丰田市立美术馆 | 现代与传统的美妙融合_家装空间_设计案例作品

发布时间：2017-06-30 19:24:19 {{ caseViews }} {{ caseCollects }}

设计亮点

青绿色石材与半透明玻璃的巧妙搭配，形成独特的视觉效果；空间中多个盒子的穿插应用，加上楼梯、连廊、镜墙、内庭院的多种节点元素的组合，使整个空间富于变化有趣。

上图：丰田市立美术馆

派尚微杂志 | 周静个人专栏

静静有讲第四期

漫记

Part.01

壹

文字 / 周静

摄影

/ 周静

图片部分来源于网络

在日本建筑界，谷口吉生这个名字，相对于早期的前川国男、丹下健三、桢文彦、黑川纪章、矶崎新以及现在耳熟能详的安藤忠雄、隈研吾、妹岛和世、西泽立卫等名字对国人来说，还是显得比较陌生。

当我从“大师”遍地的国内建筑界作品中跳脱出来，观赏谷口吉生的作品时，仿佛尝到一股清泉，甘甜清冽，倍感清新。真正优秀建筑作品总会剥离沽名钓誉、浮夸吹捧的建筑意识和形态；所以他的作品让我看到东方的现代建筑设计除了拥有西方现代设计的逻辑基础，延续了西方最古典的设计渊源，同时还能完美呈现本民族的设计语言和特性。

这个发现颇令我着迷。

个人特别喜欢的是他于1995年设计落成的丰田市立美术馆和1999年的法隆寺宝物馆。

丰田市立美术馆位于日本爱知县丰田市，作为丰田市的文化交流中心，为这个产业文化都市塑造了新的形象。

丰田市原名“举母市”，是一个历史悠久、文化气息浓厚的城市，江户时代末期的“七州城”遗址就在此地。而美术馆的选址便是在丰田市新城与该遗址之间的一片开阔的坡地上，足有30,000多平方米。场地东侧现代化都市的欣欣向荣与西侧七州城遗址的古色古韵交相辉映，而美术馆也承担了融合两种风貌的特殊职责，成为联系两段历史进程的时间纽带。

谷口吉生非常关注材料、光线、色彩、比例、尺度。一个打动人心的建筑和基地与环境的构建是相关联的。美术馆是一片坡地，北高南低，谷口根据不同的标高做了不同的规划处理，高处和场地景观相连，利用长长的坡道衔接基地的底层部分，基地的底层用作入口的参观和附属办公层。在建筑、景观、场地的关系处理中，谷口让出大片的水景、入口的广场、小水池和两处小型雕塑构筑物形成了不同标高层次的景观。

建筑在场地中的占地面积其实非常有限，更多的场地被用于景观设计，谷口邀请了美国景观设计艺术家彼得·霍克（Peter Walker）共同参与设计，不同于日本式的庭院造景风格，融入了西方现代具有构成感的几何性景观要素，能够更加契合美术馆的现代建筑形式。

除了美术馆建筑主体外，场地内还包括了一个茶室和七州城遗址部分复原的城楼，分别占据了场地西侧的两个角落，两者均代表了日本的传统建筑艺术。当游客结束美术馆的参观行程后，沿着蜿蜒曲折的小路，漫步在与遗址公园相连的绿荫下，一边是精心设计的造景艺术，一边是自然的坡地景观，两者却出乎意料的和谐。纯净、清新的景观设计在场地层面上促成了由传统到现代的自然过渡。

同样让人觉得出乎意料的是底层入口小水池一侧的四柱围合的构筑物，而且与建筑平面布局的水平向旋转了45度角，勾缝的青色石头整齐排列增添了肃静安详的氛围，突然让我想起雅典卫城前的雅典神庙，彷如一个精致小巧的梳妆盒立在庞然大物之前，巧妙的是雅典神庙也是当年人们依据实际的动线故意旋转角度，以求人们在不同的动线上都有可看性，而这个立于美术馆前小小的精致的不带顶的石头盒子是曾经古典的简化提炼版本，还有底层入口靠近建筑入口的两道弧形片墙的咬合设计，它既是雕塑，也是可通过可参与的半开放空间，赭色的铁锈板和背后泛青绿色的大理石形成色彩、肌理和造型上挺拔与曲线玲珑的对比，额外的生动丰富。

漫记

Part.02

贰

整个美术馆和大片的水面景观一起构成了整个项目的静谧、宁静朴实的风格。纯净的盒子穿插、包围与镂空、从整体看建筑简洁明了，但身处其间，空间的高低、穿插和步移景异的惊艳感纤毫毕现。

美术馆主要的展示功能被设置在坐落于底层之上的三个体块内，分别是南端的临时展馆、中间的主展馆和北端的高桥节郞展馆，两个次要展馆所在的体块由一个长长的连廊连接在一起。厚重的底层青绿色石头基座造成建筑的重心下移，使得整座建筑向水平方向延伸。景观面的建筑主体则是以柔和半透明的玻璃为主。整个建筑形体组合错落有致。北端的高桥节郎展馆和中间的主展馆之间用连廊链接，这些泛着点点绿的青色厚重大理石墙面垂直于前面开阔的水景面，用来撑起顶部宽大的天棚，让空气自由流动，让光影自由穿过，2个馆之间的空白处是用了色彩不一的镜墙，等分间距的平行穿插其间，红、黄、蓝的高饱和度墙面被相互之间的镜墙相互反射，形成多个维度视觉不同的空间，色彩给整个安静的氛围带来了冲击，由于镜面的出现削弱了体量感，同时因为色彩的不同在镜面的反射下形成的多种维度感觉人身在多次元当中，感受相当有趣，令人情不自禁地和这一片片的镜墙包裹的空间互动，像个孩子一样搞怪，童心大发。

主馆的室内空间通过长长的楼梯和不同角度变化的楼梯形成了多种空间的组合，让整个美术馆的空间体验一直在一种好玩有趣的状态。其实谷口对于材料的运用并不多，建筑上青绿色石材、大片的滤过发出柔光半透明肌理的玻璃（我感觉仿佛是和纸的模仿）的组合，室内基本因为美术馆的关系基本都是乳白色墙漆，但是通过谷口对于空间中多个盒子的穿插应用，加上楼梯、连廊、镜墙、内庭院的多种节点元素的组合，整个空间富于变化有趣，尤其经过镜墙后又进入的一个内向的包裹的内庭院，是进入高桥节郎展厅的前奏.2片石材墙面和一片灰空间挑廊的应用恍若是在向密斯的巴塞罗那展馆致敬。

整个建筑没有矫揉造作，也没有白开水般地平淡无趣，路易.康曾说过“空间有它的音调”，“结构体是光的给与者。当我选择的结构体顺序是柱子傍着柱子排列，它代表着暗、明、暗、明、暗、明的韵律”。而谷口吉生的丰田美术馆也在这悠长的坡道，柱廊的窄宽比的尺度纵向排列、过滤的光线中剪辑出一丝柔软的情绪，耳边仿佛回想起柴科夫斯基的F小调浪漫曲：悠长、浪漫、闲适、安宁。

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关于作者

周静

深圳市派尚环境艺术设计有限公司

执行董事

首席创意总监

SIID深圳市室内建筑设计行业协会副会长

CIID 中国建筑学会室内设计分会全国理事

广东省陈设艺术协会副会长

深圳室内设计师协会常务理事

毕业于大连理工大学建筑系，米兰理工大学设计管理硕士。