必然要把艺术作为重点因为珠宝太小了！
——Peter Marino
Retail
历经近百年的轮转，Tiffany纽约旗舰店再塑传奇——作为全球规模最大的精品店之一，这座第五大道727号的城市地标几经雕琢，迎来焕新！
AT THE LANDMARK
Peter Marino
· 艺术基金会特展 ·
备受瞩目的Tiffany纽约旗舰店
OMA Peter Marino 40
遍布
10
层空间
在此举行的特展
20
Peter Marino - 部分收藏艺术家
Damien Hirst
Jean-Michel Basquiat
Daniel Arsham
Richard Prince
Julian Schnabel
James Turrell
Urs Fischer
Sarah Sze
Rashid Johnson
启幕后的第一场大型艺术展「创意文化：Peter Marino艺术基金会特展」，将有Peter Marino私藏的精选作品，涉及装饰艺术和各大艺术家的当代作品。
不凡的设计，终带来美好生活！
Let’s step into the artistic world of Tiffany blue.
一起走进Tiffany蓝的艺术秘境
1940
LVMH
最大最巨
2.5 OMA
10
这不仅仅是又一个旗舰店，那地标式的存在是品牌的灯塔。
——Tiffany-Co.
总裁兼首席执行官
Anthony Ledru
历时四年再造，重新开业的
建筑
「时间之上生长出宝石」
此幢建筑才是本次最大的艺术项目！
面对这座10层的老建筑，建筑师重新翻修和扩建了其花岗岩外墙，并于顶部增加了3层楼的玻璃结构，上下堆叠的造型，由波纹状的玻璃板将其围合。加之整体采用了Tiffany蓝色调的金属装饰元素，更造就了剔透晶莹的“珠宝盒”形态。
（左）改造概念图-实景细节、（右）改造前
入夜，幽兰色调在玻璃幕墙中流动闪耀，更显宝石般的璀璨。
黄金时刻的建筑外立面
Peter Marino
旗舰店室内设计时代级艺术家作品遍布整个空间
你不得不把凤凰城从灰烬中拯救出来。
——Peter Marino
与知名艺术家携手打造的特别作品，堪称无与伦比的视觉盛宴。
Collection
从Damien Hirst、Daniel Arsham、Julian Schnabel、Rashid Johnson，到James Turrell、Anna Weyant、Wade Guyton、Richard Prince、Jean-Michel Basquiat等艺术家作品收藏于此。
「光与线条的流动 照见1940年代」
旗舰店是品牌的博物馆
从第五大道走进来，一层开阔的珠宝陈列区，却是头顶的“钻石天窗”最吸睛，这个由艺术家Hugh Hayden设计制作的艺术装置，高约6.7 米，外形仿若一巨大的钻石结晶体，在光之下，与八边形珠宝展柜布局呼应，跃动首层的灿然气质。
收藏于旗舰店电梯厅的画作「Equals Pi」
人们会看到Jean-Michel Basquiat的画作「Equals Pi」，近乎于Tiffany蓝的标志性颜色，让心沉醉安宁下来。
｜（左）早期的Jean-Michel Basquiat与Andy Warhol合影、（右）艺术家作品
贯穿整栋建筑的复古木地板，则与1940年代旗舰店最初的地板设计相呼应。
信步其间，此时与彼时的脚步似乎产生着奇妙的交织回响。
Daniel Arsham的人形雕塑，散发着神圣绿光，仿佛寓意着破碎中的重生，为整个空间平添深意。
楼梯间的Daniel Arsham的作品
Tiffany从传奇设计师Elsa Peretti钟爱的自然形态中汲取灵感，打造这一宛如雕塑作品的楼梯，
展示空间
三层以“爱”为主题，象牙色丝绸质感的墙面，专为爱侣选择婚戒而设； 四层是展示纯银饰物的别致空间，可寻到极富雕塑感的Elsa Peretti手镯；
Artist
｜James Turrell与其作品：出生于1943年，一位追逐光色与空间的先驱艺术家。
六层空间是家居艺术总监Lauren Santo Domingo策划，涵盖了家饰和餐具，每一件都是精美的艺术作品。
抵达七层，是品牌最高端的展区，更有奥黛丽·赫本体验馆，可身临其境的多棱镜装置让观者能够感受到《蒂芙尼早餐》电影开场时穿着的黑色连衣裙和经典项链的场景。
⟡Tiffany的早餐 旗舰店主题空间- 电影场景
Culture of Creativity
室内设
26
位艺术家
以各种介质创作的
70
件当代艺术品
3月4日～5月20日
我出生在纽约第55街，我的办公室就在这条街的尽头，住的地方离Tiffany只有两个街区…… 是的，我确实像赫本扮演的Holly Golightly一样，从小就把鼻子贴在玻璃上。
——Peter Marino
电影相关场景｜为品牌Audrey Hepburn Estate创作的插画海报（局部），Credit:Laurent Durieux Illustration
ARTIST IN THE SPACE 精选9位艺术家
ART
Claude Lalanne
François-Xavier Lalanne
Michelangelo Pistoletto
Richard Prince
Julian Schnabel
Molly Hatch
Urs Fischer
Sarah Sze
Rashid Johnson
这场展览所有的作品，皆为Peter Marino自己广泛的私人藏品中的精选，收藏存放在南安普顿彼得·马里诺艺术基金会中。
Michelangelo Pistoletto为Peter Marino定制的镜面画肖像
“贫穷艺术不代表身无分文，它是一种艺术能量的体现。”
（Michelangelo Pistoletto）
模糊了零售和画廊之间的界限。
Artist01
Michelangelo Pistoletto与其作品：“贫穷主义艺术”（Arte Povera），这个流派的艺术家们试图挑战传统的艺术观念和材料使用，探索更为简单、朴素和原始的艺术创作方式。
Tiffany首席执行官Anthony Ledru说:“Peter将10层楼装满艺术品，改变了其内部气质。”并将这里重新构想为一个充满奇迹的世界和文化艺术中心，没有比这更好的地方来展示他的收藏了。”
⟡Artist02
⟡中间｜（左）艺术家Richard Prince-（右）代表作品《cow boy》
⟡空间藏品｜Richard Prince画作在旗舰店贵宾休息室
在The Landmark顶部的双层透明空间中，看得到Richard Prince的艺术品墙，有Julian Schnabel创作的多元视角作品令人莞尔。
Artist03
Julian Schnabel
与其作品：除了绘画，Julian Schnabel也涉足电影领域，执导并编剧了多部备受好评的电影作品。他的电影作品常常反映了对人性、情感和艺术创作的探索，展现出他多样化的创作才华和视角。
还有Francois的金色羊群雕塑散落其间，被称之为“彼得的羊”！ Francois是一位才华横溢的雕塑家，他用心灵和艺术的力量创作出了这些栩栩如生的金色羊群，每一只羊的表情和姿态都栩栩如生。
“艺术就像生活：应该乐在其中。”
(Francois Xavier Lalanne)
Artist0405
Francois Xavier Lalanne-Claude Lalanne与其雕塑作品
转身间，Rashid Johnson那千丝万缕的红色线条画作与Claude Lalanne的苹果装置，引导人们想要探索更多……
我引入所有不同的组成部分， 然后将它们融合在一起，让观众去穿越它们重新组织它们。
Rashid Johnson
他的作品常常探讨种族、身份、文化和历史等议题，反映出对当代社会和人类关系的深刻思考。
Artist06
Rashid Johnson
与其雕塑作品
“我总是随身携带一个笔记本！
（Molly Hatch
她以其独特的陶瓷作品和绘画风格而闻名。
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与陶瓷和插画作品
“你通过物品记录时间
。”
Sarah Sze
她将现代都市的物质文明浓缩成一个形象。
Artist08
Sarah Sze与其装置作品
“许多没有去过艺术学校的艺术家来到纽约，重要的是你在这里学到了什么。”
Urs Fischer
当代社会、消费文化和人类关系的探讨
Artist09
Urs Fischer
与其雕塑作品
Culture of Creativity
Peter Marino
艺术基金会特展
「今日启幕」
在这里，美丽梦想欣然成真。作为纽约极富代表性的地标，别致的建筑亦诠释了这座城市所独有的魅力……展览于3月4日到5月20日期间向公众开放展出，预计将有近10万名宾客观看。
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