当你凝视深渊时，深渊也在凝视着你。
——尼采
对于试图了解当代艺术的人来说，装置艺术作品的切入或许是一个不错的选择。巴塞罗那艺术家Mareo Rodriguez以装置为媒介来表达自己对世界的看法，建筑与艺术的双重背景赋予了他独特的创作视角，并最终将这种前卫的思维反映在其作品中。而暗黑的物质概念蕴含在自然之中，与光明同生共长，这种充满压迫感和冲击力的艺术语言正在成为支配人们感官的新生力量。
Mareo Rodriguez对于艺术的兴趣来源于孩童时期母亲的引导和培养，从小学习水彩、油画和雕塑等不同的艺术门类，后期职业建筑师的深造与工作经验的积累更是拓展了他对艺术的了解和认知。在接触了装置艺术之后，Mareo Rodriguez放弃了建筑师的职业，选择拥抱艺术，重新开始对艺术的探索和研究。
在建筑理念的影响下，Mareo Rodriguez的作品存在着一种杂糅而纯粹的矛盾美。广袤的自然与理性的空间形成了强烈地碰撞，几何语言成为他探索概念与本质的工具，而景观与矿物等元素则积极的补充了其作品中自然情感与材料精神的部分。
裂缝，是Mareo Rodriguez作品中最强有力的吸引点，这个源于自然的元素包含着多重的暗示和含义，它不仅仅是断裂和分离的象征，还是一扇通往未知和虚空的大门，裂缝的存在往往预示着光的出现。正如Leonard Cohen所说——万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。
除了裂缝，诸如膨胀、频率、重力、地幔和起伏波浪等抽象或具象的地质元素在Mareo Rodriguez的作品中也有所体现。在探寻马耳他的旅途中，采盐场和沙漠的景象令他接触到了不同的地形地质与土地状态，这也为他的创作带来了全新的素材与灵感。
在色彩表达方面，Mareo Rodriguez深受法国艺术家Pierre Soulages的影响。为了揭示和强调事物的本质，他在创作时通常只使用单色来进行表达，除了最基础的黑与白，也会使用金、银、铜等矿物质材料作为色彩表达的媒介。于他而言，颜色并非表面装饰，而是一种强化概念的手段和方式。
Mareo Rodriguez的黑色艺术是他与世界对抗的产物，虽然人类正处在不断发展与变化的过程，但毫无疑问的是，地球的资源与生态环境因人类的过度开发正面临着前所未有的困境，Mareo Rodriguez尝试用他的作品来警醒人们注意因果反噬的自然法则，并用艺术的载体来传递他宏大的情感叙事。
编辑：Neiwai
撰文: YouChuan
校队：YueQiu
编排：Holy
版权：Mareo Rodriguez
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