- 项目名称：观夏上海旗舰店
- 设计团队：吴雷蕾,何宇妤,庄少凯,雷荣华,熊爱杰,侯绍凯,黄政,宋禹正,邹德静,蒋璐,黄莺子,曹筱袤,Khoon Choi（业主代表）,詹迪,郑宇
- 项目管理：王倩（业主代表）
- 景观设计：一宇景观设计
- 灯光设计：张旭 （立本社）
- 空间摄影：SFAP
SFAP
设计不应止步于好的空间结果，而是应该为观者留有余地，通过他们的使用，不断的重构空间。因此，设计在乎的不止是“人”与“物”之间，更在于“你”与“我”之间。
感谢F.O.G.建筑事务所
“观夏上海旗舰店选址于湖南路111号的一座100年前建成的“西班牙式”老洋楼。当100年后新的功能植入这座老建筑时，势必将引发一系列功能上、结构上、使用上甚至是感知上的冲突，而如何妥善处理这些冲突，成为我们本次设计思考的起点。”
▲项目概览
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“古”“今”之间“西班牙式”通常指19世纪末兴起于美国的一种复古式建筑风格。在“教会风格复兴”运动的影响下，美国本土设计师通过挪用14、15世纪西班牙建筑中以拱廊、半圆形的阳台，特别是极具西班牙特色的中庭（patio）为代表的空间符号，同时借助新的砌体结构组合而成的建筑风格。由于这类建筑具有强烈的“拼贴”特征，因而设计上往往将生活场景与这些极具西班牙特色的空间单元绑定，凸显空间的文化属性。
▲轴测图
© F.O.G. Architecture
对于100年后的设计师而言，了解建筑形成的历史与设计方法十分重要。面对历史谦卑的态度可以让我们更加准确地发现建筑物的深层结构（deep structure），从而能从容地展开设计。在本项目中，“西班牙式”建筑与生活场景强绑定的空间符号无疑成为了切入的设计起点。由此，我们展开了此次设计的旅程。
▲建筑外观
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▲庭院视角
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“新”“旧”之间
如果细心观察，在步入观夏展厅的过程中可以发现随处可见的“错缝”，这些“错缝”并不是施工错误，而是有意为之。这样做的目的不仅区分了既有空间结构与新置入元素，更重要的是表明了我们对于新与旧两种不同空间结构的设计策略。
▲入口区域
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▲入口陈列区
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对于旧的空间结构而言，设计的目的在保证使用的基础上尽可能的复原。区别于现在的建筑，老洋房为了实现防潮，在地面设计了很高的架空层，因此室内首层层高较低。在现场勘探的过程中我们发现架空层下的基础砖与地梁已经“酥”了，存在结构隐患。为了加强地面结构，同时尽可能地为满足商业功能需求而增加层高，我们在强化地面结构后对架空层进行了拆除。
▲首层展示空间
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▲室内细节
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由于室内标高的降低，楼梯处需要增加一级新的台阶、门框处需增加新的柱基，包括壁炉也需要多加一部分。多出来的部分我们并没有延续旧的做法，而是采用洞石来回应新建的需求，在做法上也显示出明显的“错缝”。与此同时，为了使新建部分不过分突兀从而破坏建筑风格的整体性，场地内所有新建部分的石料均来自同一块原石。
▲新建部分的石料均来自同一块原石
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▲室内材料细节
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新与旧的对话还在场地其它地方发生着：观夏二楼的次梁受到白蚁严重侵蚀，基于安全性的考虑，我们使用钢梁进行了局部加固，此处原有的木柱虽失去了作用，但我们依然选择保留了它们，以此保留结构本身在空间里的张力与回忆。
类似的新旧结构对话在空间中是琐碎的、随处可见的，而我们希望通过设计的“错缝”为观者留下观察和发现的线索，希望观者通过这些线索跟随我们的设计旅程，窥见其中的乐趣。
▲二层空间
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▲室内细节
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“框”“景”之间
观夏的室内空间里，没有一个门槛是对齐的，没有一处门框是重复的。我们希望通过室内随处可见的“框”与透过其中感知到的“景”，来塑造观夏品牌独特的“东方风格”。
▲“框”与“景”塑造独特的“东方风格”
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▲无重复的门框
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设计的另一个难题在于处理建筑已有的“西式”风格与观夏品牌特有的“东方”品味之间的矛盾，而化解这一矛盾的关键则是联系建筑内不同空间的“洞”。由于“西班牙式”建筑的传统设计方法往往会通过强化空间边界，从而增强使用时的场景感。因此，与其他建筑风格相比，室内会存在更多的门洞与窗洞。
▲楼梯© SFAP
而由于产品展示的需求，更多的镜子、嵌入展示柜被置入到空间中。我们将室内众多墙面元素统一整合为墙面上的不同的“框”，并通过调整“框”的形状、大小和高低来创造各个角度所看到的不同“景”，从而实现步移景异的空间体验。将窗变成门，将门变成过道，拓宽调整门与门，窗与窗的关系，从而加强空间的层次递进，并将庭院和花园的景色透过“框景”连接，以不同的方式呈现在各个空间之中。与此同时，通过镜子这一框景元素的运用，在并不大的空间创造虚实结合的观景体验。
▲虚实结合的观景体验
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“框”与“景”的结合使我们可以将“东方庭院”这个意向以一种抽象的不易察觉的方式呈现出来。观者只需放慢速度，放平心态，仔细观赏，其义自现。
▲向侧院一瞥
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“内”“外”之间
打开门窗，建筑的内与外共同构建了观夏园林。室内与室外的联系是我们展开设计的另一条线索，我们希望体现的是一以贯之的园林式的空间体验。内与外的联系不是简单的将室内空间“室外化”处理，而是将室内外的要素作为不同气质的空间节点，通过空间中的动线彼此相连，通过观者的使用，塑造具有画面感的空间体验。
▲室内外空间的视觉连接
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从喧闹的街道进入室内，首先看到的是如同玄关的空间与具有仪式感的洗手台，我们希望观者在入口处通过洗手动作，放慢心态，做好准备，等待进入一个新的空间。接下来印入眼帘的侧院，原本此处是老洋房和隔壁老洋房之间的一个夹缝空间，我们去掉了此处原有的厕所，并新种植了白玉兰树。一层流线的末端是内院，院内已有的四棵树被保留，新建的植物与景观小品均以这四棵树为中心进行设计。
▲内院© SFAP
商业功能集中在一楼，二楼的空间被释放出来，成为观夏的客厅、茶室和书房。二楼是开放的，可以允许观者在这里感受冬日下午的阳光和树影。因此，此处的灯光设计相对较暗，没有主光源，也没有射灯阵列，只有自然的光和烘托氛围的光带。
▲二层客厅
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▲开放的二层空间
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园林设计的方法同样也体现在室内材料的选择上，门梁、门槛与台面、柜体的材料选择上大量使用了用于室外的毛石，以此呼应室外的景观元素。上海或阴或晴的天气以不同的形式与空间产生互动，而打破“内”与“外”的区隔，以园林来串联空间，为观者留下了不同形式的“观景”体验。
▲以园林串联空间
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“设”“计”之间
在尊重既有建筑的基础上进行新功能的植入无疑是困难的。这种困难来自于我们如何将设计作为沟通新与旧、框与景、内与外的桥梁，为观者留下足够多的空间线索，让他们能够跟随设计师的视角，来体验这里已经发生、正在发生、或者即将发生的空间中的故事。在我们看来，设计不应止步于好的空间结果，而是应该为观者留有余地，通过他们的使用，不断的重构空间。因此，设计在乎的不止是“人”与“物”之间，更在于“你”与“我”之间。
▲光影© SFAP
项目图纸
▲轴测分解图
© F.O.G. Architecture
▲首层平面图
© F.O.G. Architecture
二层平面图
© F.O.G. Architecture
项目面积：400 m
出品人：Elvis, Li, Khoon
设计团队：吴雷蕾，何宇妤，庄少凯，雷荣华，熊爱杰，侯绍凯，黄政，宋禹正，邹德静，蒋璐，黄莺子，曹筱袤，Khoon Choi（业主代表），詹迪，郑宇
项目管理：王倩（业主代表）景观设计：一宇景观设计灯光设计：张旭 （立本社）软装顾问：Linda Wang（二十世纪画廊）Grace Wang (尚艺画廊）空间摄影：SFAP
中文撰稿：曹筱袤
美术编辑：鹿由器
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