Banksy画在门上的画作被连门一起盗走

今天小范围的，片面的，有很强个人好恶的跟大家聊一聊当代艺术，特别是潮流方向的当代艺术。

关于艺术的定义，网上的解释是：艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受得到的形式展示出来的阶段性结果。可见艺术的范畴相当之广，并且没有高低等级之分。一直以来，关于建筑的定义有两种不同的声音。一派认为：“一个自行车棚只是房子，林肯大教堂才叫建筑”，另一种声音则是：“无论是否由人类完成，所有的构筑物都叫建筑，包括蜜蜂的蜂巢，河狸构筑的水坝等”。我个人比较倾向于后者，其实艺术或者说当代艺术也应该是这样的。就像当代艺术的重要组成部分——波普艺术那样。其定义即为流行的艺术（POP ART)，把艺术拉下圣堂，走进民众，走进生活中我们随处可见的物品之中，不管是连环画还是包装袋。这很大程度上体现了当代艺术的精髓。

首先，让我们先看一副画作，准确的说，是一副街头涂鸦作品，我给他取名——草莓甜甜圈。

Banksy作品

威武的骑警戒备森严，环绕着一辆运钞车，但护送的不是钞票，而是车顶的一个大大的草莓甜甜圈。可能是伊丽莎白女王突然想吃，亦或是什么别的达官显贵。这就是

Banksy,

一个放浪不羁，充满想象力和冲击力的街头艺术家。他的作品辛辣犀利，极尽讽刺之能事，对政治，人性，战争抛出疑问，进行批判，引人深思并产生共鸣。作为一个英国人，他最爱做的就是讽刺他们的女王，把她画成猩猩，或者涂上

David Bowie

的经典妆容，让人忍俊。除此之外，他最爱的就是画战争，警察，儿童和老鼠。他创作的如接吻的男警察，牵着玩具狗的警察，趴在地上吸毒的警察等形象，或搞笑或龌龊，我想他也肯定很认可

N.W.A

的那句经典的”

FUCK THE POLICE

吧。

Banksy笔下的警察形象

儿童和战争形象有以越战老照片为原型的，被米老鼠和麦当劳拉着手的裸体女童，被

Nike swoosh logo

刺穿的儿童，把

PARKING

改为PARK的荡秋千的女兵，搜查美国大兵的女孩，在巴以隔离墙上画的挑开墙壁看海滩的儿童，系着蝴蝶结的科帕奇，拿着RPG的蒙娜丽莎，还有那幅著名的“

wall and piece (war and peace)

——手持鲜花的青年，蒙面投掷，而原本青年手中拿的应该是燃烧弹。还有就是各种老鼠的形象，就像李志歌里唱的那样：“就算你用最好的水泥石灰瓷砖木头面膜肥皂，保护你的卧室，我也会拼尽力探索规划撕咬，哪怕最后只是一颗小小米粒，你休想杀尽我所有的兄弟姐妹母亲老子妻子孩子孙子，因为我还可以输送无穷的液体给这个那个

和

李志一样，他们都爱用老鼠的形象来隐喻人民，而他们对世界，都抱有这样一种疑问

——“这个世界会好吗?”

Banksy以越战为原型创作的涂鸦

去年十月，banksy的画作“女孩与气球”在苏富比举行的“当代艺术晚间专场”拍卖，并最终以104.2万英镑（约合人民币939万元）成交。可就在落槌一刻，画框突然响起警报，画作旋即开始自动下滑，顷刻间作品就被隐藏在画框内的碎纸机切毁，生生变成了一串长条“废纸”。这就是banksy，他亲手遥控早就暗藏于相框的碎纸机把自己的这副作品销毁。他说：“艺术是最大的玩笑。”他说：“真的不敢相信，你们这些神经病真的会买这些垃圾。”这就是他对待自己作品的态度，这就是他对待艺术的态度，也是他对待这个世界的态度。对他来说，画画只是一种语言，让他能对这个操蛋的世界说声Fuck而已。也有另一种声音，说他被资本控制，与拍行联手导演了一出好戏。但不管怎样，banksy都是当代最据影响力，最成功的艺术家之一。政府痛恨他，欲捕之而后快；不法商人想办法的盗取他的画作，高价售卖，得亏现在的墙壁不是泥巴的，要不然他们会像当年盗取我们敦煌壁画那样，把墙皮整面割掉。但是人民喜欢他，民众自发的用亚克力把他的画作保护起来，如果哪栋建筑被其“翻牌儿”，不但周围的人欢呼雀跃，必定会有大批拥趸前来“朝圣”，成为一处景点。这就是艺术的魅力。无论是何种艺术形式，不管是愤怒还是歌颂，它背后闪耀的人性的光辉才是最美的。

除了banksy以外，我最喜欢的当代涂鸦大师还有Keiht Haring,KAWS和巴斯奎特。其中Keiht Haring相对OG一些，也是扛起了当代波普涂鸦的大旗。

Keiht Haring作品

还有巴斯奎特，他画的那些极为抽象的人物和斑斓的色彩是我比较喜欢的，视觉冲击力很强。但是很不幸，因为吸毒和同性恋，这两位大师相继离世。

巴斯奎特作品还剩下一位KAWS。KAWS如今可谓家喻户晓。他早年在街头以涂鸦海报出名。他把一些大牌的灯箱海报悄悄盗走，回去进行创作，画上他标志性的Skull与Crossbones图案，像幽灵一样缠绕在人的身上。创作完成之后，再偷偷放回原处，让人眼前一亮，他也由此名声大噪。一开始，被涂鸦的品牌会很快将广告换掉，但是KAWS出名之后，反而吸引很多品牌，主动要求合作。

KAWS海报涂鸦作品

这就有点像gucci和Dapper Dan的关系。Dapper Dan为了能给刚刚有钱，又急于想让人们知道他们有钱，又在GUCCI等奢侈品店里买不到合适尺码的Rapper们穿上合体的衣服，他便自己开始打版oversize的衣服，并把GUCCI的LOGO放大，印到衣服的各个角落，这样，一种版型适合嘻哈明星，而且身上全是LOGO的风格就此诞生。

Dapper Dan

Dapper Dan打版GUCCI作品

其实早在80年代，Dapper Dan就做起了当下最为流行的把时尚和潮流相互融合的风格。最近几年，复古大行其道，你看看各个大牌，那种大logo串logo满是logo的肥大卫衣又回来了。后来GUCCI一看，反响很不错，反而返聘这位打版的Dapper Dan为自己设计衣服，双方展开合作，这也是为什么在众多奢侈品牌里面，GUCCI最受Rapper们欢迎的原因（还有一个原因是GUCCI好押韵）。

嘻哈明星的GUCCI穿搭

还有就是Supreme,早年它出了一个带有LV元素的“致敬”系列，但是被LV告上法庭，可是诺干年后的故事，想必大家都知道了，Kim Jones主导的LV与Supreme的联名火的一塌糊涂，一物难求，二级市场的售价也是起飞上天。所以人要有梦想，那些你原本高不可攀的东西，说不定某天就会主动来找你，只要你足够优秀。后来KAWS开始办画展，进军潮流界，做起了自己的潮牌Original Fake，慢慢的走到聚光灯下，走入艺术的殿堂。他推出的以米奇为原型，Crossbones为头部的KAWS玩偶，成为潮流收藏界一股重要力量。

KAWS位于纽约的家

无独有偶，另一位街头涂鸦艺术家OG slick也是以米奇的手为原型，设计的“LA Hands”闻名于世，被国内玩家戏称为“金手指”，他用一只米奇手拿着自喷漆，遮盖一切别人的logo。去年OG slick也和与我们的国潮“中国李宁”来了一拨联名。

刚才我们说到波普艺术，那就不得不提起安迪·沃霍尔的大名。他的“玛丽莲梦露”系列，“金宝汤”系列，都为大众所熟知。他的版画也是很多潮流收藏家的入门单品。其中“毛泽东”系列更是以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。他是20世纪最有名的当代艺术家，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

安迪·沃霍尔 金宝汤罐头系列

安迪·沃霍尔毛泽东系列

而说到当今波普艺术的领军人物，你会看到两个日本人的名字，一个是草间弥生，另一个就是村上隆。草间弥生长了一张和她的作品一样诡异，甚至有点科恐怖的脸，永远死气沉沉。提起她的作品，人们首先想到的是那只大南瓜，还有那令人窒息的波点。这位古怪，自负，有精神疾病的日本女人，引领了20世纪60年代的美国波普艺术风潮，风头丝毫不亚于安迪·沃霍尔。草间弥生于70年代因病退出艺术舞台，从而使她的艺术影响力和在艺术界的地位大打折扣，但是她又于1993年成功复出，一个人代表日本参加了威尼斯双年展，继续延续她的艺术生涯。

草间弥生作品

如果说草间弥生的作品更偏重于美术馆的话，那这位日本波普艺术家，就完美的与潮流界所融合，他就是村上隆。他那标志性的五颜六色的太阳花，让人过目不忘。村上隆的风格更偏向于日本的优秀艺术形式——漫画，并在其庞大的土壤里汲取养分。

村上隆作品在评选20世纪最伟大的艺术家名单时，他与草间弥生一起，榜上有名，排在前十名的分别是毕加索，塞尚，克里姆特，莫奈，杜尚，马蒂斯，波洛克，安迪·沃霍尔，德库宁和蒙德里安。

除了村上隆与草间弥生，日本还有两位艺术家入选，分别是山本博斯和野口勇（日裔）。

但是很遗憾，这个榜单并没有中国的艺术家入选。日本人在整个当代艺术领域的实力不容小觑。

在刚刚出炉的2019年普利兹克奖，颁给了日本建筑师矶崎新，加上丹下健三，稹文彦，安藤忠雄，伊东丰雄，妹岛和世，西泽卫立，和坂茂，日本已经有八位建筑师获得普利兹克奖。中国只有王澍一人。

波普艺术以美国为中心，但有一个领域，日本就可以说和美国分庭抗礼，那就是潮牌。潮牌风格素有

横须贺夹克

还有日本的“阿美咔叽”风格，其实就是“

american casual

的意思，把美军的单品进行穿搭，再加入机车等元素，创作出自己的风格。风格的流行，也使得高桥吾郎的印第安饰品水涨船高，一夜之间，“东京羽贵”。

还有福神

——evisu

，原本山根英彦取名为

evi’s

，但感觉和

Levi’s

太接近，就又在后面加了一个U，其标志性的大M″字图案，也是蜕变自Levi’s的后袋车花。这就是日本人厉害的地方，他们从多方面找到灵感，但总是能形成自己的文化，甚至整个日本文化都是由中国唐朝脱胎而来，只不过日本民族少，政权更迭也都属于一个民族，所以从我们唐朝学到的那点玩意被完整的传承至今，以至于我们想看唐代的建筑，都要跑到京都奈良，想看个宋代的建盏，也要跑到日本（中国现存只有瓷片），不能不略感悲哀。但日本文化绝不容小觑，现在无人敢说日本文化就是学中国之皮毛，历经几个世纪的更迭，日本早就有了自己独特的民族文化，在艺术领域也是独树一帜。就像潮流界，NIGO,藤原浩，川久保玲，高田贤三，高桥盾，高桥吾郎，西山彻，龙泽伸介，仓石一树，山本耀司等等，哪个不是响当当的名字，绝对是潮流界的半壁江山。如果你看看中国的潮牌主理人——余文乐，周杰伦，林俊杰，周柏豪，潘玮柏...全是娱乐明星，也就是余文乐的MADNESS和李晨潘玮柏的NPC勉强入流，真正能和那些日本人同台或者在国际上有一定影响力的，也就是陈冠希的CLOT了。而且这些人无一例外，全是港台同胞。陈冠希真的是华人之光，推荐大家看看VICE为他拍的纪录片，他在里面说：“我活着就是为了证明他们错了。”有点列侬那句：“他们说我理解错了题目，我说他们理解错了人生”的意思，其实什么叫成功呢？我们到底为了普世价值的成功活着？还是真的有自己的追求？这一点，我特别佩服陈冠希。

陈冠希演唱会现场

随着2017年的“中国有嘻哈”横空出世，把原本小众的潮流界推向了大众视野，把亚文化真正的被更多90后接受，由此产生了新一批的潮牌的消费流量。但是90后大部分是没有钱的，买不起日潮和美潮，那怎么办呢，走价格亲民路线的国潮应运而生，“史称”——“国潮元年”。街头文化的兴起使一批品牌快速成长，但无论品牌影响力还是设计原创性，都难有很高的水平。潮流之路对我们来说任重道远，但我相信，随着人们审美情趣的提高，总有一天我们的潮牌也会像我们的科技一样，有所建树。

国潮品牌 LostMonster中国当下最重要的是要培养对美的认识，人们要有独立的思想，对美有独立的见解从而形成自己的风格。就像设计一样，拿现代简约风格举例，有北欧的现代，意大利的现代，也一早就有了港式风格的叫法，后来台湾设计师又趟出一条“台式”之路，我们哈韩哈日，但是无论什么领域，都没听过“大陆式”，如果你非要说“新中式”就是大陆的现代的话，那我只能说，我们需要更多的琚宾，而少来点戴勇。其实我是一个反风格论的人，梁志天表示自己就是风格，上次和唐忠汉聊天，他也说自己的“台式”是被别人叫出来的，他们嘴上说着没事，但是却都在享受风格带来的福利，这是我们大陆设计师或者潮牌主理人或者整个艺术圈都值得反思的问题。

莫奈作品日出印象

梵高作品 自画像

由此诞生了一大批天才，但比天才多得多的，是无知的蠢货。陈丹青曾这样评价：“但所有革命啊，遗患无穷。除了诺干天才，自印象派闹了那么一场以后，全世界千千万万的画家，就猖狂起来。就画了不知道多少胡涂乱抹。那尽其妙也，也是一句漂亮话。这个漂亮话也是遗患无穷，要是让赵孟頫看到现在无数中国所谓水墨画，或者让王羲之看到今天无数所谓书法作品，那“甚谬也”这句话就没法用了。何止是“甚谬也”。例如书法，像朱敬一那样的字，它更像是一种涂鸦，有节奏和构图，像我喜欢的“九龙皇帝”曾灶贤，甚至可以说是一种行为艺术或者装置艺术，当然，他本人一开始并不是艺术家，只是有点神经质的普通人，却生生被市场推成这样。像徐静蕾，井柏然，陈粒，韩寒，我更愿意称他们为“写字好看的人”但是我无法称之为“书法”，当然，这又回到了自行车棚和大教堂的关系，我是被传统荼毒了的儿童，在这方面，I am old。

九龙皇帝曾灶贤

1978年是中国历史的转折点，也是中国当代艺术的转折点。1978年之后，中国当代艺术才真正觉醒，出现了真正能代表中国当代艺术的艺术家和艺术作品。其中标志性的事件便是“星星美展”。他们的宣言是：“世界给探索者无限的可能，我们用自己的眼睛认识世界，用自己的画笔和雕刀参与世界，我们的画里有各种表情，我们的表情诉说着各自的理想。”紧接着又出现了北岛，顾城，舒婷为代表的“朦胧诗派”和自成一派的海子。80年代也被称作中国当代诗歌的“黄金年代”。我觉得这个“黄金年代”不仅属于当代诗歌，也属于中国整个当代艺术。如果说与近代相比，当代中国文艺界还闪过那么一丝光亮的话，那也只有80年代了。

1979年9月“星星美展”在中国美术馆东侧街头公园举行

1954年组成的关西美术协会，与中国1979年举办的星星美展，我觉得都是新思潮开始涌动的结果。其中向井修二的咖啡店作品，除了地面全部画满黑白数字与字母，让我想到了“九龙皇帝”曾灶贤。都是些疯狂的艺术家结合绘画，装置艺术等表现形式来表达自己的情绪。政治的转变都会影响文艺界。1978年，“四人帮”倒台，1980年，陈丹青的“西藏组画”横空出世，他用写实的手法描写普通藏民的生活，打破文革时期“高大全”式的样板式宣传画形式，直击人的心灵而获得成功，并开创了一个时代的画风。日本于1964年举办奥运会，1970年举办大阪万国博览会，与中国2008年举办奥运会和10年的上海世博会之后，对艺术的发展所产生的效应是一样的，只不过日本比我们早了40年。

新世纪初期，我们也涌现出许多当代艺术家。时值流星花园热播，岳敏君，张晓刚，王广义，方力钧便被誉为“中国当代艺术的F4”。其中岳敏君和方力钧，以及其脸谱化带有荒诞气息的作品被誉为“玩世现实主义”。

岳敏君作品

方力钧作品

张晓刚被誉为“卡夫卡式的艺术家”，读过卡夫卡的朋友都知道其作品之艰涩，张晓刚的作品也传递出一种未可言传的创伤。还有号称“政治波普”的王广义，他们在新世界头十年大行其道，成为拍行的宠儿。作品价格当然也水涨船高。

张晓刚作品《血缘》系列而当今这个社会，已经完全被资本控制，互联网行业很好的说明了这个问题。多少年轻人挤在阴冷的地下室想创意，写代码，找项目，就是为了得到融资，一夜暴富。但可怜的是他们之中只有极少数人能取得成功。更可怜的是，就算他们成功了，也只有两条路可以走，一是套现离场，失去对项目的控制权，二是坚持到底，等寡头做同类项目而被对方烧钱烧死，举个例子，摩拜单车属于前者，E代驾属于后者。两者同样可悲。艺术市场也是如此，即便像Banksy这样，都有可能被资本控制，何况我们的F4呢？他们也不过是一件机器，为资本牟取暴利。从15年开始，F4的作品在市场逐渐疲软，对其艺术风格的批判也越来越多，于是乎，刘野，刘炜，曾梵志，刘小东开始崭露头角，被称为“新F4”。对拍行来说，谁并不重要，重要的是要一直有人卖货。有时候，炒作包装，已经大于他们作品本身的内容和艺术含量了。

最后说说当代艺术品的收藏。主要说的是潮流艺术方面。其实也无非以下几个品类。一是潮流玩偶，这是当代潮流艺术品收藏的主力军，比较热门的系列就是bearbrick,KAWS,Ron English的Grin系列等。咱们前文讲到的几个当代艺术家，其实与潮流玩偶也都有合作，比例我们的岳敏君，与bearbrick合作的1000%的“囚徒”，拍出了100多万的价格，他与KAWS合作的KAWS玩偶，把头换成了岳敏君经典的大笑自画像，其市场价已经达到20多万。再比如我们前文提到的banksy的名画“

wall and piece

”，也被制成了手办，现在的价格在6000。

10000

左右（黑白两款），价格看涨。还有奈良美智的梦游娃娃等，很多当代艺术家的画作形象都会被制成手办玩偶。还有就是动漫电影周边，比例万代，孩之宝，

HOTTOYS,ENTERBAY

等等，各有专长。还有一类当然就是画喽，一般原作年轻的朋友们肯定是买不起的，可以从版画入手，比如安迪沃霍尔的金宝汤，一套罐头版画大约在3万元左右，现在比较火的艺术家有村上隆，奈良美智，空山基。

,Madsaki

等等，市面上有很多他们的版画作品，限量几百到上千件，有一定的收藏价值。还有一个大的品类就是家具，一是潮牌推出的家具系列，如

BAPE,MMJ

等，还有一类就是当代的家具设计精品，比如B&B的UP沙发，伊姆斯的。

Lounge Chair, Cappellini

的Chair

等，还有就是双方的联名产品，比如巴斯奎特的伊姆斯椅，

Vilac

推出的

Keiht Haring

的儿童椅等。

B&B UP JUNIOR

沙发

伊姆斯

Lounge Chair

Vilac

Keiht Haring儿童椅

最后是各种周边，灯，水杯，地毯，抱枕，摆件，餐具，奢侈品牌的联名款，各种艺术家的衍生品等等。随着80后的崛起和财富的累积，品牌的营销重点产生转变，相应的产品设计也会变化，所以无论是家居品牌，还是奢侈品，或者各种功能性产品，都在不断的与当代艺术家合作，从而产生

1+1>2

的效果，实现产品的溢价和品牌影响力的提升，最重要的是可以掏空年轻消费者的钱包。这一方面，最近几年的奢侈品行业和汽车行业尤为明显。

潮流收藏家Lei_Yu的藏品

从杜尚开始，为艺术而艺术的时代早已谢幕，艺术已经融入到我们生活的细枝末节里面。当下有越来越多的年轻人投入到潮流艺术品收藏的行列，也有越来越多的艺术家在拓展衍生产品，各大拍行早已跃跃欲试，频频组织潮流玩偶等艺术衍生品进行拍卖，仿佛找到的新的增长点，这在以前是不敢想象的。有人认为玩具就是玩具，没有什么艺术价值，也有人认为，潮流玩具早已经上升到艺术品的层次，每一件潮流玩具，都是艺术家想象力与创造力的体现。有人认为把艺术标价，用产品化的东西来牟利，是可耻的行为。也有人认为，它可以让很多买不起作品的人换一种方式来拥有它。不管怎样，有一种热爱的东西，就是一种幸福。

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