一直以来，中国楼市都有两种地标，一种背靠城市发展红利，诸如地铁、名校、公园、风景区等等，你叠加的越多，房子卖的就越贵；

另一种地标则是自带流量，助力城市发展。

而在新一轮城市更新，以及房住不炒的政策背景下，城市建筑迭代的核心，不再是项目思维，而是应该转变到用户思维。

好的建筑产品，正如万科的“高阶城市”理念，一定是为业主把人性化考量做到极致的那个。

项目名称：武汉万科·万维天地艺术馆

设计总监：何思玮 梁穗明

主案设计：刘嘉莉 江键韵 曾哲

还有对先锋艺术的渴望。这是PONE普利策设计团队对武汉万科万维天地·再生艺术馆的探索原点：一个硚口旧社区的复兴计划。

PONE普利策 x 武汉万科

四层建筑就像一个故事，伴随着高阶城市品牌展厅、生活展区、实景户型展示空间、艺术展厅等功能区，那些有关长江的文脉过往，以新的视觉感知重获新生。

装置隐喻武汉TOD的飞速发展新诠释，被拆解成航运单体，而后咬合、重组，最终化身为叶叶轻盈，漂浮于‘宇宙’。真假、抽象、虚实、变换……新生于未来。

设计撷取武汉龟山电视塔、汉口火车站、江汉关大楼、汉口水塔等十七个建筑地标，以轮廓剪影为几何纹样，编织再现了大陆开垦、河川通航后武汉从沿江向内陆发展的生长轨迹和时光之廊。

设计以长江三角洲沉积岩为灵感，将流水对冲积物的溶解、压固、胶结成岩体的过程抽象解构，让生命体的自然贲张，在起伏的褶皱轴面中得以再现。

此外，蓝色亚克力装置纵贯三层，自上而下渗透连续线性的步行系统，彼此叠置或融合，串联交互，衍生新的体验序列。

设计师希望创造出不同场景，然后艺术化这些自然时刻，激活观者感知，最终引发人们对现实城市快速发展以及未来趋势的思考。

不锈钢天花装置以产生一种嵌入性，将艺术体验渗透到建筑形体和可塑的空间体量中，是设计对墙体这个基本建筑元素的一次再探索呈现。

前台通过光影背后的模糊空间，用程序构建出不同程度的光速从快至慢，温柔而坚定。

他们关注几何形状和光的使用，并极力在探索这一切如何影响观众的感知。尝试不同的方法将光元素渗透在作品, 创造光对人们更有意义与社会有共鸣的作品，最终呈现新生婍旎想象‘光与空间’。

但PONE的再创造远不及此，沙盘区背后的一整面心流装置墙也是这种：以自然流通为契机激起的能量再现。

设计从汉江水疾驰的流线中提取波纹代码创意灵感，每一片棱角分明的芯片都有电机，通过振动完成自由的流动视觉，再配合光线导入及反射加强，令体验更加丰富、真实和多元。

整个四层主厅被充分地扩展和打开，成为一个光线充足的开放空间。设计整合4层空间最好的观景面，将主厅中的功能围绕中心依次放置：心流艺术装置、沙盘区、水吧区、观景洽谈区、艺术洽谈区、中心舞台等。

这里的主要艺术装置以通商码头港口随处可见的岩石元素为主，唤醒人对记忆深处关于“岩石”的记忆，另有金属钢材与之共同演绎艺术化造型，旧的过往与新的材料，碰撞出关于独属于城市发展后的美的体验。

空间设计以‘石‘背后所映射的自然的本质为契机展开，木、黑色家具、蓝色点缀，营造出简约、高级的同时，亦是对自然肌理的一次回望

整个空间是一种形态自由又严谨、模块化的结构，以基层构件和榫卯结构拼接安装

这是设计对墙体这个基本建筑元素的一次再探索呈现。一种形态自由又严谨、模块化的结构，以基层构件和榫卯结构拼接安装，被扩展延伸为主厅的功能隔断和动线分割，成为一种绕行和穿过时视觉张力不断变化的存在介质。

顶部和地面，以垂直错落的模式拉开，形成正负两个立面。沙盘南-北面顶部呈现为一个边缘向上折叠的矩阵体，东西立面则是一个起伏错动的金属雕塑轮廓。

而是一种体验，一种可感知过去与未来的体验。

毋庸置疑，无论是过去还是现在，长江都是武汉的城市绿洲。

所以设计师让绿化景观区与圆形透明亚克力观赏装置相辅相成，为空间营造一派自然栖居，又有延伸出丰富几何、蓄意生长的休息区，一边营造视觉，一边表现思想。