无论在当下的日本或是国际建筑界，安藤忠雄（Tadao Ando）是一位举足轻重的里程碑式人物。于他而言，光是空间的重要设计元素，混凝土构筑了建筑的外壳，光则塑造了空间的精神。在其代表作品教堂三部曲中，最受人关注的光之教堂（Church of the Light）便以光为核心，实践着场地的哲学与空间的精神。

Church of the Light

日本·茨木市

光之教堂坐落于距离大阪约25公里的茨木市内，旨在为当地社区古老的基督教建筑群注入新鲜的活力。安藤忠雄的方案以其标志性的混凝土结构构建空间，利用哲学性的形式逻辑和极简主义的设计语言定义由自然光所营造的空间神性，一如他的其他代表作品一般生动地演绎着人与自然之间的关系。

存在的二重性是贯穿着整个设计的核心思想，实与虚、光与暗、人工与自然等看似矛盾的对立面存在着互相转化的动态关系，因此安藤将自然抽象化之后，利用光与实体结构之间的交集引发感官的共鸣，激发对于精神世界与现实世界的思考。

所谓的虚与实，是基于感官体验的相对概念，教堂的混凝土结构作为实体性的表征，可同时增加暗面的表达。每当光线自墙面的十字架间隙倾泻而下时，明与暗的强烈对比则会打破原本的氛围，将实转变为虚、黑暗转变为明亮，使光在空间之中焕发出灵动的生命力。

光在空间中不仅有着精神性的意义，更以其丰富的变化暗示着自然与建筑的联结，安藤忠雄在最初构思时有意将十字架做成开放性的镂空凹位，使光、风以及植物的气味成为感官体验的一部分，虽然客户最终没能完全同意这一方案，但瞬息变化的光影依旧赋予了空间与众不同的精神体验。

作为主空间的视觉焦点，位于东侧墙面上的十字架和讲台有着超越一切形式的深刻内涵，安藤忠雄曾在讲座中提到西方教堂以讲台与教众坐席之间的高差来塑造神性，但光之教堂则反之，消除高差的同时也象征着不受外在因素所约束的平等关系的建立，而这正是光之教堂的意义所在。

建造过程中，预算问题曾一度让安藤忠雄感到困扰，但最终的呈现仍然几近完美。安藤忠雄特别聘请了日本木匠大师与其一同打造混凝土块精准对齐的接缝和表面肌理，以工匠精神的追求还原图纸上所描绘的空间。因此，光之教堂不仅塑造了空间，更展示了落地实施的细节把握与严格标准。

△与教堂紧贴的主日学校

2017年，东京国立艺术中心举办了一场涵盖安藤忠雄整个职业生涯的展览，其中最为突出的核心展品便是按照1:1还原的光之教堂模型。安藤忠雄认为照片能够记录建筑的外观，但却无法复刻人类对于材料、尺度以及光线的感知，因此这个复制品完美地还原了教堂最初没有玻璃的设计方案，展示着建筑师对于空间构想的理想追求。

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编辑：Ne

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撰文: YouChuan

校改：YueQiu

编排：Holy