从职业拳击手到建筑师，普里兹克奖得主安藤忠雄至今在全球设计了 88 个博物馆/美术馆，他在作品坚毅冷酷，就像重拳出击般有力撼人，也像艺术拥有直指人们精神本源的力量。

这是一座由家族发起的非营利民营美术馆，家族希望将历史文化与当代艺术融合，带给人们和谐、安泰生活。和美术馆因此得名，“和谐”也是这座美术馆的主题。“圆形”最能代表“和谐”意境，因此这座建筑从建筑设计到细部工艺，都以多样化的圆来呈现。

实际上，和美术馆中的“和”不仅代表“和谐”，也有动词“和 (huò)”所代表的混合之意。因为安藤忠雄希望“在设计中融汇中国岭南建筑文化”，而岭南建筑的特色之一就是“空间融合”。

安藤忠雄老师在这次的设计构想中，要突出“和谐”的的主题，那从建筑设计到内部的细节，都要以各种各样的这一代表性的传统思路点也用上！

圆形的建筑形态、方形的展厅，特有的文化内涵被简约的诠释着。

从建筑外观看，整座美术馆像是坐落在水上，泛起一圈圈的涟漪，婉约、秀丽、细腻，这大概就是地域文化的独特魅力吧！

和美术馆外的夹岸花园，呼应了岭南园林的自然观。花园遮挡着美术馆的全貌，来访者需由清水混凝土弧形主入口进入，曲径通幽而后豁然开朗。

同时，夹岸花园的景观设计以水景为主，可缓和亚热带夏季的酷暑。

当建筑倒映于水面，水池便成为建筑别具特色的底座。安藤此前的很多美术馆和教堂设计也都借助于水景达到建筑气质。

安藤忠雄设计和美术馆手稿©和美术馆

在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共活动空间等人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。

和美术馆的景观设计主要以安藤忠雄老师总认为，近代都市的建设中，总是缺了许多水韵。所以他考察了很多岭南的园林之后，决定参考传统园林的精髓——

和美术馆夹岸花园及水之径 (俯瞰局部) 作品：Ballast，洛克西·潘，不锈钢，

1219.2 cm × 1539.2 cm × 967.7 cm, 2019和美术馆

除了水文化、天圆地方，安藤忠雄老师最擅长的

安藤忠雄视每一个项目为一次新挑战，“创造就是战斗”。

这次的建筑设计是安藤对“动态几何”的挑战：在稳定结构中寻求动态平衡。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯

建筑的圆环像涟漪一样荡开，形成了建筑的核心形态。这些圆以一定偏心率由下至上逐渐扩大，四层圆环重叠交织，原本明确的中心对称空间因此得以丰富。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯 (局部)，作品:《像素细 胞——鹿#58》，名和晃平，综合材料，

218.6 cm x 181 cm x 150 cm, 2019©和美术馆

在这里也能看到安藤忠雄老师独特的

我认为，一个人真正的幸福并不是身处光明之中，从远处凝望光明，并朝它奋力奔去，就在那样拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实”

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯©设计腕儿拍摄

与“圆”环叠层外观设计相呼应的，是以双螺旋楼梯为核心的五层挑空中庭设计。

这个双螺旋楼梯（在建筑上被称为“变截双曲面楼梯”）是这次安藤式自我挑战的核心，并且是世界首创。

在单纯整体的圆柱形大厅中，这相当于是两个经典的古根海姆博物馆螺旋楼梯错落叠加。

当然，安藤忠雄对于大型螺旋楼梯的偏爱由来已久。兵库立县美术馆、狭山池博物馆和淡路梦舞台都曾不同程度呈现过这种形式。

“在我的作品中，楼梯是为人的希望而设置的。”这座螺旋上升的楼梯，将为建筑的带来仪式感和灵魂。

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯

在和美术馆的设计过程中，安藤忠雄老师还是一如既往的

和普通标准不一样，安藤忠雄老师把每块清水混凝土之间的拼接误差，缩小至 0—1 毫米之间，要求最后浇筑成型的边缘，要像刀切的奶油蛋糕一样整齐，摸上去都割手才算合格！

按照安藤忠雄老师的说法，“每块楼梯都有自己的身份证，装错了就完了”。

建筑材料本身就足以承载美学观念，诚实的建筑应该呈现材料原本的样子，包括用于定位的孔洞也应悉数保留，成为墙面的一部分，就像过程是结果的一部分。

别看因为疫情安藤忠雄老师不能往返现场，但是每一张图纸都需要他过目签字。

可能很多人觉得大可不必，但是在他看来，建筑载体的品质决定了观众的体验感，所以每个细节都要做到完美！

和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯在整个建筑面积约为 1.6 万平方米、展厅面积约为 0.8 万平方米的美术馆内，清水模板的面积约为 5.8 万平方米，浇筑的清水混凝土约为 1.7 万立方米。

美术馆展厅一 (局部)，作品:《黄色回旋镖与红茄的移动碎片》，亚历山大·考尔德，金属着色，

198.1cm × 238.7 cm × 104.1 cm, 1974 ©和美术馆

和美术馆展厅三 (局部)©和美术馆

最让施工人员头疼的，莫过于双螺旋楼梯的整体浇铸。它由清水混凝土一次浇筑成型，施工工艺难度极高，堪称“世界唯一”。