散步Psrt.01
借着去北京出差的机会，办完事情后留了点时间去逛了下798，十月的北京如果没有雾霾，其实是很云淡风轻、惬意干爽的。不巧的是我遇上了雾霾，到了798以后，天气倒是迎合了红砖混凝土和大铁桁架的工业气息，还带着点喀秋莎的味道，落魄、质朴和躁动。
展览介绍
尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2016年9月19日至11月19日在大展厅和甬道呈现个展“曾梵志：散步”。本展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览，亦为其在北京举办的首个机构个展，力图全面梳理艺术家近三十年的创作历程，囊括以绘画及雕塑为形式的近六十件作品；其中，许多作品从世界范围内的收藏机构借展而来。大展厅中呈现曾梵志所有主要系列的作品，勾勒出其艺术探索的完整轨迹，并与从希腊化时期的雕塑到卢西安·弗洛伊德绘画的经典艺术作品形成呼应。此外，曾梵志新近创作的纸上作品在一个独立的展区中呈现；这些作品首次在中国展出，标志着曾梵志向中国美学传统的回归。甬道的空间则用于呈现艺术家的两件尺幅巨大的风景画。
《江山如此多娇之一》，2010，布面油画，250×1050 cm
《江山如此多娇之二》，2010，布面油画，250×1050 cm
散步Part.02
贰时间不算充裕，挑了798最具影响力的尤伦斯当代艺术中心去看，很巧的是正在做《曾梵志.散步》的策展，因为是临时造访，没有做任何的功课，但是一进到展厅，扑面而来的就是一种卓尔不凡的气息，觉得这个展览应该是被精心设计过的，动线非常简单，但是空间流线和展品的布置、展品墙面的颜色都应该是根据展品进行过优选的。甫一看说明，马上了解到这个展品空间的设计是由与曾梵志长期合作的安藤忠雄设计的。
关于展览空间
展览的空间设计由曾梵志的长期合作伙伴安藤忠雄建筑研究所提供。依据UCCA的展厅构造与策展理念，安藤忠雄以曲折、延展的空间结构呈现艺术家的创作概貌。他将展厅比作曾梵志的“脑部结构”，根据作品的时期及主题，以独立而开放的6面墙体分割并联结整个展厅，营造出浸入式的整体氛围；又在所有的独立墙体上打开一扇边长为2.4米的正方形“窗户”以贯穿整个大展厅。这些独立墙体由深灰色的外侧墙壁所包围，共同体现曾梵志各个阶段的艺术灵感，仿佛邀请观众在其精神世界中进行一次“散步”。
除了2幅超长的《江山如此多娇》是在展厅独立的甬道上，其余的都是在一个完整的大空间中以回形针形式展开，每一面回形针动线上超长的墙面被一个镂空的正方形（边长2.4米）窗口从边上打破，大型画作则被安置在漏空窗的旁边，每一面平行的墙面上都有同样的正方形镂空，从窗口看过去自然形成透视的景框，直接可以借由透视景框一瞥端景的画作。
在整个回形针动线结束的空间处，有一个暗房子，专门展出曾梵志近年对东方文化在现代的应用研究，涉及到手作纸、雕塑、艺术装置等各种表现形式。但是这个小黑屋子很有意思，通过狭小的通道，整个空间瞬间变得幽暗，眼睛还没来得及适应黑暗，有一种空洞的感受，待眼睛适应后会发现离地不到十公分高的地方有接近二十公分长宽约三公分的透光亚克力片发着幽暗的绿光，在不动声色地提示着人流的参观动线，走过一个小回形针的动线到了黑盒子内展厅，除了对着实物的聚光射灯外依然没有多余的光线，细看那些手作纸张与木框，铁艺的结合，会发现在这种幽暗的灯光下古朴本白的手作纸有着特定的语言，我也是第一次在这么幽暗的光线下去欣赏手作纸的美，不晓得是曾先生还是安藤的想法，但无论是谁，我觉得这样的设计是真正地思考过如何最大可能地表达展物本身的美感。
这个小型回形针幽暗通道的体验，让我想起某年去日本参观南寺的体验，被勾起一种当时在一片黑暗中要去相信同伴和自己的信念和勇气，这种能被勾起的体验感也许是做设计做到终极时的境界吧，有形表达无形，无形甚于有形，而且是在不动声色之中。
散步Part.03叁
作为设计师的职业病，关于空间就唠叨到这里，下面都是关于看画展的心得分享。无关专业性，但是艺术这个虚幻的东西就像某种小虫子借由实物的表现去挠你的小心思，而且有点痒痒的。
整个展览涵盖了曾梵志30年的作品，从早期的湖北美院的作品开始，到每一个阶段标志性的作品，一直到现在的创作，从每一个时期来看，艺术家的脉络和思想通过这几尺画布已然非常清晰直观地表达出来，包括艺术家的标志性的画法或者特点，如同梵高的画的辨识度是所有画家中最高的一样（个人看法）。
《散步》1990 布面油画 41 x 32 cm
《忧郁的人》1990 布面油画 100 x 90 cm
特别是协和医院给我强烈的记忆，很多的穿白大褂的人、空洞的大大的眼睛、大尺度的手、褐红色的脸庞和皮肤，稍带仰视的角度，有一种张力的存在和对现实的不安感，那些都是我小时候去医院时的体验，带着怯意、害怕又很新奇地观察着医院的情景，这些众多的人物构图同时也让我联想到中世纪的宗教绘画，可以看得到在这绘画背后的严谨的绘画构图素养；
《协和三联画之一》1991 布面油画 180 x 460 cm
《协和三联画之二》1992 布面油画 180 x 460 cm
散步Part.04肆
漫步到第二个标志性的系列画作是1992年起始的肉系列，有真实的案板上垂吊贩卖的肉，也有《献血过量》类似协和医院构图的宗教绘画风格的画，但主体变成了白布上的裸体婴儿，延续了最早的压抑的情绪，同时带给我更难受的体验，细看画风已经慢慢在改变，早期的画严谨而写实，现在慢慢地开始线条化和抽象化，手也越来越突出和巨大，在我个人看来，这一阶段和早期相对而言差距没那么大，从面具开始，画风开始简洁和戏谑，在压抑中多了自嘲和讽刺的味道，色彩相对轻快。
《肉》1992布面油画130x95cm《面具》系列有很多，是我个人比较喜欢的一类，这其中还包括了《我们》系列，所有的人物无一例外地像脸谱一样，眼睛大而无物，表情僵硬，手都无比巨大和充满血色，面具系列的画作前景用巨大的姹紫嫣红的花朵作为装饰，整个画面充满了对比和视觉冲击，这一时期的画作为门外汉来看是在做减法的一个创作过程，以少的笔触表达丰富的情感意义和艺术家的诉求，曾先生画了不少人物画，而且画的是名人，比如培根、弗洛伊德、达芬奇等等，这个系列被叫做《致敬》，每一个人物的背景都非常干净、冷峻，基本是以黑、灰为主，每一个人物都是有自上而下的虚幻的流动的笔触，仿佛寓意每一个智者都来自于上天的灵感之光的杰作而生，这些形象置于这些空旷冷峻的环境中，更显伟人们对于终极目标追求的执着与孤独；
《面具系列1996第6号》1996 布面油画 200 x 360 cm
《肖像》2004 布面油画 200 x 150 cm
《弗洛伊德》2011 布面油画 180 x 180 cm
散步Part.05
除了致敬真实的伟人之外，对于欧洲的著名雕塑或者名画做的再创作，拉奥孔是我个人最喜欢的一幅，这个著名的雕塑来源于希腊传说的特洛伊英雄，存于罗马梵蒂冈美术馆，雕塑本来就是非常富于力度的传达，拉奥孔整个躯体的扭曲和面部肌肉的张力在大理石雕像上就被雕刻的栩栩如生，亲临现场时被这个1.84米高的雕像深深打动，曾先生用用他的画笔临摹了非常生动的面部表情，同时在画布背景和整个人物的绘画上实际用非常有力度凌厉的线条来描绘，除了有素描般的写实感，同时也有个人关于面块的涂色和线性的层次区分，不同的距离有不同的视觉效果和感受；
《拉奥孔》2015布面油画400 x 400 cm《抽象风景》是曾梵志当下创作的一个系列，独立甬道上的《江山如此多娇》的长形巨幅很是震撼，但我个人看这个画的时候是非常想篡改这个气势磅礴的名字，我从那蓝绿亮黄的茂密丛林和闪电或者熊熊烈火之中有被触电般地想起了上帝创造光与暗的故事，前端画面一根根仿佛被烧过的枝干遒劲有力，而层层的枝干错综复杂的链接感觉仿佛就是我们枝蔓繁复的人生，有无穷无尽错综复杂的联系，只有一层层地撩开，也许才看到尽头纯洁的光，这一片丛林是广袤的森林，也是无尽的沼泽、也可能是无尽的海洋，站在密布的树之网的画布前，有种深深的震撼和无力感。细看画作实际都是一片一片不同的色彩，但从远处看又非常地具象和写实，暂时还没有琢磨透这个和印象派之间的关联和差异，但是整个看画的过程让我有一种被洗涤的感受，这个世界因为有这么多超越个人经验之上的、有趣的人和事而变得有聊和欢快了。
《蓝》（局部） 2015 布面油画 400 x 700 cm
派尚微杂志 | 周静个人专栏
静静有讲 第一期
关于作者
周静
深圳市派尚环境艺术设计有限公司
执行董事
首席创意总监
SIID深圳市室内建筑设计行业协会 副会长
CIID 中国建筑学会室内设计分会全国理事
广东省陈设艺术协会 副会长
深圳室内设计师协会 常务理事
毕业于大连理工大学建筑系，米兰理工大学设计管理硕士。
建筑师出身，后专注于会所、售楼处、商业空间、别墅、样板房等专业室内设计和陈设设计领域，并带领团队执行的室内设计项目多次获得“APSDA 亚太室内设计大奖赛”，“CIID学会奖”，“CIDA中国室内设计大奖”等各类专业奖项。
派尚微杂志
issue 191
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