案例简介

Case description

可游可居意味着人居景观环境的建构，是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现，找寻宋代古人的诗意生活，强调人与自然之精神，结合当下人对高品质生活的向往，从身体和心灵达到感受美好生活的愉悦。终极愉悦即是精神的高度满足。

茶室，是山水离觞之梦的一方净土！以茶待客是中国自古以来特有的文化风俗，茶室的清香悠然放淡了匆匆忙忙的脚步，品味短暂片刻的韵味，体验时间的消散具化。

会客厅的设计语言奠定了整个室内风格的基调，原木架构自然且质朴，木是有温度的，是可以让我们安静下来的材质，木的材质贯穿在整个空间中。

一眼望去，无论是海棠角造型的门，还是意境深远的书法作品，抑或点睛之笔的盆栽，一盏绿植写意，几处恬淡闲心。

原木色的运用给整个空间带来温润的触感，质感天然、肌理丰富。软装设计以简洁调性为主，确保空间的秩序感。

整个空间色调由暖白色、灰色和原木色构成，使用夹丝玻璃的木格栅门对空间的通透性起到了非常重要的作用，内外空间相互渗透，与中庭院景色相映成趣。

自然实木，塑造精简造型，伸手便触得到自然，如同水墨画中的写意笔触，率性、洒脱，勾勒禅意空间的气韵与情致。

“宁可食无肉，不可居无竹”，文人墨客自古以来就偏爱竹，以竹的气节自省。待客之道在于茶，中国人的茶，“发乎神农氏”，犹如中华之文化，源远流长。以茶待客，自是由来已久。客为友，以茶会友，看到的是朋友为人与品格。

茶室以竹元素进行设计，背景、天花吊顶独特的竹片造型，家具、均透露出宁静雅致的气息。

走廊透窗景观，利用格栅进行装饰和遮挡，室内可以看到室外的景致，而走廊过往的行人却看不到室内的人，保证了室内的隐私性，透窗成为了内外贯通的窗口，隔而不断，符合中国人对气韵流转的偏好，散发着浓郁的东方传统美学。

艺术的笔调包容自然人文，光影朦胧，悄然融廊道于宽窄尺度中，续往延伸，廊道左右各异，景观、摆件、饰品，互为依托，对景成趣。

我们希望在符合整个空间自然、古朴、宁静的氛围的同时，对当下定制家具审美疲劳的扁平化视觉设计去做一些打破。在极简的柜体中，融入更多凸出的立体线条设计，为柜体本身和空间带来丰富的层次。以古典设计融入现代柜体和空间，新旧对撞而生成的“没那么现代”的效果，这样“没那么现代”的效果，不会因时代的隔阂而令人感到沉闷，更融于空间古朴宁静氛围的同时，也带来旧时记忆的追溯与延展。以柜体本身的装饰线条去形成把手，装饰元素与柜体融为一体，更具整体性。自然木器与陶罐、食盒点缀其间，以温润元素平衡空间的淡泊气场。返璞而归真，还原纯粹生活本质。

明朗利落的木质结构，摒弃繁琐复杂的装饰，用素雅的色调与干净利落的线条，展现一种慢享惬意时光，细品生活意趣。

一侧采光窗的开辟，将卧室的光感激活。时节轮替，光影变幻。光与影共存相生，彼此成就；在东方的美学理论中，造就了实和虚、静和动的辩证概念。

简素，自然，洁净、舒适，产生了一种让人随遇而安的感觉，它向人们表达的并不单纯是设计技巧，而是希望我们在欣赏和体验禅意美的同时，能够回归本真，感受生命的奇妙与美好，进而把握大好年华，创造无限可能。

主卫空间依旧延续了整体的风格，现代与传统相结合，苍老的楠木伫立其中，与晶莹剔透的水晶玻璃砖形成了强烈的视觉碰撞；绿植点缀其中，细腻又生动。墙面采用宣纸肌理效果的墙砖，使整个空间多了一些文人气息，氛围变的更加雅致。

“见素抱朴，少私寡欲。”，

持守本真，不为外物所诱惑。

中式架子床，素锦亚麻，藤编屏风，竹编提篮灯，老圈椅……铭刻着东方烙印的饰面及器物组合，摆脱了传统中式过于厚重的诟病，借由轻盈且柔和的形态营造安逸闲适的睡眠环境。

书画室灵感来自于宋代刘松年的「秋窗读书图」，文人所居的书斋讲求“门庭雅洁，室庐清靓”，书籍，书画古卷，简繁有序；色调平和，取自自然，仅以典雅的石青色点缀其间，与温润质朴的木色形成对比。

拥揽自然，顺势施为：一张书桌，一把书椅，两个方凳，远眺青山，近赏千里江山图；内外皆景，满庭青翠。

大餐厅整个空间的点睛之笔，以宋徽宗草书千字文作为背景屏风，宋徽宗的字可以说是“字中有画”的极致体现，我们随便从这幅作品当中抽出一个字，就能够感受到他与自然契合的意境。

老柜子、雕花板、粗陶、烛台、自然朴质，经过岁月的洗礼，使得更加具有自然的美感。搭配一支绿竹，古朴雅致。在灯光氛围的烘托下，让空间更加静谧。

空间不在于琳琅，而在于质朴与内涵。老格栅窗挂在墙上，碰撞出简练而具有内涵的外在表达。中式柜子，依稀可见传统柜型结构和标志性的吉祥把手；假山盆景点缀，沉着雅致。以光影勾勒氛围，俨然一个沉浸式中式场景空间。

谓山水，有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之为得。绘画如此，设计亦如此。

禅修室以榻榻米形式满足禅修各种功能，以备茶道、插花等不同禅修需求。开放式的设计来获取大量的自然光线，同时将室外自然景观借到室内，赋予了禅修室更广袤的空间。

一花一世界，一叶一菩提。进入禅的世界，体验内在无限法喜，行禅在最美的环境，全然放松身心，遇见真实的自己，是修行者的夙愿。

沿著线性的灯光，踏阶而上，伴随着左侧木墩上一盆蕨，优美飘逸，仿佛用一种方式叙述着对客人最高的欢迎礼。后侧老式竹隔栅组成的屏风结合著光影，客人通过的过程，光影斜射，树影婆娑，刹那间你已是景中之人。

移竹当窗，分梨为园；溶溶月色，瑟瑟风声；

静扰一榻琴书，动涵半轮秋水。

清气觉来几席，凡尘顿远襟怀；

窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。

制式新番，裁除旧套；大观不足，小筑允宜。

明 计成 《园冶》

古人云：山无石不清，园无石不秀，室无石不雅。空间使用不同的造景手法，移步换景，立石、植物以及锦鲤，在有限的空间里氤氲出无限的风景。使得室内外自然景观相融，增加空间穿透性和美感。追求一种清净无为，天人合一的意境，隐与恬淡，归兮无尘，让人放松。

我们久居城市丛林，欲游名山大川，又一时不能往，何不如寄情况味幽致的小园，有情有味，亦能于阴阴夏木中，待黄鹂啁啾，观修竹数杆，暂消暑意。尘心漂泊无栖所，总该回家，于此处，且听『风中雨中有声』，且看『日中月中有影』。曲径通幽，暂行一条回归传统诗意的路。

庭院容纳万物的栖息之所。有天有地，草木生息，它不单只是一种建筑空间形式，更是根植于中国人心灵深处的生活艺术和人文精髓。上至宇宙观，下至文学、艺术、哲学、建筑和生活的种种独特认知和成果，全都蕴涵在一方庭院里。

亭台楼阁间观四季更迭如白驹，鸟语花香中赏景随时节而易，让每一位家人，享受自在怡然，把生活过成诗~