▪ 妹岛和世▪ 

日本知名建筑师，出生于日本茨城县。1981年毕业于日本女子大学的大学院，获硕士学位，然后进入伊东丰雄的建筑事务所，并于14年后的1995年与西泽立卫创立了自己的事务所——SANAA建筑设计事务所。

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金泽21世纪美术馆 

世界上因为一座美术馆而被拯救的典型城市案例是西班牙的毕尔巴鄂：古根海姆美术馆为这座转型中的旧港口带来了无限生机。

而古都金泽，虽然有着享誉日本的历史名园兼六园，但是真正的世界名片却是普利策奖获得者妹岛和世与西泽立卫的经典作品——21世纪美术馆。

玻璃立面外沿的一圈草地上，散布着来自不同艺术家的室外展陈装置。美术馆中有几个值得一题的展室与作品，诠释了空间就是艺术的一部份。其中最引人注目的是艺术家林德罗•厄利什的作品《泳池》

纽约现代艺术美术馆The Museum of Modern Art

纽约新当代艺术馆因为用地十分紧张，妹岛不得已从竖向上解决空间问题。根据不同功能对层高的要求，最终形成了如大小方块堆叠般的造型。

建筑外面被蜂巢状的铝质网包裹， 从立面上几乎很难看到窗户，  但室内却是阳光充足。建筑形成似透非透的质感，有种朦胧水彩画的味道。越往上走盒子面积越小， 利用这种错位，  可以做成观景露台或天窗采光。

建筑在阳光下闪耀着浅浅的光芒，也让平淡的街区活跃起来。

，艺术馆开业后就成为了地标， 被评为“2007年十大建筑奇迹”。

卢浮宫朗斯分馆

她拒绝一丝不挂的裸露，她说自己的设计就像半透明的礼服，既避免了隐私被暴露的危险，又将光、空气引入建筑中来，在她的建筑王国里，似乎有一片迷离的城市风景。她偏爱灰白色，擅长制造朦胧感。

法国卢浮宫新馆就是她这一理念最完美的体现。

Dior日本表参道旗舰店

这家店位于日本名街表参道上，远远看过去，这个建筑就像一个透明的收纳盒。但其实玻璃背后还有一层材料，才会产生这种影影绰绰的朦胧感。

为了兼顾透明感和百褶纹理， 要在玻璃和丙烯板之间装上光纤照明打光。当夜晚降临的时候，特殊的光芒才从建筑中透出，设计感十足，美轮美奂。

妹岛说“Dior的资料中有漂亮的褶裙女装照片，所以就想到用布来表现出来”。

劳力士学习中心 

在建筑物内部，创新性地使用缓坡、阶梯，以及一系列嵌入内部的“天井”塑造了波动的形态，而起伏的整体屋顶设计更是几乎看不到任何支撑结构，感受到的是人与人，人与土地、山脉、光影的密切交流。

妹岛觉得太多的建筑设计只关注内部空间，比如面积、户型，却忽视了建筑本身与周围的互动关系。

这种理念也影响到了妹岛去年为西武铁路设计的列车，她仍然在寻找设计与环境的关系：列车不但是种交通方式，也是一个融入自然的公共空间。

托莱多艺术博物馆

这座“玻璃大棚”则是一个名副其实的玻璃世界，用玻璃展厅来陈列玻璃艺术品，它拥有两间被称为Hot Shop的“玻璃秀”工场，另外还有5间彼此相连的圆形展厅，一个个带有流线形的圆角玻璃屋与整个博物馆的玻璃幕墙互相映射，透着光亮，带来一种美轮美奂的视觉享受。

Sumida Hokusai美术博物馆

这里是世界闻名的浮世绘大师葛饰北斋的个人美术馆。妹岛和世在进行设计的时候，希望它是一个自由开放的空间，并且尽量不要过于扎眼，与周边环境冲突。

一块形状规整的立方体建筑，被穿插于其中的三角锥形切开缝隙，从而削弱了建筑本身的大体量的感觉，丰富了建筑外立面的光影变化。

妹岛希望，人能自由地在建筑中活动，而建筑也是自由的，她创造的空间往往是均质的，多使用铝板、植物、白墙、玻璃等材料营造白色、纯净、通透的感觉。

她说，也不是特意执着于白色，更多的是对光本身的处理。

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