本期导读
在本期内容中，我们将从一位脑洞清奇的拼贴艺术家的作品开始，带你一起进入拼贴艺术的世界。点开这篇文章的你，这会儿可能已经昏昏欲睡，也可能正在疲惫不堪的通勤途中。 那么话不多说，系好安全带，下面的内容，保证让你瞬间清醒。
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以上这些让人不自觉笑出腹肌的拼贴就是美国抽象派拼贴画艺术家Barry Kite的作品，他以《蒙娜丽莎》、《文森特·梵高》、《戴珍珠耳环的少女》等著名的经典画作的元素创造了一系列有趣的拼贴作品。借助于图像采集、重新定位以及效法模仿，Barry Kite的拼贴作品将现代艺术与当代社会中滥用图像资源的现状相结合，为我们带来了一场不可思议的艺术史与网络弥因（Memes）的邂逅。
什么是拼贴艺术（Collage）？
拼贴艺术（Collage）是西方国家设计或艺术课程中很重视的一环。其实我们所接受的美术教育，从小到大的劳作课中，就有许多课程是透过不同材质、视觉元素的构成，培养学子的美感及构图能力。提到拼贴艺术，追本溯源到艺术的历史，立体派、杜象与超现实主义就是最早使用拼贴观念的流派，利用不同颜色、形状与角度的材质来做创作。
毕卡索（Pablo Ruiz Picasso, 1881-1973）的亚维农少女（Les Demoiselles d’Avignon ），画面就是以拼贴概念呈现；实际作品最早为布拉克（Braque Georges 1882-1963）的小提琴作品。
其后于第一次大战期间形成的达达主义，影响到现在活动中的每个新艺术运动，1913年由杜象为首在纽约所领导的达达主义，对当时的艺术家造成了多种不同的影响和冲击。来自欧洲各地的艺术家，聚在瑞士中立国，创造了反战、反现代生活、反艺术的作品，并自称为「达达」（Dada），他们反对严肃的教条，试图破坏当时的艺术规范，形成一种「反艺术」。由于艺术和美学相关，传统艺术品通常要传递一些必要的、暗示性的、潜在的信息，而达达者派的创作则追求「无意义」的境界。
达达主义的表现方式着重在天然形成与自由涂写。他们喜欢用不同的材料及自然排列的方式形成新的风格。达达派的创作是象征性，且无定形的呈现，而其最大的成就，就是提点了当时的人们，有完全逆向思考的机会。达达主义运动的大部分参与者都深受虚无主义（Nihilism）之哲学观点的影响，认为人类创造的一切都无实际价值，包括艺术在内。
达达主义者进行艺术创作的根基，在于机遇和偶然性因素：达达主义者写出没有意义的诗篇，画家则创造新奇的物体艺术。例如曼瑞（Man Ray, 1890-1976）将大头钉黏在电熨斗底部，杜象在小便斗签上名字当成艺术品展出，就是其鼎鼎大名的作品《泉》。这股思潮到1924年时，转变成另外一种相同本质，却更有力量的艺术运动——超现实主义（Surrealism）。
(达达主义与所影响的艺术表现，将不同的材质随意拼贴，而对于艺术的定义则交还给观众本身。)超现实主义的艺术家们深受佛洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相揉合，以达到一种绝对且超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，促使艺术家们用不同手法来表现原始的冲动和自由意象的释放。佛洛伊德的学说认为，人们的真正思想、真正面目是隐藏在潜意识及梦里的。他以为要真正了解一个人，就必须先了解他的梦。因此超现实主义艺术家们通常透过以下手法创作：Automatism自动性记述法：排除合理性的有意安排，完全由「任意」、「偶然」来达成记述的任务。Object现成物体：这是沿用杜象所发明的「物体艺术」的观念。Collage拼贴：此技法初现于综合立体派，而在超现实主义里再度活跃。Frottage摩擦法：由艾伦斯特所发明，用以求得暗示性的意象和肌理的趣味。Decalcomania拓印法：也是在追求偶然意外的趣味和意象的暗示性。
(超现实主义的作品经常是梦境与潜意识的画面拼贴)由于后现代中普普艺术的势力强大，几乎成为后现代的代表。以致后期发展出的艺术流派多少都有拼贴艺术的影子。1960年代抽象表现主义的反动，藉由描写日常生活的每一个事物，迫使大家人对周遭事物更加注意。主要描写广告招牌，标志、照片、漫画等等，都与美国的都市文明有关。而普普艺术将当时的艺术带回物质的现实，并成为一种通俗文化，这种艺术使得当时以电视、杂志或连环图画为消遣的一般大众感到相当的亲切。
(普普艺术影响商业广告及大众流行文化，作品《Just What IS IT That Makes Today’s Home So Different, So Appealing？》便运用了拼贴手法)另外一件影响拼贴艺术盛行的要素，是来自电影的蒙太奇手法（法语：Montage），原为建筑学术语，意为构成、装配，经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。世界著名的电影理论家贝拉‧巴拉秋（Bela Balazz, 1886-1952）对蒙太奇下了较为具体的解释，他说：「蒙太奇就是把导演摄影下来一个一个的镜头（Shot或Cut）依照着一定的顺序连结，进而将这些具有连续性的镜头综合，使它产生导演本身所意图的效果，这种创造过程可以比喻成一个工程师把一些零零碎碎的机件组合，配成一件完整的机器一样。」巴拉秋又说：「无论有多么强烈而富有表现力的画面，也无法将画面中对象本身所持有的意义完整的在银幕上表达出来，必须在最后的瞬间（运用蒙太奇的时候）站在高一层的观点上进行组合的工作，将每一个被摄影下来的独立镜头整理并进行统一的剪接，换句话说，就是把这些被摄影下来、毫无秩序和意图的断片经过蒙太奇（编辑），使它们在导演意图之下衔接，产生有系统的效果。」
(photo Montage表现手法曾红极一时)当今拼贴艺术创作，常以复合媒材的运用，或是将不同的物质结合转换，转换的部分可以是材质、触感、颜色，或是颠覆逻辑的视觉经验。透过拼贴的创作，对于视觉传达设计有绝对的创意训练，因为入门容易，也可以是日常生活的兴趣，让想像力发挥到生活周遭。蝶古巴特（Decoupage）就是一个简单操作且充满乐趣的拼贴表现方式。
电脑普及之后，制图软体发达，除了透过设计软体做影像的拼贴玩味，拿起手边不同材质的素材，剪贴所见所闻有感的元素，都可以运用巧思完成传达意念的巧妙作品。
拼贴艺术 (collage ) 如何入门?
作者：羊头
来源：知乎
壹 | 艺术首先是一种生活态度
"创作者要学会的就是心、脑、表达方式一起提高。心是感受问题的深度和广度，脑是储备和思考问题解决问题的能力，表达方式包括技术层面和审美层面。每一个小点都需要不断地积累，一辈子的事。"
成为艺术家没有捷径，需要长时间的践行，不断认识，不断否定，如此反复。然而艺术的门槛是很低的，包容性也极强，存在无数多的"点"可以唤醒你的艺术细胞，生活中的任何事物都可以成为你"玩儿"的对象。
Eugenia Loli超现实主义复古拼贴
日常的、普通的事物在他的眼里都是有趣的，都能重组成奇妙的世界。把摄影和扫描的杂志、科学出版物相结合，创建了融合波普艺术、达达主义和超现实主义的光怪陆离的视觉艺术。
任何事物都可以用来表达，只要你时刻保持这种"玩儿"的态度。
贰 | 感受力
捕捉瞬间的灵感并累积下来
既然玩儿了，那我们就玩得认真一点。我理解的感受力是一种通过观察和体悟感知事物，并且能够深入理解和转化的能力。一半是天分，一半需要培养。
“存在物的感受性越强，所受影响的性质也就可以越微弱，因此一块石头需要碰撞，而人则服从于观察。 ”——维特根斯坦
用心观察，调动你的感受力。
Travis Bedel人体花园 ▼
从观察自己的身体入手，抓住那些细微的感受。根植于肌肉中的植物、头颅中开出的花朵、骨骼和器官里的生长活动……Travis Bedel把植物插图与人体解剖图重组，据说这个创作过程对他毫不费力，仿佛天生便能将这些人体与动植物自然地融合在一起。或许这也从侧面说明了人与自然本身就是一体。
从自己的身体，到世间的万物，每一件都值得慢慢感受，慢慢"玩儿"。
叁 | 想象力
▲Laura Blythman 柔和童趣
▲Merve Ozaslan简洁明快
▲Jan Svankmajer黑暗阴郁（他还有很多定格动画，大部分作品太暗黑……）
▲FrancescaCapellini复古开朗
丑美没有定论，不管你的审美倾向如何，不断强化它，坚持走下去就可以了，"玩儿"出自己的风格来。
柒 | 人人都能成为艺术家
就算成不了艺术家，也可以成为艺术玩家！（没准玩着玩着就真成了艺术家呢~ ）本文提到的拼贴艺术家一共14位，能看出艺术家们性格迥异，在本文提到的几种能力上各有所长。
每个人的不同，使得作品呈现出不同的风格。创作就像照镜子，心中所思所想，甚至是潜意识、无意识的部分也会呈现到作品中。说句假大空的话，每个人都能成为艺术家，我们最棒的艺术作品就是我们自己。（多说几遍就成真了呢~）
▲Q-TA
综上所述，要成为一名合格的拼贴艺术"玩"家，你得：1.明确"艺术首先是一种生活态度"
2.挖掘或培养感受力
3.保护或训练想象力
4.学会思考与转化
5.寻找最适合自己的表达方式
6.不断挖掘审美倾向
7.别忘了自己就是一件最棒的作品
最后，祝你玩儿得开心！
PS:如果这些偏写实的风格还不能满足你，给你推荐一些更为抽象的风格：
▲Melinda Tidwell
▲Andy Curlowe
▲Kurt Nimmo
派尚微杂志 issue 228
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