L’Osier/东京/ ⭐️⭐️⭐️

一百多年前，法国米其林轮胎的创办人出版的餐厅指南手册，一度被奉为「美食圣经」。入选的餐厅从一星到三星不等，获得一星已是莫大赞誉，而三星餐厅则被认为值得特意漂洋过海飞去造访。

Makimura/东京/

由 Desigwire 独家策划，2019 年最新评选出的日本与纽约米其林三星餐厅合辑，将展开一张美食的地图，深入到城市的街巷中，只为讲述美食之“道”。

Alain Ducasse au Plaza Athénée/巴黎/

在东京 2019 米其林指南中，公布共有 230 家餐厅获得星级荣耀，超过巴黎的 118 家餐厅，再度成为世界上拥有最多的米其林星星的地方，其中三星餐厅共 13 家，而这个记录还在被继续刷新着。

The Jane /安特卫普/⭐️⭐️⭐️

东京

东京，这个云集了世界级的老饕和匠人的国际都市，他们用特有的执着和专注，将小小一贯寿司、一枚天妇罗做到几十年不变的极致，成为美食匠人的造「神」之所。而米其林指南正是对这种“稳定高出品”的认可。

L’Osier

餐厅主厨：Oliver Chaignon

室内设计师：Pierre-Yves Rochon

化妆品牌“资生堂”无人不晓，但大多数人却不知道它旗下的“L’osier”，是在東京摘下米其林三星的高级法国餐厅。

为了符合本地口味，日本大多数法餐已改良，这家历史悠久于 1973 年开业的餐厅倒是以“传统”作为标榜。

L’Osier 把美酒和美食看成是欢乐生活中必不可少的元素，即生活的艺术。

这家多次获米其林星级评选的餐厅由厨师 Oliver Chaignon 主持，他创造了世界一流的菜肴来刺激食欲，激发谈话，同时忠实于法国的经典和传统。

L’Osier 让用餐者在轻松的气氛中用餐时，周围布置的是低调优雅的装置艺术。从宏伟的枝形吊灯到时髦的插花处处令人着迷。

色调高雅简洁，以金和白为主，色彩搭配犹如太妃糖，是一个充满甜蜜浪漫的餐厅。餐具也采用金白两色，符合资生堂的形象。

Joel Robuchon

餐厅主厨：Joël Robuchon

从巴黎和纽约到东京和香港，Joël Robuchon 餐厅管理着拥有的世界一流的餐厅帝国，在东京的也不例外。

这家餐厅是位于市中心摩天大楼中的一栋法式建筑，与周边城市形成了鲜明的反差。

室内空间在黄金和黑色的装饰中闪闪发光，仿佛在一个神奇的童话里，而不是在城市的餐厅。

施华洛世奇水晶装饰的白色墙壁，灯光柔和而舒缓。黑色的桌上作为巨大的餐桌装饰品由白色花朵和许多水晶体点缀。

Kohaku 白虎

餐厅主厨：KojiKoizumi

该餐厅位于热闹的神乐坂地区的一条人行道上，通过蜿蜒的道路，狭窄的小巷和用灯笼点亮的神秘楼梯，仿佛一个迷宫，是城市最迷人的地区之一，使人们可以穿梭回到旧时的东京。

茶大师 Sen no Rikyu 总结的日本“茶之道”的四个原则：和谐、尊重、纯洁、安宁。它们将茶融入到他们的工艺和日常生活的原则，现已成为日本人热情好客的代名词。

它有一个独特而现代的入口，所以很容易被发现。餐厅使用大量浅色木材，光线充足，厨师面前有吧台座位及一些传统的桌子。与日本其他的的高端餐厅一样，这里没有菜单：厨师会根据客人设计独一无二的料理体验。

Quintessence

餐厅主厨：Shuzo Kishida

室内设计师：Kanji Ueki

“Quintessence”在法语中，意味着品质、精致和阶级。这家由主厨 Shuzo Kishida 领导的 3 家米其林星级餐厅是这个单词的完美诠释，是日本顶级的法式料理餐厅。

食物的烹调以 L’Astrance 而受到启发，烹饪围绕三个核心价值观：尊重产品；追“’沉箱”（烹饪过程）；并且关注“assaisonné”（调味过程）中的细节。强调配料质量的重要性以及对实际烹饪过程的理解。

室内空间由 Kanji Ueki 设计，采用烧焦的棕黄色和金色主题，营造出既简单又庄重的氛围。等候区装饰着 Ingo Maurer 枝形吊灯，同时使用大面积的绿色玻璃。而随之深入的用餐空间则用了的更多的红色，与前厅产生色彩上的玩味效果。

Kanda 神田

餐厅主厨：Hiroyuki Kanda

餐厅于 2004 年 5 月 11 日开业。 厅的主厨神田的理念是通过美食传达愿景、艺术和热情。提供 8 个吧台用餐和 8 个私密用餐位。旨在让顾客和谐地享受美食。

店里清晰明亮的木材纹理和宽敞的柜台座位给人留下一种平静的印象。此外，厨房的布局和观众座位营造出宽敞而连贯的空间。

Ryugin (龙吟)餐厅主厨：山本诚司 Seiji Yamamoto

2018 年中，Ryugin 从 Roppongi 的店铺搬了出来。现在位于市中心 Hibaya 开发区的七楼，Chiyoda 的一个智能购物和住宅开发区。

大厨山本诚司以“追求日式烹饪的可能性”为志向，把对传统烹饪的尊重与最新的厨房小器具结合起来，创造出超越日式烹饪界限、同时又忠实于根源的现代菜肴。

天花由木饰面编织纹样装饰，墙面竹木饰面以及和室移门隔断，处处体现这家餐厅的传统日式料理的氛围。

代表龙的艺术玻璃作为背景墙放置在餐厅最主要的位置上。

Kagurazaka Ishikawa

餐厅主厨：Hideki Ishikawa

餐厅藏身在毗沙门寺后的一条小街上，从狭窄的巷道转而深入到一个深色通道。

石板路已经被水洗涤干净，借鉴传统，铺有深色书法墨水人物的“神乐坂石川”，留给客人第一印象，舒适是最重要的。

大玻璃窗让秋天有一种类似鲜艳的红色，在打开门之前就会带来季节感。竹制窗帘柔化巨大的玻璃窗后，黑色和温暖的浅色木材混合构成的空间。柜台或私人房间，最多可容纳六位客人，具有时间的永恒感。

08 Sushi Yoshitake

餐厅主厨：Takao Ishiyama

Sushi Yoshitake 位于繁华的银座 3-Chome 街区新建筑内。占据了整个楼层，宽敞的餐厅有多个房间用作为私人包间。

融合了传统原则和新的思维方式，Sushi Yoshitake 正在成为东京美食家们的最新宠儿。

从墙上铺设的花岗岩到编织纹的天花板，优雅的室内由多种传统设计和工艺品组成。在灯光的烘托下，营造出一种宁静、美妙而优雅的气氛，是日本文化和谐的理念。

Sukiyabashi JiroHonten

餐厅主厨：久保 Jiro Ono

这位传奇的厨师是 89 岁的 Jiro Ono。除了餐厅的三星级米其林评级外，他还被广泛认为是世界顶尖寿司厨师，并被收录在 2011 年的纪录片《寿司的久保梦想》中。

门口日式传统移门以及带有传统文化的壁纸，体现这里坚持江户式寿司的传统。走进入口可以看到一个很大的吧台，在传统的居酒屋的装饰风格中，配有代表 60-70 年代欧美文化的皮质沙发椅。

这些细节代表着久保希望保留传统的同时让食客有更舒适的体验，这点在它的分店中也同样体现出来。

10 Azabu Yukimura

餐厅主厨：Jun Yukimura

Yukimura 是 Michelin Guide 东京 2015 年推出的六家三星级日本餐厅之一，是东京最好的怀石料理餐厅之一。

这家餐厅位于大街上 Azabu-Juban 的一座小楼里，店外没有招牌，门口用竹子装饰出的小景才让你发现这里。室内的布局和吧台的围合，形成一个类似六边形的区域，是厨师的主要活动空间。

吧台外放置着十个座位，不同于大多数的日式料理的吧台布置，座位区的桌子高度和厨师准备区域的高度没有差别，也没有木制隔板，你可以清楚地看到厨师们正在准备的一切。

Makimura

餐厅主厨：Makimura Akio

Makimura 位于东京市中心以南 8 英里的横川方向 Shinigawa，是新干线主要火车站的所在地。自 2010 年 5 月至今，该餐厅已经运营了 27 年。

厨师和老板 Makimura Akio 于 1978 年开始专业烹饪。他对鱼类菜肴特别感兴趣，特别是鲷鱼和红海鲷。

店铺外立面有着有趣的多元文化元素，你可以看到地中海式带有圆弧角的白色墙体，类似条形码的窗口以及代表日式料理文化的门帘，以及角落摆放的景观灯。

圆弧角在室内也处处体现，有些甚至能看到中式元素在其中的体现，在多元风格中居然能感受到一种禅意。竹帘的布置间接地形成空间的划分，让走廊、半开放包房形成一定的私密性。

餐厅主厨：ShintaroYamada

餐厅拥有现代的入口设计，同时室内空间的是简约而是时尚的日式风格，配有柜台座椅，包房内拥有的可以放松放置腿的榻榻米，整个空间共可容纳 20 人左右。

餐厅拥有现代的入口设计，同时室内空间的是简约而是时尚的日式风格，配有柜台座椅，包房内拥有可以放松放置腿的榻榻米，整个空间共可容纳 20 人左右。

2019 大阪、京都米其林三星餐厅

弧柳

餐厅主厨：Shintaro Matsuo

出身于餐饮世家的主厨松尾先生自小耳濡目染，因此他坚信使用传统轮岛漆器来呈现料理，才能真正展现日本饮食文化的魅力。

太庵餐厅主厨：高畑 均 Hitoshi Takahata

入口釉面砖和硅藻泥质感的材质形成对立，在黑白灰的主色调下，印有弧柳的红色门帘显得格外有朝气。

大阪被称为“天下厨房”，米其林三星餐厅纷纷在此闪烁耀眼光芒。太庵是一家以现代怀石打响名堂的新星，店主髙畑均在著名的味吉兆修行了 15 年时间，一手炭烧技术炉火纯青。

太庵的炭烧料理极其出名，各式稀有时令鲜鱼都可以在这里品尝得到，绝对让你一改对怀石料理的观念。

外立面是由特殊工艺的艺术漆手工打造，竹子制成的围栏让餐厅产生私密感。进入店铺后透过传统和式窗户可以看到一处充满禅意的花园。如此雅致的环境，是由门外的竹帘围合而成的。

Kashiwaya(柏屋)餐厅主厨：松下喜之弥 Hideaki Matsuo

柏屋，位于大阪北区的宁静住宅区內。在時尚美感的晚餐茶室中，提供传统日式料理。

1868 年开业的怀石料理店，是米其林三星的老店，是关西大阪京都地区最有名气的餐厅。

柏屋的料理融合了禅意，讲究在看不见的地方下功夫，每一道菜都耐人寻味。

该餐厅在一处日式传统建筑里，走近后是一个较大的传统日式花园。经曲折铺满青苔的点石道路到达茶室。这里的有日本茶道的传统形式包间：沙羅、如是、花閑、松柏、嘉翠庵。

04 菊乃井本店

餐厅

主厨：村田吉弘

如果要我解释「何谓料亭？」，我会回答’基本上就是饭堂。’菊乃井本的主人村田吉弘这样谦虚的解释到。

我认为“料亭就是有品位人士的游乐场”。一顿美好的食物只是需要帮助人们跳出日常的繁琐，放松享受当下。

菊乃井的总店在京都东山之麓，占地广大。相传丰臣秀吉的第一位妻子将「菊水之井」的井水用来泡茶、从井里汩汩冒出的水如盛开的菊花一般、因此菊乃井的祖祖辈辈都非常爱护这口井、其后更是使用这口井的井水来做菜煮饭。由此有了“菊乃井”这个名。

通过长而曲折的走廊，菊乃井店基本上以单独包间为主，具有高度的私密性和舒适度。

一些包厢的墙面部分开窗，露出精致的庭院和枯山水景色。室内比外部还要陷入一种幽静和低调安静的气氛。

纯净的日式风格还体现在少量的字画或者是花瓶摆件，与其料理的精致一样相互映衬。

05 瓢亭

餐厅主厨：

Takahashi Yoshihiro

瓢亭拥有 400 年悠久的历史，将传统的日式料理文化传承至今。并随着时代的变换不断创新。其中最具代表性的为蛋卵料理、怀石料理和几米粥等。

探泉亭是在 19 世纪建造而成，是由约四张半榻榻米大小的空间建造而成的茶室。室內有设计別具匠心的三角式古物架用细竹的莖编制而成是专用來摆放香炉时使用的。

瓢亭的茶屋，由屋顶是茅草所造而得名，约 400 年前为亭主所建造，有四张榻榻米和两张榻榻米的空间组成。

06 吉兆岚山本店

徳岡邦夫

当创始人 Sadakazu Yuki 要在大阪的新城开了一家商店时，当时画家 Suma 先生和 Akira 先生被问到“吉”这个名字时，“我要一个可以在日本任何地方使用的名字”他们解释到。它是由“Kikkyo，Kinkyo”的名字而来，即”吉（kiccho）”。

方正卯木祯说：“也于食品，也是艺术”。

今天的吉兆岚山一直希望将“日本文化体验”带给更多的人。

Arashiyama& はは很久以前就建立了茶道，经过反复修复一直保留到今天。客人可以在这里一边享受美食，一边欣赏岚山风景优美的风景。

07 未在

石原仁司

“未在”一名取自禅语，学无止境、不断向上的意思。主厨石原仁司被称为天才料理人，15 岁在吉兆岚山学习，后任吉兆岚山料理长。9 年前独立。很多人为吉兆失去了天才料理长而感到惋惜，可是没过多久，未在就在円山公园重新拿到了米其林三星。

餐厅由杉原明设计，柜台选择了美丽的红色，室内空间小巧，只有 10 个座位。整间店是预约制，时常是一位难求的状态。开店虽然只有 6 年多，但是名声却已经非常响亮，绝对不输百年料亭。

纽约

拥有米其林星级是世界各地餐厅的最高荣誉和最高目标之一。纽约就像美食家点迪士尼世界，这个被米其林星级餐厅充斥的城市，从不停歇，并拥有令人难以置信的各种美食。

Eleven Madison Park

餐厅主厨：Daniel Humm

Eleven Madison Park 是一家位于纽约市中心的高级餐厅，俯瞰着曼哈顿最美丽的公园之一，麦迪逊广场公园，坐落在街道拐角处一座具有装饰艺术风格建筑的底层。

建筑师 Brad Cloepfil 对于这座餐厅的设计灵感来源于大自然以及餐厅悠久历史。针对原有建筑中的黄色调木质镶板，Cloepfil 替换成了更加朴实而中性的浅色木材；原有的吊灯和旋转门在改造中予以保留；在室内安放了大片镜子，马路对面的自然景致通过镜面融入室内空间。

空间通过随季节变化的光线的质量和颜色，树叶纹理和图案，形状，线条和阴影，吸引着人们走进这个餐厅，在时间缓缓地流淌中，享受世界上非凡而又充满艺术气息的体验。

02 LE BERNARDIN

餐厅主厨：Eric Ripert

这间餐厅被重新设计的目的，是想要想它的客人们传递一种：“欢乐，温暖，性感和宁静。”的美好愿望。

为了带给每张桌子最大的照明体验，因此对空间进行了巨大的改动，首先将标志性的柚木天花板进行设计处理。所有在天花板下的都是新的，带有曲线的酒吧增加了的空间欢快的气氛，并帮助厨师可以专注的准备食材。

休息室拥有一个被玛瑙包裹的酒吧台，同时用珍珠贝母的瓷砖点缀着。柚木的肌理和前景中柔和的白色形成视觉对比。长椅和单人桌构成的新的座椅布局是受到了的欢乐主题的启发。

照明系统使每张桌子上光线照射充足，同时还可以在房间周围产生照明效果。有意识地研究房间的灯光效果，支持顾客在精心策划的光环境中，产生连贯的创造性视觉感观。

窗户上的金属，织物和攀爬的藤蔓从墙壁底部汲取光线，柚木屏幕营造出私密和温暖的感觉。所有座椅，地毯和木制品都是特意定制设计的。

03 Chef’s Table at Brooklyn Fare

来自墨西哥的主厨通过努力自学，和在纽约的 Danube 和 Bouley 学习，同时受到法式和日式饮食文化的影响。

不像布鲁克林原始的老城位置，该餐厅促使人们使用导航，穿梭过仿佛迷宫一般的华丽街道，最终抵达这个环绕型的厨房餐厅。

这个餐厅将厨房至于心脏的位置，那些闪亮的厨房器具，明亮的白瓷砖衬托着细闪的高脚杯。18 个高架椅环绕着精致和拉丝木 U 型吧台，成为观赏美食艺术的最佳看台。

MASA

餐厅主厨：Masayoshi Takayama

主厨 Masayoshi Takayama 对食物的兴趣始于年轻时，2004 年，他在时代华纳中心开设了着名的曼哈顿餐厅 Masa 和 Bar Masa。

Masa 的室内特征是简约质朴的，寿司柜台由一块坚固的桧木制成，日复一日打磨成柔软，多孔的状态，放置于入口处，提供视觉和感官的满足感。空间内部每天都会放置季节性植物作为装饰，以突出大自然产生的美丽瑕疵。

精简装饰的空间成为一张纯白的画布，食物登场时就会成为空间的主角。每一道菜都保持季节性特征，仅在最新鲜美味的状态下食用。因为空间的质朴，所以它不受时间或社会的变化所影响，由此在 Masa 用餐才会带来这样纯粹的体验。

Per Se

餐厅主厨：Thomas Keller

该餐厅为主厨 Thomas Keller 精心打造，以反映他独特的待客之道，在近年来被冠以“纽约最好的餐厅”，该餐厅位于新时代 Warner 中心，使用自然的材料、石材、金属和玻璃，同时的被布料和材质的肌理丰富。

不同寻常的焦糖色、巧克力色像在调色盘上被柔和的混合在一起，经典现代的设计元素为烹调的美味提供展示的舞台。