空间 · 变体 Space · Variants传统哲学认为：空间总存在。但他们从来不问 “ 空间如何存在 ” ，而总是在问 “ 空间是什么 ”。这是哲科思维的范畴。

而作为设计师，我们认为每个场所都具有其本身的时间感与空间感。时间感，是与人产生的迭代交替。空间感，是场域感，是给人带来的物理围合效应。空间、时间使平凡的事物变得特殊。

空间有三种主要类型：功能、装饰以及象征空间。建筑的基本形式价值不会超越这三种空间类型的限定，是在此限定之下表达的混合体。

何为装饰空间? 我们想去探究一种具有装饰精神的场域。

复古元素是介入现实的创作方法的起点。

饰，实际上是一种正向的张扬。

这既是赋予场地本身意义的过程，也是对于原始异型劣势结构关注的规避。

设计师通过内外框景产生的视觉效果来溶解建筑本身的厚重感；用碎片化的元素组成静态空间；制造无垠之境背叛认知逻辑；让光影的动态构成真实与虚幻的视像；利用叠印元素使观者转移对于劣势的关注；异化原初建筑结构从而剥离日常意义——去达到物质到精神的转换。

光影 · 感知 Light and Shadow · Perception

光，是建立在空间前提上的视觉感染力。光带来的场域，既 “ 空 ”，又 “ 非空 ”。“ 空 ” 在于它不是我们所能真实触及的物体，是一种对于感知力的观察。 “ 非空 ” 在于我们通常不会观察光，而是观察光所揭示的东西。光线从体块中晕染出来，便同颜色变为了充斥空间的原构件。观 “ 光 ” 者，以视觉感受美。追 “ 光 ” 者，以感知诠释美。凝视观看，忘却语言。把光作为一种物质材料，但媒介是真正的感知。美的定义因人而异，但是真实的体验却是无比珍贵的。这段 “ 看见 ” 的过程，本身即为一种独特的美感经验。

光的色彩作为艺术的一部分，它和空间一起服务于一个唯一的目的——向着自我信仰的精神性（ Spiritualitt ）和超越性（Transzendenz）。单色的光覆盖着整个空间，使得三维性逐渐消退，让人的感知进入到一种异常的平面。营造出的幻觉颠倒了原本人们的理解——这里创造了在空间上从三维向一维的运动。它隔绝了日常，用单色构筑了一种感官上的超越性。光使得日常的三维向 “ 一 ” 的完美过渡，它实现了一种空间性的无限。

当视线失去触感，从现实空间位置的指涉中解放出来。变幻的灯光则是回应，它回应以幽渺的光晕，逐渐有了自己的呼吸起伏。

我们力图恢复艺术作品自身的超验性，重拾早期现代主义的自信并进行回溯和怀旧——将观众丢到作品前沉思。

时间的流逝不再是一个客观公允的外在、自然条件，反又回到了自我内置的时间感受。

这也就又回到了观众的接收机制，一份私密又独特的视觉感知经验：寻找你自己的光亮。

我们迷恋于那空间中的变幻，迷恋于沉浸时性灵的感召。项目名称 | KONG 项目类型 | coffee & bar完工时间 | Oct 2021地理位置 | 中国 成都设计机构 | ARCHETYPE Design Organization（元太设计）设计主创 | Louis 廖晋南参与设计 | 蔡同斌 任雅琳 程梓航建设单位 | AS.studio 阿史执造灯光提供 | Lettin 智能光场系统空间摄影 | 形在空间摄影 Here Space | 贺川