在Louis Armstrong的歌里，完美的世界应该是鲜花盛开的，宾朋满座面带微笑，每个人都心情大好。在成都，就有这样一个地方，在花朵与笑颜辉映中人们度过幸运的白日和深邃的夜晚，这就是成都新开的文艺生活地——绽放花园艺术餐厅。

入口处的手工染色花，每朵大小形状不尽相同，斑斓的色彩展示着它们各自性格，躯干孱弱却拥有彩虹般绚烂的灵魂，紧扣主题的艺术装置传达出一种生活态度：只要内心强大都可以恣意绽放！

绽放花园的第一家店开在深圳华侨城创意文化园，他创造了一个现代文艺生活的融合型场所，涵盖艺术中心、多功能厅、花房、书房、厨房、户外花园等不同功能性体验空间，打造丰富独特的畅想之旅。

“真正的消费升级是基于消费者观念的变化和对好产品的追求，而非单纯标新立异。绽放花园成都店让快节奏的工作与慢生活无缝对接，在前沿艺术与现代生活的交错碰撞中让艺术变得触手可及。”设计团队将设计精髓娓娓道来。

成都绽放花园相较于深圳的体量甚小，于内容承载的取舍是一个难题，最终定位成都绽放花园以“餐厅”形式作为呈现，是一个小而精的灵活空间，正所谓“麻雀虽小，五脏俱全”。

食材的选取标准体现着经营者要传达的态度，绽放花园成都店遵循“食物是大自然的恩赐”，提倡中国传统24节气养生理念，旨在打造艺术、生活于一体的聚集地，致力于成为“最美艺术餐厅”。

餐饮之外，绽放花园亦承接丰富的文艺生活，其中的绽放花房作为有氧供应基地与园艺、蜡烛、书籍共同构筑出优雅的空间。从天然食材到环保再生材料都体现着尊重自然的生活态度，如出一辙。

早在1851年，园艺师John Paxton以玻璃暖房的概念为伊丽莎白女王建造出第一届世博会场地——水晶宫，花房点燃过世界的热情，留下美好的怀念。今天，在温暖漂亮夜景中，烛光摇曳，餐厅正期待着客人的光顾，发生新的人生际会。

以花园介入餐饮空间，建构出新的餐厅形态，设计上更加注重灵动性。柔和温暖的灯光，亲切怡人的家具和饰品反复甄选，在弥漫着花草香气的环境中，让人迷醉。

作为新派艺术餐饮空间，艺术品在空间中的参与必不可少。扁平化的视觉语言，拼贴的手法不断冲击着宾客的感官，展示了艺术的当代性。

从热爱鲜艳太阳花的日本当代艺术家村上隆，到色彩丰富的视觉艺术家Patrice Murciano，设计师将艺术的不同形式以各样的姿态展现出来，让艺术生活的风潮永不落幕。

忙碌的生活要求配套大量的休闲空间以缓冲压力，真实的社交让人远离各种屏幕，回归本我。无论交谈独处，绽放花园都是完美的都市缓冲空间。

从水泥的质感到Giorgio Morandi土红的感性，空间低调的设计元素，为装饰摆设和互动社交留下空间。灰色系的理性中庸与艺术品的暴烈艳丽形成鲜明对比，也是一种回应当代艺术的方式。

户外花园由一条芬芳小径曲径通幽，带入餐厅入口，仿佛传统园林的萦回曲折，也增加进入餐厅的仪式感。入夜的成都摆脱了骄阳炙烤，回归平静。灯火阑珊处伊人伫立，等待凉风的一期一会。

融入不同个性的都市，在新潮的设计元素和深厚的历史中获得自身定位，绽放花园开启了与成都的缘分，将自然健康的精神注入餐厅，创造出新的生机盎然。

△平面图

项目名称：B.Park绽放花园·成都店

设计公司：贝森豪斯PleasantHouse

设计面积：680平方米

项目地：成都

完工时间：2018年6月

摄影师：大斌