互联网时代，我们的通信与交往，已经越来越依赖移动终端和社交平台，我们越来越享受即时高效和分享的快感，可是，当我们的脚步慢下，细品时代的步伐，惆怅一眼发展的过往之时，才会懂得什么是最珍贵，什么是值得欣赏的。

当接触到木作品牌的case时候，我们带有思考性的分析是它需要什么。然后提出我们的设计语言“沐”，谐音。以木为点，构思空间的设计形态，延展出可以表达生活的理想态度。

与不同的材料触觉形成组合，金属的回旋搭配，木匠的榫卯，表达一种特质、一种韵律，把空间的表现与被表现联系起来，即进行诗意抽象的同时能够让形状不带带有任何内涵或延伸的意义，它就只代表它本身，它只代表美。

市场上，木作手工艺代表的最佳载体，空间借助形态筑谱成一个个动静相宜的场景，而我们的思考也进行整体的存在意义。

空间的光影，已经不再是单纯满足照明空间的功能，而是空间所要营造的一种基调，一份情感的投入。材料质感与光影塑造立体丰富的空间，赋予更多变化的可能性。

基于原始空间的户型结构与空间面对，所能组建的场景是一个闭合L形态的平面，如何建立木作在这个空间当中的视觉焦点和引导人群去体验空间，一直是设计师与品牌主理人着重思考的问题。

设计导向

空间的元素构思，致敬建筑殿堂级人物卡洛斯卡帕，我们都知道意大利人对美的执著是近乎苛刻的。而建筑大师斯卡帕本身的建筑语言丰富，本案最佳的体现也是手工艺细节。

世界在嘈杂，匠人的内心，绝对是安静笃定的，不随波逐流，他们的作品会在时代发展的步伐里沉淀下来。

“景”

现代商业空间设计当中，最可贵的品质，不是它是否具有时尚性与商业的气息，也不仅仅停留在“网红属性”的定调上，而是在于设计所体现出来的空间气质能否符合我们当下品牌主自己的商业逻辑，人文情怀。

“一个好的设计是安宁与沉吟的气息在弥漫，是具有生长性的，设计，仅仅是生活中的“顿号”，设计与生活直接有内在的连贯性与统一性。”这也是初入空间的点题，语境的表达，由景生情，由情为源，商业的本质在此以人为本，以链接为属性，设计所带来的价值也滋润着这个空间。

武汉，这个城市，本身自带江湖文化与生活烟火气。而以作品为前提的要素就显得格外珍贵。人们常说，艺术跟生活是联通的，它的最高境界不是轰轰烈烈，而是处于一种微妙、动人的自在，空间造“景”是不太需要过多的点缀，不能喧宾夺主。让每个元素都各有其姿，各得其乐。

“活”

空间模样，沉淀、松弛，是营造的一种心理体验。

进入空间后，将接待区与产品展示区作为“屋檐”的概念，借助顶面和地面拉出范围，让其呈现出明朗清晰的空间尺

寸感，然后不同的材质转接和层次来说明工艺的细节和水平，将这些材质的运用在本案的空间当中，是对自身产品力优势的掌握。

“样 ”

以视觉焦点提供元素主义的姿态，木孕育於春天，是万物归醒的开端，而生活也意味着勃勃的生机，本身也裹藏着一切智慧。

眼见颜色，耳闻声音，是感受；

见颜色而知其美，闻声音而知其和，也是感受。

空间设计语言中，力是时空褶皱的结果，光则可以被理解成平行宇宙之中的振动，让一切自然规律都变得简洁而优美。

“使用者 ”

有时候，设计者跟使用者都愿意停留在此，将自己的触角深入此刻所有的包裹之中，来发现它的丰盛。

这样的使用感受才能与心灵产生共振。

空间有时候，不是因为选择多了而丰富，是因为「对待」而更丰盈。

Project Name丨项目名称：

如羿木作馆

Location丨项目地址：

湖北武汉

Area丨项目面积：

186㎡

Design Company丨设计师公司：

上作空间设计

Space material丨空间材质：

木饰面、洞石材、金属不锈钢、铝方通、青龙石

Brand Making丨项目品牌制作：

武汉绽微文化