“直线象征无限，曲线限制创造。而色彩则可以让人哭泣。”

——卡洛·斯卡帕

尽管在建筑学外界很少听说卡洛·斯卡帕之名，与同时期的勒·柯布西耶，路易斯·康，弗兰卡·赖特或是阿尔瓦·阿尔托相比，斯卡帕显得小众而低调，然而每一个建筑师或是建筑学子在尝试触摸建筑美学这块圣地的时候都不可避免的会与来自威尼斯的这位建筑大师相遇。

他对于

光线、色彩、材料

的深刻理解和挖掘使得许多有幸欣赏其作品的观众都从内心激发出对于建筑的兴趣。建筑界的画家，或许，这是人们更钟爱定位他的方式。

01

大师生平

卡洛·斯卡帕

卡洛·斯卡帕1906年生于威尼斯，童年在维琴察度过，在他十三岁时因为母亲不幸过世，跟随父亲回到威尼斯生活并进入

威尼斯美术学院

开始了他的建筑生涯。从学院毕业后斯卡帕获得了建筑教授的职位。在从事建筑设计的同时，他还从事景观和花园设计，尤其青睐老建筑的改建和小型建筑景观的创作。其大多数建成的作品都位于威尼斯，少量分布在加拿大、美国、沙特阿拉伯、法国和瑞士等地。他曾经指导过马里奥博塔的毕业论文，在设计思想上也对安藤忠雄存在着不可忽视的影响。

1978年，斯卡帕在日本仙台探访的途中不慎从混凝土阶梯上跌落重伤去世，随后他被安葬在自己设计的

Brion墓园

中的室外一角，采用中世纪骑士风格用亚麻布包裹以立姿安葬。至此结束了他作为建筑师的一生并给后人留下了许多值得不断挖掘的建筑艺术作品。

02

建筑美学

矶崎新

在谈到斯卡帕不幸在仙台逝世的时候认为他是在去探访仙台黄金之城的旅途中遭遇的意外，而这趟旅途也或多或少的暗示着斯卡帕的设计思想与日式设计风格中潜在的关联。

在斯卡帕的作品中，似乎也可以看出来自日本设计风格的影响。从更加深入的角度来看，在威尼斯和日本这两个不同地域的设计理念中，殊途同归地追溯出

对于传统手工艺的追求和对细节装饰的执着

。这种对于细节的追求，无疑在斯卡帕的建筑设计中毫无保留地展示了出来。

Brion 墓园

从建筑思想的传承角度来看

，

斯卡帕的创作早期受到

新艺术运动

特别是

维也纳分离派

的影响，并且由此进入了现代主义，而没有经历新古典主义这一历史阶段。这使得斯卡帕的设计作品具有其独特的理念和表现。

新艺术运动时期的恩德尔说：“

我们处在一种相互凝聚的新艺术的初期，这种艺术的形式没有任何含义，也不代表任何东西，不恢复什么，而它却能和音乐的调子一样，深深地刺激我们的灵魂。”

正如同这段话所描述的一样，斯卡帕的作品显得纯粹和单纯，没有对于历史的拷问和对于文脉的刻意追求，而只是单纯的瞄准了

构成与设计之美

。这也使得他的作品相对于其他的现代主义设计大师的作品而言更像是绘画：

存在于三维空间中的绘画

。

Brion 墓园

然而，斯卡帕自身对于时间痕迹的敏感性，和对于传统手工艺的敏感性又从另一个意想不到的方面赋予了他的设计作品以根基，使得这些作品不会脱离它们深深植根的文脉，就像是斯卡帕其本人：被威尼斯的灵魂熏陶渲染出的设计师，他的作品也是扎根在威尼斯艺术的灵魂之中，反映它，也表现它。

这种与生俱来的设计直觉，材料的艺术，具有时代自豪感的手工艺与现代生产过程碰撞所产生的作品，不是历史作品，却是历史的延续，是历史本身；不是艺术作品，却是艺术的延续，是艺术本身。

另一方面，斯卡帕的设计思想在其职业生涯的前期受到赖特的自然主义思想影响。如赖特所说

“石头是我们这个星球上的基本材料，它受自然力的作用而不断变化，石头本身就是一种变化的形式。”

在斯卡帕的眼中布满历史痕迹的地面石板比宝石更具有表现的张力，时间本身所带来的厚重感，时间本身所带来的丰富的层次感，反应在颜色，质感，纹理和无规则的多样曲线中，这些都成为了他设计的关注点。但是，随着他对建筑学的深入研究和个人设计思想的发展，斯卡帕的眼界显然逐渐高于了赖特，不再满足于他的理论，于是他转向了路易斯·康，并开始寻求更具有穿透力的表现方式，更加抽象，和富于人性化的思想表达。

卡洛·斯卡帕手稿

即使在同时期的建筑师中广泛的吸收理论观点和建筑主张，斯卡帕的作品中更加令人印象深刻的仍是其深厚的个人特点和地域特色。威尼斯是一个非常具有感染力的城市，在那里的生活和学习对斯卡帕的职业生涯及建筑风格都产生了非常大的影响。

相似的，斯卡帕的建筑也极具感染性，即使是从未身临其境的人，单纯地透过照片也很容易被作者拽入其中，无论是肌理，质感，或是细节都透露出层层递进的魅力。

Brion 墓园

这种“层”并非是空间的递进，也不是时间的递进，更不是色彩的递进，这是一种复合的存在形式，在精神上给人丰富的历史感和故事感，就像斯卡帕所说的：

“每一个有悠久历史的房屋背后，都有一个有故事的村庄。”

这种沉重的历史感就是斯卡帕的作品中所表现出最为吸引人的地方。通过在现代建筑中运用古老工艺的方法把新和旧有机

地

联系起来。这种对于传统工艺的重视，是许多现代建筑师所缺少的，也是斯卡帕作品中厚重的历史感的重要源泉。

Olivetti商店

Olivetti商店

意大利人对美的执着是近乎苛刻的。其国人的设计作风变成传统，进而成为了这个国家的文脉。斯卡帕是意大利人，自然受这种文脉的深刻影响。圣马可广场的一个角落里，一家不起眼的小店叫Olivetti，空间之美、细部之精令人叹服。斯卡帕的细部是一种创造，但却来源于当地某种惯常的做法，然后又成为一种“现象”被推广成常态——两者互为上下文，形成循环。

Olivetti商店内楼梯

Olivetti商店内细部

于是，斯卡帕的细部便不只是斯卡帕的，而是意大利的。

在斯卡帕的建筑作品中，有一种美妙又难以言喻的和谐的时间感，特别是在他的诸多古建筑改建项目之中，古老的工艺与现代的材料完美地结合在一起，有感染力的建筑语汇重新诠释时间遗留下来的质感与痕迹。

在这种关系中，

新与旧即非笨拙的模仿，也不是张扬的划清界限，而是充满了生命力的延续，就像是在老枝条上开出新的花朵，和谐，并且优雅

。这些优雅的设计作品之中，每个材料，每个色彩，每个角落和每个线条都是他关注的重点，难以想象一个建筑师在设计的过程中关注如此之多的细节，并使它们踩着旋律一同舞蹈，以至于建筑的细部已经超越了建筑的整体形态，成为了连续性的一幕幕话剧，使得关注者在建筑中行进，并非在欣赏一个形体，取而代之的是欣赏一系列的场景。

对于大多数的观众来说斯卡帕的建筑不存在功能和形式的权衡，因为在他的作品中功能和形式从来都不是主角，

最重要的也是全部，那就是细节

。

03

经典作品：

Castelvecchio 

博物馆 

赏析

灰白色的L型建筑是新建筑，其它部分都是历史遗迹也同时进行了改造加固和布展设计。整体设计由

此

浑然一体，新旧建筑完全融合，内外空间交相呼应，空间展品相

得益彰

。

正面建筑立面采用了

哥特风格

的窗口形式，而右侧则采用了

罗马风格

的窗口形式，两者在拐角处过渡，产生历史穿越的微妙感觉。

博物馆入口的整体环境设计堪称完美，巨大尺度的整片大理石铺地，古典和现代混搭的喷泉水池，还有装饰风格的主入口以及侧面结合展厅突出空间的局部围合小花园都非常令人折服。即使在当下，都是绝佳的好设计。

卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆首层，在继成城堡建筑厚墙斗型窗（北向）的同时，面向庭院的开窗完全采用现代装饰风格铁窗并且与外立面哥特式开窗及柱廊结合，创造出迥然不同的光影效果和展示场景。

内部的展陈设计水平极高，无论光线、色彩、流线、摆放，处处都是画面，随手一拍都是绝佳的建筑摄影。

衔接，也能变得异常精彩

卡洛·斯卡帕设计的老城堡博物馆城堡和新建建筑衔接的部分，由于发现了古罗马时期的遗址而必须加以保留，激发了大师的创作激情，局部设计精彩异常。

首层展厅最后一跨其实已经在遗址上面了，斯卡帕采用了展厅跨过遗址在楼板开口俯视遗址的方式将遗址直接作为最后的展品拉进观览动线。

接下来走出展厅就是地面上的拱券遗址结合在通道上，左侧地下部分遗址全部开发形成下沉空间并在地面设置观览栈道。

回望新建建筑，混凝土材料的竖向构件承托着一尊武士雕像，这里的风格似乎又有一点路易斯·康的影子。进入古堡塔楼的门厅和楼梯间充分展示了斯卡帕的综合设计功力，将结构构件、工艺装饰、展品共同创造了一个展示场景。

卡洛

·斯卡帕设计的老城堡博物馆，最精彩的空间设计就在古罗马遗址的部分，也就是新旧建筑的连接空间，同时恰恰是历史穿越时空加错的所在。

图片从不同的角度展示了这个空间的基本状态，武士雕塑显然是这里的精神堡垒，穿插在古代城堡和哥特风格建筑之间的粗野主义构筑物暗示了什么精神。

地面部分和下沉空间源自意大利人文特色的文化遗迹生态理念，完全处于自然的保护状态和随意性的参观选择。六十多年过去了，卡洛·斯卡帕

的设计思维依然属于超前，手法自然令人啧啧称赞。这才是真正的大师。

材料，是空间的独特诠释

卡洛

·斯卡帕在古堡的内部改造中，大量使用了现代理念和材料，手法极为成熟和简练。这部钢板悬挂楼梯的细节设计也令人惊叹，旁边的钢板栏杆设计和加工都有非常高的水平。

这里大量的金属材料和木材的设计和加工都拥有极高的水准。

卡洛·斯卡帕对于传统和现代的材料有着独特的理解和诠释，以此来表达不同的空间氛围。

就像在老城堡博物馆改建设计中，使用了传统的威尼斯磨光硬灰泥抹面、熟石灰抹面以及 Istrian 大理石铺面，较好地构筑出建筑空间的传统氛围；通过现代材料如黑色钢质的门窗框、透明的玻璃罩、棕黄色的木制家具构件等，强调出现代改造的痕迹，形成与传统的对比，突出建筑的历史层次。

整个老的古堡，十九世纪五十年代改造的新的，跟旧的碰撞，河边，安静的、神秘的。在这个里面可以看到做设计的修养，斯卡帕的设计可以看到他对设计的琢磨、修养、细部，意大利人的工艺，不同石材的对比在这里都可以看到。

它的栏杆，栏杆到地斜切，只有四五公分的收口，其实从这些地方可以看得出他对设计的用心。

那填充着不同的肌理的墙面同时也是

一面墙体的诚实

，斯卡帕不刻意用漂亮装饰来掩盖历史，而是坦然的梳理这些肌理的记忆，

“人们会感动的”我们仿佛听到斯卡帕这样说道。

新时代的技术如此谦逊而又美丽的守护着脆弱的断壁残垣。

人们说建筑是凝固的艺术，是从它承载的文化内涵着眼。每一寸土地都经过不断的考量从一土一木到一砖一瓦，就算是一个细节也不一笔带过。

他所做的并不是将这些历史随便简单的在原有的场地上再现，而是将这些的历史的碎片一次次静静的回味，在绝对的沉寂中感受这些记忆碎片产生的惊人的瞬间。

编辑  

胡桃

责编 

匠山

凤凰空间开通视频号啦！

与贝聿铭同一时期，有一位伟大的建筑师，

在地球的另一端闪闪发光，

他就是意大利建筑师卡洛·斯卡帕。

《卡洛·斯卡帕 超越物质》

戳图片

《卡洛·斯卡帕：超越物质》精选了卡洛·斯卡帕十个经典的建筑项目，包括卡诺瓦石膏雕像博物馆、卡多雷圣母堂、古堡博物馆、布里翁墓园、奎里尼·斯坦帕利亚基金会博物馆等等。

从建筑的外形与功能、光

影关系上对每个作品的精髓进行解读，角度独特，婉转悠扬，清新诗意，如同带领读者开启了一场穿越威尼斯、维琴察、特雷维索、维罗纳、博洛尼亚的美学之旅。

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