作为人类文明精神的聚合地，美术馆被赋予了太多符号与象征。展览空间作为当代美术馆的核心功能，也起到了向公众传播艺术的作用。近期7个不错的美术馆设计。01. Comico美术馆由布院新馆，日本设计：隈研吾建筑都市设计事务所——坐落于温泉胜地的当代艺术博物馆。

Comico美术馆由布院分馆坐落于日本最著名的温泉胜地之一：由布院的大分河畔，致力于展示当代艺术。

主体建筑的设计从里山村落中汲取灵感，其外墙由烧杉木打造，并带有一个倾斜的屋顶。主建筑的水平轮廓被尖锐的铝面体量分割开来，打破了项目的整体秩序。这座显著的对角线型体量连接了位于地面和屋顶上的花园，从后者可以欣赏到由奈良美智、森万里子、名和晃平等知名艺术家的作品。

此外，矗立于建筑前方的由布山的锋利剪影延续了项目在三维上的连续性。通过扩展、强化、重复和反应构成由布院村落的各种斜向元素，设计的目的是在村庄、山峦以及天空之间描绘出一条串联当代艺术的辅助线。

02.

太仓美术馆,太仓设计：同济设计——园林尺度的重构

太仓美术馆基地毗邻太仓市新城中心，场地平坦规整，周围是已经建造成形的各类居住、教育、商办以及公共绿地。在这块中心区仅存的空地中，建筑师面临的核心问题是如何塑造与太仓传统文脉相承的当代美术馆空间。

当代艺术空间的尺度日趋宏大，与传统文人画的创作时空是一对显在的矛盾。在双向的思考中，设计尝试通过对具身性的园林空间尺度的抽取与重构，建立一种当代语境下的园林空间秩序，营造与传统园林空间和而不同的空间氛围。

通过设置空间的划分与限定、大小空间的组合、墙与院的穿插等方式，将尺度感的获得变成对身体与空间以及空间与空间的相对尺度关系。同时，在设备介入与功能房间等“服务空间”的明确下，房间的大小随之调整，形成确定性的房间群以及可调整的房间群之间的空间，从最小的休息室到最大的开幕式大厅，这种微调逐步将空间的尺度划分得理性、亲和。

03.

余德耀美术馆新馆，上海设计：山水秀建筑事务所——以庭院和廊道编织空间漫游

在农耕时代，田野与村镇紧邻，是日常生产与生活的自然衔接。而在今天的江南，贵为遗产的古镇虽被精心保护，周边的田林却在旅游经济中难逃被城市化的命运。古镇日渐被快速道路和商品房小区包围，成为展品式的孤岛，田野和自然迅速退却，被隔离在外圈。类似当年甪直镇外的动人场景，已悄然而逝。

由于美术馆地处镇外，就自然构成了第一层里外关系：绿环里的美术馆独立于整个镇市之外。美术馆的影响力能够通过空间语言向周围辐射，这一想法也适用于南北方向的绿地。南侧的公园和跨越北侧河流的步行桥，都会和美术馆产生人流交互。加上东面的货运和后勤入口，美术馆在东南西北四个方向都有扩展的可能或联通的需要。

主展厅中的照明是人工光与自然光的结合。阳光从中央高侧窗采入，经过锥形穿孔板和坡顶光膜的过滤，均匀地漫射下来，再次定义了风车形的四组坡顶，给整个展厅带来柔和又富于变化的光线。布展和拍摄期间，我偏爱在白天关闭射灯的时刻，站在一角，看过滤后的天光流连在空间的阴翳里，给艺术品笼上一层幽微的光韵。

04.

泰康美术馆，北京

设计：同济原作设计工作室

——黑白灰的空间变奏曲

美术馆由泰康空间管理，泰康空间是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利艺术机构，馆藏丰富，主要收藏中国当代顶尖艺术作品。

美术馆以展示馆藏为主，同时也举办轮换展和交流展，因此要求美术馆空间具有较高的灵活性。

设计希望重塑艺术空间与观展人和原有大楼的关系，设计与中国当代艺术的先锋性相对应，实现美术馆空间设计的突破。

泰康美术馆的设计试图创造一种可以令艺术溢出的美术馆空间，打破美术馆与生活的隔离，使生活和艺术的交融成为可能。设计在白盒子之间置入黑色与灰色盒子，形成转换空间，白盒子仿佛被咬开了一口，艺术气息由此外溢，与日常生活空间产生微妙的交互沟通。

05.

东·壹·美术馆，成都

设计：中国建筑西南设计研究院有限公司

——蕴含东方精神的现代园林

项目位于成都东部新区，临汇流南路，知也图书馆南侧。东壹美术馆是一座将展览、艺术、自然、文化、社交融于一体的多元复合型文化建筑，隐于公园，融于公园。

美术馆最为特别之处是，让人近忽感觉不到它的存在。在宏伟的现代艺术中心旁边，浮出地面的几处三角形天窗，倒影在平静的水面上，像是微缩的湖泊群山，构成公园中一处抽象的大地几何艺术。谁可曾想到，在平静的水面之下，藏着一座小巧精致的现代园林——東壹美术馆。与知也图书馆外向热情的性格相比，東壹美术馆如同一个谦谦君子，内敛，谦和，安静地迎接每一个来访的朋友。

06.

豫达美术馆加油站，平顶山设计：徽宗设计研究室——另一种平静与美好的可能

建筑项目坐落在一个以冶铁工业著称的河南县级市舞钢，该建筑开发者，从业于石油贸易，又有在澳洲长期生活的经历，因此希望设计在这片位于新区中心的地块可以打造一个汽车加油兼顾美术展览，咖啡，休闲属性的美术馆加油站。土地面积约为5亩（3320平米），建筑坐东朝西，东南边是一条河流，河道两侧植被丰茂，西边是建筑的前广场，大约800平米，与市政人行道的绿化带之间形成一片开阔的草地 。

设计创造建筑主体为一个长约61米，宽度8.1米的混凝土矩形盒子，整个外立面由银色柔光金属铝板包裹，强化建筑盒子的体块感，并由于金属铝板的漫反射作用，也淡淡晕染上了周边的环境色，使建筑很自然的与周围环境融为一体，跟随白昼四季轮回而变化。建筑盒子与钢结构棚顶产生充分结构连接的同时，设计有意在连接处创造两个天井，使自然的风和光可以穿过顶棚更多的介入建筑主体内部。

在建筑内部，设计把空间划分为三段，共有两层，中段挑空，由一座清水混凝土“之”字形长坡桥道贯穿连接。建筑两端承载着营业，入座，休闲等功能，中部挑空7米有余，并在中心顶面创造一个宛如“油桶开口”的天窗，自然光倾泻而下，把“油桶开口”的形状随着时间的变化，从地面移动到墙上，加油站瞬间有了灵魂，美术馆气质。

07.

田·当代美术馆，长沙设计：品界设计——抽象的力量形成了秩序

对于BOSMIA波西米亚来说，位于长沙湘江西岸的滨江店是一次全新的身份展示，以18000㎡的体量建构了品牌旗下首个文化艺术综合体。密斯·凡·德·罗曾认为“结构是像逻辑一样的东西”，缜密、清晰、有迹可循，这种论述也同样适用于具体的建筑形态，远观之下，纵横排布的线性建筑外立面于高楼林立的都市之中呈现出独特的表皮肌理。

及至内里，空间的节奏由无序走向有序，同时对称的轴线也逐渐变得清晰起来。借助框架结构内的柱网为依据，让立柱隐藏于墙体，构成稳定的实体立面，而墙与墙之间，则开口以向。简洁、素雅、凝练的三张实木展台成为了空间的视觉焦点，除了作为日常装裱工作的台面之用，也可陈设画册，向顾客展示动人的影像时刻。