2
空间格局:影音策展区.展览区.交流区.休憩区.办公空间
设计时间:2018.02-2018.6
施工时间:2018.6-2018.9
主要材料:黑檀木石材.义大利绿石材.卡拉拉白石材.手工漆.烟燻刻锯痕木皮
摄影:赵宇晨
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