博尔赫斯曾经说过，“我们轻易地接受了现实，也许因为我们直觉感到什么都不是真实地。”每个人都会通过一种方式来认识这个世界，也许是静态呈现，或者是动态地参与，在付小桐的创作中，纸上针孔行为是一种放空，试图让意识进入到无差别的纯净状态。

创作过程中，针的每一次穿越都像是开始了生命的呼吸，而付小桐的创作轻松跨越了历史的扉页，通过多年艺术实践开始关注更广泛的生命意识。在她手下日常可见的宣纸，洁白纯净，如同人的皮肤一般。在呼吸和针刺之间，孔洞后面透出的光指引着付小桐找到属于自己的艺术生命力。

付小桐生长于水墨画主导的黑白世界里，她外表沉静，内心反叛。在故乡山西的黄土地上，她萌生了渴望认识和重新建立自我的想法。

在某种程度上，宣纸与女性身体有着“同质性”，可以吸纳笔墨，更像是一种容器和载体。而研究生期间无意中的一次扎孔，也让付小桐想到了童年时母亲的刺绣——在女性刺绣工艺中，你会发现它们呈现一种永恒的吉祥喜乐的纹样。是被压抑的，也是亟待释放的一种能量。

在中国以男性主导的水墨画和以女性主导的刺绣工艺，代表着两种截然不同的精神世界，宣纸和笔墨的关系，针和线的关系，即是现实社会和女性的关系。

付小桐选择用针在宣纸上扎孔，以材料作为底色，工具的置换，形成了对传统水墨文化和刺绣工艺的双向拒绝，

也是对中国传统文化和性别的深刻思考探索。

宣纸上的针孔作为通道凸显出来，成为作品本身。这一个个小孔，是艺术家耗费上百个日夜做出的一种 “洞见”。从最开始的单一方向地“扎孔”，只是为了光的进入行程更加通透和富有明暗变化的效果；到后期加重了宣纸的厚度，让原本平面地作品更加装置化和具有雕塑的属性。对于付小桐来说，经过了12年手法的精进，她的创作不再是水墨之上的一种“隐喻”，而是在视觉上有更加强烈地立体感和主题性。

付小桐的艺术实践一直以生命能量的生成与转化为基石，对生命的内在本质进行探索。

宣纸作品之外，付小桐同时也做许多装置作品，她花了大量的时间去旧货市场收集老的物品。付小桐把它们重新拼接组合，其目的并不是为了要表现某种特定的历史事件，而是希望能够将往昔古老的智慧、远古仪式信仰等不同时间层次的经验和记忆融汇到一种永恒的现在。而艺术创作的过程对她来说，则意味着最大限度地保持人的精神能量与肉身世界之间的平衡关系。

“2021年个展《Nun-2》中，我邀请另外两位艺术家朋友一起合作的肢体行为表演，是我第一次将肢体行为表演融入到了创作当中，并通过肢体语言，把多年在纸上扎孔的行为转化到立体空间中来。这对我来说是一次巨大的突破，也是我摆脱现实束缚，更深入地走向对内在意识探索的开始。”

对于观众来说，付小桐的针孔从提取抽离，再到对传统的突破和扩张好似是在不断进行加法，但在付小桐的眼中，曾经微缩密集的小孔由于自身能量的增长在逐渐扩大，这个所谓的“孔”是更为抽象的存在，它可以包裹一切，包罗万象，如同一元复始回到一张简单的白纸，孕育着全新的创作可能。

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出品人 Producer | Beryl Hsu

监制 Executive Producer | Connie Wang 

视觉 Art Designer | 曲大仙、郑舒宁

导演 Director | Marsh

撰文、编辑 Writer&Editor | Connie Wang

特别鸣谢：今格空间

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