日本设计，有着一种独特的气质，那是一套
融合了东方传统文化、思想哲学的美学体系。
从日本的建筑中，我们就可以捕捉到这些。
比如建筑师隈研吾，一直秉持“让建筑消失”的理念。
中国美术学院民俗艺术博物馆（图源：隈研吾建筑都市设计事务所）
安藤忠雄，追求在建筑中获得人与自然的合一平衡。
光之教堂（图源：Archdaily）
坂茂，致力于发展看似脆弱的纸，让建筑成为人类精神的庇护所。
新西兰纸教堂（图源：Archdaily）
日本设计师们的灵感来源，与
京都这座有着1200多年历史的古老城市分不开
。京都保存着日本文化与传统
的
精
髓
，它是日本人的精神家园，也是日式美学的集大成者。
日本作家川端康成在《古都》中写到：“京都，一个细雨的下午，我坐在窗畔，看着雨丝丝落下，时间仿佛静止了。就是在这里，我清楚地意识到，宁静这种感觉，只属于古老的日本。”
世界上绝没有第二座城市，能拥有京都这般
独特、复杂而令人平静
的迷人气息。
它是日本最悠久的政治中心之一，也是古老的文化重镇；是传统工艺的守护者，也是现代艺术、设计、时尚等多个领域的灵感来源。
（图源：unsplash）
京都之美，其精髓在于传统的留存，在于古都历经沧桑的侘寂与安然，在于幽静的古刹神社、富有禅意的枯山水，以及山间的竹林小径和绵延的鸟居……
京都也有着日本最美的古建筑
，伏见
稻荷大社、清水寺、金阁寺、大德寺
都是京都的名胜古迹。
京都的元素，奠定了日式设计的基础，读懂了京都，就解开了日式美学的密码。
#1
与自然融为一体
Integration with nature
日本的审美，注重与自然融为一体。
拿建筑来说，我们在京都看到的传统建筑从不像西方建筑那样强调高大的形体、强烈的视觉效果，而是以小巧的形体融于自然之中，
将建筑看成环境的有机组成部分
。
（图源：《京都美学考：从建筑探索京都生活细节之美》）
京都的传统建筑材料基本上都是
木、土、纸、丝线等自然中的材料。
在人们印象中，这些材料并不结实耐用，非常容易损坏，以山地为主的日本也并不缺乏石材这样坚固的材料，但是他们并不想打造“永远存在的建筑”，而是想建造“可以与周围环境融为一体的建筑”。
日本是个多灾多难的国家，日本人认为，人就是自然的一部分。用自然材料打造的建筑物也是如此，
历久弥新，就会展现出不同的风貌
。同时，随着时间、风霜、大自然的作用而变化的房屋建筑，本身也是一种艺术。
比如建于江户初期的
桂离宫
，建筑并非朝向正南方，而是朝向正南稍微偏向东，如此一来，赏月的时候刚好可以配合月出的方向。桂离宫中的茶室，分为春、夏、秋、冬 4间，与天然景观和谐地结合在一起。
桂离宫（图源：百度百科）
桂离宫（图源：百度百科）
当你走入一处日本传统庭院，首先会感受到一种强烈的“自然感”。
15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的精品园林之一
，石庭呈矩形，面积仅330平方米，由15块大小不一的石头和大片灰色细卵石构成，石组以苔藓镶边，周围是水纹状的白色砂砾，以最简单的方式模拟自然。
京都龙安寺枯山水（图源：知日）
京都大德寺大仙院（图源：建筑界）
京都的一些寺院或者传统建筑物，日本人称之为
“和室”
，会特意将住宅建筑的内部空间和外部空间，模糊化，给人一种建筑本身与自然环境和谐融合、主客不分，以及一种“我在自然，自然有我”的感觉。你会发现，窗户框上都是风吹雨打后的痕迹，哪怕墙面破了个大洞，一般也不会去修补，日本人觉得这就是顺应自然的选择，能让自己最大限度地成为自然的一部分。
（图源：unsplash）
#2
秩序与和谐
Order and harmony
因为敬畏自然，日本人的审美特别强调秩序感与和谐共生的理念。在多灾多难的国土上，如果想生活得更好，就必须要遵守秩序，
而这种秩序感逐渐演变成了一种美学
。
日本古代的建筑师，在对房屋进行初步设计的时候，会考虑建筑与周边环境。甚至和邻居之间的关系，建筑能否与周围环境和谐并存，能否与其他邻居形成某种彼此不干扰的秩序感，是他们最先要考虑的问题。
与周边环境融为一体的金阁寺（图源：unsplash）
京都曾经历过许多天灾、战乱，我们今天所看到的京都，是丰臣秀吉推动都市规划之后重建的，并非维持了1200年的样貌。而每次重建，应该都考虑了建筑与街景的和谐一致。
（图源：unsplash）
#3
物哀·幽玄·侘寂
Monoaware·mysterious profundity·wabi-sabi
日本人的审美观里，常常流露出与自然万物融为一体以及诸行无常的情感。传统日式美学与中国文化、佛教文化等相融合，逐渐形成了
物哀、幽玄、侘寂三大审美意识
。
日语中的“物哀”并非只是中文语境中的“悲哀”“哀伤”之意。它包含了赞赏、喜爱、可怜、共鸣、同情、悲伤、怜悯、壮美、感动、失望、愤怒等诸多情绪。
日本美学家大西克礼将“幽玄”总结为：隐藏不露、笼之于内，具有优美、安详、柔和性，带有与隐微、荫翳相伴的寂静，以及精神上的深远与内在的充实。
京都传统民居都有障子门，阳光经障子过滤，室内光的强度
就减弱了
（图源：LOHAS乐活杂志）
“侘寂”则是更为苍凉、寂寥、凝重之意，它侧重于表达时光流逝带来的沧桑感，通过形式上的朴拙、缺失来突出内在的本真。
京都传统建筑，几乎是最能体现传统日式美学中 “物哀””幽玄“ 和 “侘寂” 三者的内涵了。
电影《古都》，是由文学巨匠川端康成小说改编的电影，影片中，山口百惠轻推手漉纸制成的一扇扇移门，她的父亲一整天望着犹如露天小庭园的“坪庭”……，我们从中便能体会到京都传统建筑的特点。
《古都》剧照（图源：豆瓣）
待庵茶室
位于日本京都的妙喜庵中，是日本茶道宗师千利休于16世纪末期创建的草庵风格的茶室，也是千利休唯一留下来的茶室。
经过漫长的时间沉淀、历史沉淀，茶室的古旧、苍老，以及呈现在外的灰色、水墨色、烟熏色，都体现了日本文化独有的物哀、幽玄、侘寂之美。
待庵茶室（昔物所）
待庵茶室（昔物所）
待庵茶室（昔物所）
在京都，像这样的传统建筑现在还有很多，它们与京都的气质融为一体，低调稳重地存在于各条小街小巷内，犹如城市的定海神针一般。
（图源：unsplash）
#4
“微”与“秘”
Miniture and secret
日式的审美表达会尽量避免去刻意引导或者刺激别人，而是给观看者一种充分想象的空间，我们可以用“微”与“秘”两个字来总结。
“微”是细节
，日式的传统建筑更加看重细节，重视微小空间中的美，他们认为细节中蕴含着整体，比如钉隐、引手、栏间这些细节，都会呈现出建筑之美。
（图源：设计目录）
（图源：设计目录）
（图源：设计目录）
“秘”则可以用留白驱动想象力。
日本著名茶道大师千利休在家中栽培了许多品种珍贵的牵牛花，丰臣秀吉听闻后便提出想要亲自前去观赏。
可是就在丰臣秀吉前来赏花当天，园中的牵牛花全都被千利休摘掉，一朵不剩。这使得特地前来的丰臣秀吉大失所望，怒火中烧的他径直走入屋内的茶室，而就在此时，丰臣秀吉意外地看到了壁龛中那唯一一朵盛放的牵牛花。这时，他所有的不满和愤怒全都烟消云散了。
这个小故事生动地展示了日本人对于美的看法——
排除干扰、舍弃无用之物
，这便是留白的真意。
京都的建筑便有着留白之美，因此这里是一个绝佳的“私密修行之地”，它十分静寂与清净，给人一种静观思索、闲适自足的感觉。
比如京都岚山的
西芳寺
，就是苹果之父乔布斯的“海外书房”，生前他最喜欢在这里静心思考产品的设计，据说苹果简洁的界面，就来源于京都寺庙里禅意的“极简”理念。
西芳寺（图源：知日）
漫步在京都，不用去什么名胜古迹，也总能有意无意与各种给你带来惊喜的建筑邂逅，正因为此，京都才历久弥新。
（图源：unsplash）
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《京都美学考：从建筑探索京都生活细节之美》
这本书用生动的图片和文字，让你亲眼见到京都的建筑细节，带你来一场跨越千年历史的京都美学究极探索。
本书聚焦构筑古都风情的13种空间细节，窥见自然、人文淬炼而成的京都魅力，包括：玄关、障子、窗、引手、钉隐、栏间、门、围墙、围篱、屋顶、路地、辻子、小径、桥……这些细节，是京都俯拾皆是的千年遗产。
本书文字部分的作者是日本国宝级染色大师吉冈幸雄，他生于京都长于京都，以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。
全书收录的超过320张专业摄影照片，来自摄影师喜多章，带你窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计，书中还附有京都美学散步地图，可以帮你规划一场京都之旅。
参考资料：
《京都美学考：从建筑探索京都生活细节之美》（作者：【日】吉冈幸雄、【日】喜多章，出版：江苏凤凰科学技术出版社）
《知日 · 世上只有一个京都！》特集
《日式庭园的发展》（复旦大学日本研究中心教授徐静波 口述）
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