设计将生活的一切碎片，在一个空间内，用材质、色彩、线条、光线表达，从这个层面来说，一束光线的变化，一个窗外的四季，都是设计的一部分。

阈限，是一个重要的人类学概念，著名的人类学家维克多·特纳在 “通过仪式”概念基础上提出了心理学的“阈限”概念。心理学上，阈限并不是一种“状态”,而是结构的交界，是感受力的反向单位。感受力越高，阈限值越低。在人类学上，更丰富的解释是：阈限是指人的不同状态感受的阶段交叉、过渡

本次家装设计作品中，我们针对感受力的阈限作为命题，通过多维的手法与表达，将设计对于家装空间的包线，推导到更丰富的感受力上。

我们首次将空间投映在心理学、人文学的感受力作为命题后，主导了在该作品上，很多的设计思路。此次作品的呈现，设计着力于平衡“遮蔽”的存在，这是一种希望被达成的“显”与“隐”之间的间离状态。

很多处，强调了线条与隔断存在，即是为了这种显隐的叠套感所服务。

大量、多样、多类的材质，博弈其间。设计所要驾驭的是如何使它们稳妥，在同一空间下，各司其司，以及自我存在的情感联系。

场景存在于空间，但这种存在并不直白，并不稳定，“显”会随装置、光线、色彩、角度的变化，把当下的空间过渡，进入“隐”的状态。

一改家装常常被要求大开合的视觉诉求，设计保留了很多的包裹性。我们希望在家的稳定内核内，空间应保留视觉、功用的独立。

这种独立是有机的，辩证的。空间的意义是机制的、片刻的定义，其背后的功能与场景，应被请允许转变，才是其保持“显”与“隐”切换的本质。

家装的设计原点，包含业主的原始期待，时间体验、人生展现，浸润在整个空间的肌理中。人们在家的载体中生活，生活总是复杂且变化的，在设计上去追求纯粹是一件很拉扯现实的事情。在本次设计的材质与色系氛围上，设计主张的，是感性又克制的情绪，温柔而坚定的包裹。

其中，木质基调的设定与植入，唤起温柔触摸的体验，设计设定的场是：一天之内，光线投射在木质上，涂抹出不同的质感。在日光与暮色的交替中，时间游离徘徊，用温柔的意境，把亲密与独立，清醒与感性的空间多样性做了包裹和消弥。

石材强硬、木质温柔、玻璃光感、皮质细腻……这次设计把色彩度让了出来，留白出纯粹的大面积色块,由材质的肌理充分演绎。全场景中，不落痕迹的由各种材质交互存在，粉登墨场。

光影投射、风向流动、线条延展，这些无素在空间内穿插布局，呈现了空间包裹、情境阈限。全局之重的视觉落点，是巨大的窗景。与室内不同材质建筑的感受阈限互相回响。同时，室内也对装饰装置，也极尽“祛饰”感，将最大的视觉落点凝力于此。

窗外四季成景，室内生香四季。这是一副永远在变动的艺术画。

在镜头或目视的画面上，呈现的是内外兼容，通达其中的错位与融合。油然生成，远有轮廓，近有丘壑。

至此，全章完成。幕起，幕落，皆是生活；此情，此景，均是设计。设计即是工具，也是命题，更是思想。设计在呈现之后，能否具备完整的呼吸感与生命力，在一开始的思考中，即已被命定。我们鼓励大胆、丰富、且落地的设计能力；我们始终相信艺术之于生活，并不割裂，他们本来就是互通的河流。