万物于时间和空间中产生

在精神同频的场域中

设计打破一切桎梏

构建全新空间秩序

用艺术对抗平庸，串联美好

森维在本次设计中，立足市场，观照内心。洞察并探索新零售时代商业空间的本质，以设计为桥，消弭艺术科技的边界，联结格瑞邦品牌内核与外部环境，平衡内外，激发空间与物质的无限生命力，塑造一个生生不息的场域，成为交流、讨论和观念碰撞的空间。

多维叙事&充盈活力

石材、木质、金属、玻璃、镜面、绿植不同元素的融合，构筑场域视觉的丰富性，随着空间、产品、人物的时态共存，场域迭代加速，带来充盈而多样的空间活力。

几何体块的叠加和重组，充分利用弧线和曲面，打造全新可流动的多维空间形态，塑造空间氛围与经营美学。不局限与传统意义上的布局与排布，以后期商业运营思路为向导，塑造空间层次，成就多元想象的商业空间场景。

在路易斯·康的建筑里，“光”是一个非常重要的设计逻辑。本案中，设计师将空间结构与光影相结合，穿透与叠加，迥异的两种形态融合，形成层次分明又错综的结构，同时大面积的敞开，引领着光线渗透入空间的路径。

森维一直追求不破不立，勇于打破传统门窗展厅型材枯燥呆板的展示方式，从产品的本体出发，让肌理成为设计表达的一部分，在不同的氛围之下，折射出产品的细腻美感。

历史传承&文化底蕴

藤编元素的加入，带给空间历史传承的厚重感。藤编工艺，历经时光淬炼，铭刻着自然的灵魂。展厅中，流淌的曲线展现出跳跃灵动的“生命力”"活力" "律动",并将它们化成千丝万缕交织在一起，带给空间轻盈变幻，历久弥新视觉体验。藤编经久不衰的韧性，也贴合格瑞邦门窗稳定坚固，不惧岁月淬炼的产品属性。

于无形中转换产品的形式，消弭边界的束缚，赋予空间多重想象。以光为引，串联空间与物质，阐述空间与人的新型互动范式。在光线的穿梭中，唤醒更多感官体验，表达身心自由的感受。

在已知的模型、结构、气质里持续创新，艺术装置通过镜面材料的使用，以及悬挑、穿插的设计手法，将一、二楼空间，上下左右串联，建立人与空间，物质与精神的奇妙联结，营造空间仪式感。

解构体块&包裹趣味

品牌传播讲究形神兼备，方能直击消费者的内心。森维将格瑞邦品牌基因分解，提取品牌原色之一的红色，延展成为由红蓝椅组成的艺术装置。借由红蓝椅所包含的艺术标识与结构的层叠穿插，来传达我们设计的精神内核。

展厅二楼空间中，体块穿插、重叠、透景、悬浮等多重形态共生共存，四周开放，环绕聚合，游走窥隐间带来强烈的视觉探索性，移步异景，连贯有趣。

去繁就简&艺术美感

森维结合格瑞邦品牌文化与产品，以圆、三角形、斜线等元素，打造全新的企业符号。圆形来自格瑞邦品牌首字母“G”字母的变形，化繁为简，摒弃冗余，减少琐碎，以现代简约的建筑语言，展现设计、生活、空间三者关系的深度探索与思考，简化的设计赋予空间丰盛而时尚的内在生命力。

画廊式的悬浮展示牌，在垂直空间上，以建筑的几何造型强化纵向的空间感，并铺以灯光，增添空间的艺术美感和趣味性。

群体洞察艺术共鸣

在消费主义时代下的新零售商业空间中，人与人、人与空间、空间与空间，自我与内在情绪之间交互联结，于无形中外化于空间、场域以及物品之中。商业空间的设计，更应该洞察消费群体需求，感知人在空间中情绪的瞬息变化，解读空间与空间之间蕴含的抽象概念，意识形态，以去繁就简的设计风格及语言，与受众达到情感契合，探索多元生活中的艺术共鸣。

项目名称：自然共生 / 格瑞邦旗舰展厅独立店

设计机构：森维设计

项目面积：420㎡

项目类型：商业展厅

DESIGNER

森维设计主理人/创意总监-simon

软装/执行总监-张宁